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美术教案

时间：2024-08-12 18:27:37 教案我要投稿

精选美术教案范文汇总五篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

精选美术教案范文汇总五篇

美术教案篇1

　　一、教材分析

　　1、教材分析

　　《千姿百态的帽子》是人教版小学美术四年级下册的第十六课。本课属于设计.应用这个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。

　　2、教学目标

　　根据《美术新课程标准》提出的教育理念：重视学生的美术实践，培养创新合作精神，陶冶学生高尚的审美情操。我确定本课的教学目标为：

　　（1）知识与能力让学生初步认识各种帽子的基本结构，了解帽子制作的基本过程。

　　（2）过程与方法通过教学使学生初步掌握装饰的基本方法（折、剪贴、插接、镂空等，）提高他们美术语言的表述能力。

　　（3）情感态度价值观教师鼓励学生积极参与游戏和制作，努力使自己的帽子与众不同，体验制作过程的乐趣。

　　3.教学的重点与难点

　　重点：学生学会用折、贴、插接、镂空等方法制作一定帽子。

　　难点：教学过程中如何引导学生设计出造型丰富的帽子。

　　4.教学准备

　　（1）教师用具：PPTK课件、剪刀、各种颜色的卡纸、废旧材料、胶棒等。

　　（2）学生用具：美术制作的工具和材料、玩具。

　　二、学情分析

　　从学生掌握知识的角度看，他们已掌握了基本的手工制作方法。这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生遇到困难时往往缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，可利用学生优秀作品为参照物，激发其灵感鼓励其产生创新意识。

　　三、教学模式

　　为了顺利达到教学目标，我结合我们学校“三对话四环节”的教学模式，制定了这节课的教学模式：引导——探究——设计指导——设计体验。所有的环节都是围绕着“千姿百态”这一中心来展开。

　　四、教学设计

　　（一）创设情境，导入新课。

　　上课开始，老师戴着装饰漂亮的帽子走进课堂，问孩子们，老师的帽子漂亮吗，然后引出，请孩子们欣赏更漂亮的帽子，此时提醒孩子们，一边看一边想一想这些帽子的特点。（让孩子们带着问题看视频，能集中注意力观察帽子。）

　　孩子们说出了帽子的一些特点，我总结出：创意独特、色彩丰富、造型多变。告诉学生这几点也是我们平时欣赏美术作品时常用到的评价标准。（让孩子学会使用这些美术的`评价性语言，也让这些特点在孩子的作品中呈现。）同时引出课题。

　　（二）复习回顾，比赛创意。

　　接下来老师和学生一起讨论，走进生活，了解帽子，说一说帽子的作用。加深了对帽子的认识，提高了动手制作帽子的积极性。

　　师：同学们知道的可真多呀，今天我们就一起来动手制作帽子，不过在制作之前，老师想检验一下同学们是不是具有独特的创意。

　　师：请同学们把手中的卡纸放在头上，试一试是不是很容易掉下来？

　　生：是

　　师：请同学们取下卡纸，咱们要进行一个小比赛，，认真听清楚比赛规则，谁能用最短的时间，让卡纸比较牢固的戴在头上，谁就有可能是获胜者，记住只有牢固还不行，它的创意还很重要，还要和别人的不一样，说到这里还要请同学们想一想，你们之前学过哪些做基本形的方法呢？

　　话题一转引出基本型的方法，此时学生回答，我总结出基本型的方法，然后板书。基本形：剪、卷、折、拼。

　　接下来比赛，选出获胜者，发奖品。

　　（三）观察作品，探究装饰

　　老师换上蒙古族的帽子，让同学们认识，之后老老师稍作讲解让学生对少数民族的帽子有所了解，看少数民族帽子图引出装饰之后帽子更漂亮了。请同学们试着装饰手里的基本形，小组讨论说出用到了哪些装饰方法。

　　老师戴上自己动手制作的帽子，和同学们一块探讨装饰方法。讲解本课重难点也是新的装饰方法，镂空和插接。最后说出，用不同的装饰方法就可以制作出千姿百态的帽子。

　　（四）动手制作，大胆设计。

　　出示作业要求，开始动手制作。在白板上出示温馨提示，滚动播出千姿百态的帽子图片。

　　（五）互相评价，作品展示。

　　选出造型独特，色彩丰富，比较有创意的帽子，请制作者戴着帽子上台展示，请讲台下面的同学点评。台上的同学，再对台下一部分同学的帽子进行点评，选出作品优秀者一起展示。老师稍作评价。

　　（六）美图欣赏，小结鼓励。

　　再次欣赏少数民族的帽子，希望同学们有机会到祖国各地去看看，欣赏一下祖国的大好河山，并了解当地的风俗民情。接着看一下老师收集到的外国图片，异国风情的帽图片，处处彰显着创意，只要同学们开动脑筋，一定能做出更精彩更有创意的帽子。

　　（七）美轮美奂，板书设计。

　　老师用各色卡纸，剪出了不同的形状，写上毛笔字贴出了板书。

　　千姿百态的帽子

　　基本形：剪、卷、折、拼。

　　装饰：绘画、剪贴、镂空、插接。

美术教案篇2

　　静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.

　　教学过程：

　　一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

　　1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。

　　2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

　　3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。

　　二、素描静物的方法步骤（讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。

　　1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的'形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。

　　2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。

　　3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。

　　4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。

　　5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

　　6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。

　　三、作业练习：

　　1、静物明暗素描

　　2、规格：８开素描纸

　　3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮

　　四、巡视辅导：

　　1、及时给予学生个别辅导

　　2、有针对性集体讲评

　　3、必要时给