采桑子古诗(集合13篇)
在平平淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的采桑子古诗，希望对大家有所帮助。
采桑子古诗1
采桑子 晏几道
西楼月下当时见，泪粉偷匀。
歌罢还颦。
恨隔炉烟看未真。
别来楼外垂杨缕，几换青春。
倦客红尘，长记楼中粉泪人。
晏几道词作鉴赏
上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。泪粉偷匀，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！匀，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。偷匀二字，中含几许辛酸。歌罢还颦，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。看未真三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所恨的只是坐处与她隔开，未得亲近，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。
上片着力泪字与颦字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。如俞陛云所说的：不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。（《宋词选释》）
下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。垂杨，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的习俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。几换青春，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：手种堂前垂柳，别来几度青春。青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。倦客红尘，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与别来几度青春相应，飘零岁久，故云倦客；下连长记楼中粉泪人。红尘对照楼中，倦客对照粉泪人。楼中粉泪人，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的泪粉偷匀的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。
采桑子古诗2
《采桑子·重阳》
人生易老天难老，
岁岁重阳。
今又重阳，
战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，
不似春光。
胜似春光，
廖廓江天万里霜。
作品赏析
【注释】：
重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。一九二九年的重阳是十月十一日。
天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。
黄花：指菊花。
不似：不类似，不象。
廖廓：空阔远大。
【题解】
一九二九年六月二十二日在闽西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上毛泽东被朱德、陈毅等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会书记。毛泽东随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到十一月二十六日，大病初愈的毛泽东才在上海中央(当时由周恩来主持)“九月来信”的支持下恢复职务。这首诗反映了病中的心情。
采桑子古诗3
采桑子
唐代·冯延巳
小庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知¤
玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。君约佳期，肯信韶华得几时。
马嘶人语春风岸，芳草绵绵。杨柳桥边，落日高楼酒旆悬¤
旧愁新恨知多少，目断遥天。独立花前，更听笙歌满画船。
西风半夜帘栊冷，远梦初归。梦过金扉，花谢窗前夜合枝¤
昭阳殿里新翻曲，未有人知。偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。
酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉¤
朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。
小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东，一树樱桃带雨红¤
愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。
画堂灯暖帘栊卷，禁漏丁丁。雨罢寒生，一夜西窗梦不成¤
玉娥重起添香印，回倚孤屏。不语含情，水调何人吹笛声。
笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩¤
起来检点经游地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。
昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春¤
如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环别与人。
微风帘幕清明近，花落春残。尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒¤
愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。也欲高拌，争奈相逢情万般。
画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼¤
年光往事如流水，休说情迷。玉箸双垂，只是金笼鹦鹉知。
寒蝉欲报三秋候，寂静幽居。叶落闲阶，月透帘栊远梦回¤
昭阳旧恨依前在，休说当时。玉笛才吹，满袖猩猩血又垂。
洞房深夜笙歌散，帘幕重重。斜月朦胧，雨过残花落地红¤
昔年无限伤心事，依旧东风。独倚梧桐，闲想闲思到晓钟。
花前失却游春侣，极目寻芳。满眼悲凉，纵有笙歌亦断肠¤
林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。
采桑子古诗4
《采桑子》翻译：百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。
《采桑子》翻译
百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。
笙箫歌声渐渐消歇，游人也已尽兴散去，才开始觉春日空寂。回到居室，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才放下帘栊。
《采桑子》原文
宋代：欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
欧阳修简介
欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。
因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。
采桑子古诗5
采桑子
吕本中
恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？
（1）词的上阕有“恨君不似江楼月”，而下阕又有“恨君却似江楼月”。这是否矛盾？
答：
(2)本词在艺术上的特点是什么？试加以分析。
答：
答案
16. （1）不矛盾。上阕是从“相随无别离”的角度“恨君不似江楼月”；下阕是从“团圆”的角度，恨君却似“暂满还亏”的“江楼月”。
（2）本词艺术上的特点是比喻新奇。作者抓住抬头可见的月亮到处相随和暂满还亏的两种特性,正反设喻,把思妇对丈夫思念和怨恨的感情表达得淋漓尽致,使明月这一古老意象焕发出新鲜的光彩。
采桑子古诗6
《采桑子·九日》
深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。
译文翻译
深秋时分，在这遥远的边塞，有谁能记得我？树叶发出萧萧的声响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增。不愿登高远望。只觉心中悲伤不已。当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。
注释解释
九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。
绝塞：极遥远之边塞。
木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。
萧：风声；草木摇落声。
迢迢（tiáo）：形容遥远。
六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。
登高：重阳有登高之俗。
魂销：极度悲伤。
创作背景
康熙二十一年（1682）壬戌，时纳兰性德二十八岁。八月，与郎谈出使梭龙。这一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中约作。纳兰写此词时，正使至塞外，自然佳节思亲，倍感形单影只、孤独寂寞，遂填此以寄乡情。
诗文赏析
纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。
"不为登高。只觉魂销"一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋"是杜牧诗中意境；"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似平淡，其实抬手间已化尽前人血骨。
采桑子古诗7
原文：
采桑子·年年才到花时候
年年才到花时候，风雨成旬。
不肯开晴，误却寻花陌上人。
今朝报道天晴也，花已成尘。
寄语花神，何似当初莫做春。
注释：
①成旬：一作“经旬”，即连续下雨十来天。
②“做春”句：是说当初还不如不要做春。
赏析：
“年年才到花时候，风雨成旬”，作者本来要写这年寻花被误，可是一开始用的是一个含量更大的句子，这样子不仅能罩得住全篇，而且使题旨得到更广泛的扩充。“不肯开晴”语意和“风雨成旬”略同。不过这不是多余的重复，因为如果只是“风雨成旬”，那么那些痴情的惜花者也许会想：总该有一刻的天晴吧，只要乘这个机会看上一眼春花，也就不枉度此春！看那“误却寻花陌上人”的人或者就是这么想的。不然他明知“风雨成旬”，为什么还要寻花陌上呢？而正是因为有了“不肯开晴”，“误却”二字才更见份量。
但是，词篇也不是顺着一个方向发展下去的。过片的“今朝报道天晴也”就忽如绝路逢生，然而紧接着又一个转折：“花已成尘”！上片说“误却”，总还是误了当日仍有下一日的希望。而此时一个“尘”字已经把花事说到了头，因此对寻花人来说，剩下的便只有懊丧与绝望。“寄语花神，何似当初莫做春”是作者的怨怼语，也是痴想。这种痴，正说明了他的情深；而这种至情寄托着作者对社会人生的感喟，词中埋怨花开不得其时，也蕴含了作者生不逢时，怀才不遇的感慨。
采桑子古诗8
古诗原文
画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。
译文翻译
西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风平浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。
醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。
注释解释
急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑的音乐。
玉盏：玉制酒杯。
行云却在行舟下：指天上流动的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。
空水澄鲜：天空与水面均澄澈明净。
俯仰：仰观俯察，观赏。
诗文赏析
这首词表现的是饮酒游湖之乐。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。
首句“西湖好”是统领全词的，下面分别渲染这个“好”字；画船载酒，稳泛平波，空水澄澈，别有洞天，使人俯仰，乐而忘返。写出作者与友人的洒脱情怀。这也就是本词所揭示的主题。
上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛与欢乐场面：画船、美酒、管弦，微风习习，波光粼粼，词人心情舒畅，与朋友无拘无束，开怀痛饮。湖面之上，欢笑声、乐曲声、划船声交织在一起。
下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地，表现醉后的观湖之乐：俯视江面，白云朵朵，船往前行，云儿陪伴；仰望天空，朵朵白云，云儿飘拂，小船紧跟。俯仰之间，天空与江水是一样的澄清明净、一尘不染！看着看着，微醉中的词人觉得：这湖中另有一个青天在，而自己的小船简直就是在白云之间穿行。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的`“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。
“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。
从艺术手法上看，这首词采用虚实相结合的方法，充满了诗意的想象，形象巧妙地刻画了主人公的醉态、醉意和醉眼中的西湖之景。
采桑子古诗9
扁舟去作江南客，旅雁孤云。万里烟尘。回首中原泪满巾。
碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。日落波平。愁损辞乡去国人。
注释
⑴彭浪矶：在江西省彭泽县长江南岸。
⑵扁舟：小舟。
⑶汀洲：水中或水边的平地。
「赏析」
这是一首怀念中原故土的词，题为“彭浪矶”，作于金兵南侵后词人离开故乡洛阳南下避难，途经今江西彭泽县的彭浪矶时。全词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情，整首词于清婉中含沉重的伤时感乱之情，流丽而有沉郁之致。彭浪矶在长江边，与江中的大、小孤山相对。
起首二句叙事即景自寓身世经历。乘一叶扁舟，到江南去避难作客，仰望那长空中失群的旅雁和孤零飘荡的浮云，不禁深感自己的境遇正复相类。两句融叙事、写景、抒情为一体，亦赋亦比亦兴，起得浑括自然。“万里烟尘，回首中原泪满巾”，两句写回首北望所见所感。中原失守，国士同悲。这两句直抒情怀，略无雕饰，取景阔大，声情悲壮。
过片“碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根”两句，收回眼前现境。薄暮时分，泊舟矶畔，但见江中的碧山正为暮霭所笼罩，矶边的汀洲，芦根残存，枫叶飘零，满眼萧瑟冷落的景象。这里写矶边秋暮景色，带有浓厚的凄清黯淡色彩，这是词人国家残破、颠沛流离中的情绪的反映。“日落波平，愁损辞乡去国人”，两句总收，点明自己“辞乡去国”以来的心情。日落时分，往往是增加羁旅者乡愁的时刻，对于作者这样一位仓皇避难的旅人来说，他的寂寞感、凄凉感不用说是更为强烈了。渐趋平缓的江波，这里恰恰反托出了词人不平静的心情。
这首词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。
采桑子古诗10
采桑子·何人解赏西湖好原文：
何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。
谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。
采桑子·何人解赏西湖好译文
谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。
谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。
采桑子·何人解赏西湖好赏析
欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。 作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。 这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
采桑子古诗11
采桑子·九日
作者：纳兰性德
朝代：先秦
深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。萧萧：树叶落下的声音。登高：原指爬山。
赏析：
纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，怎么能不消散？
采桑子古诗12
原文：
采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇
多情多感仍多病，多景楼中。
尊酒相逢。
乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语，细捻轻拢。
醉脸春融。
斜照江天一抹红。
译文：
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
注释：
①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。
②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。
③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”
④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。
⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。
⑥斜照：将要落山的太阳照着。
赏析：
多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。
“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事实，语感平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。
“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。
采桑子古诗13
古诗原文
冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。
箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。暗损韶华，一缕茶烟透碧纱。
译文翻译
清冷的花香浸透红桥上，多情人的旧梦，风停雨歇，一地残落的桃花润染着如水的月色，城楼上笳声隐隐传来，帘栊问燕子静静地栖息。
一别之后，箜篌空悬，等不到再能弹奏起的人，不禁黯然神伤。青春匆匆逝去。一缕苦涩的荼烟钻透碧纱。那是你散不去的思念么？
注释解释
采桑子：词牌名，又名《丑奴儿》《罗敷媚》《罗敷艳歌》等。格律为双调四十四字，上下片各四句三平韵。
冷香：指清香之花气。红桥：桥名，在汀苏扬州，明崇帧时建。为扬州游览胜地之一。
箜篌（kōng hóu）：古代一种拨弦乐器名。又分竖箜篌与卧箜篌两种。
肠断：形容极度悲痛。
暗损韶华：谓美好的青春年华暗暗地消耗了。韶华：美好的光阴，比喻青年时期。
碧纱：绿纱灯罩。
创作背景
此词作期在康熙十六年（公元1669年）前，是纳兰陪同康熙皇帝出巡塞外时，面对萧萧雨夜无法入眠，感叹青春韶华易逝，相念已经离去的心爱女子，有感而发所作。
诗文赏析
这是一首伤离念远之作。
上片主要写景，描写春夜。“冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳”，这两句写梦中与心爱的她在清香弥漫的红桥上相伴，而梦醒后却听到城头传来的胡茄呜口囡的悲呜。面对着萧萧雨夜，再也无法入眠，而雨声和着凄凉的乐曲声，更增添了几多愁结。词人用白描的手法，写春夜的景色，简练而贴切。词中虽未言愁，但愁却更深。
下片主要抒情，写别后的怀念。“箜篌别后谁能鼓”，自从分别之后，就再也没有人能为词人弹奏一曲。箜篌空悬，睹物思人，黯然神伤。而令人肠断者，不是无人会弹箜篌，而是怀念伊人远隔天涯。在相思的煎熬中，把美好的青春年华都逐渐消耗掉了，只留下那一缕茶烟透着碧纱。这种孤苦的情怀，词人又能向谁诉说，也只能把它诉诸笔端了。
通读全词，词人用白描的手法，写春夜的景色，简练不失贴切，又用直抒胸臆的手法，写出夜色正浓时，无法逃避的怀念，烘托出春夜寂寥，人心寂寥的词意。
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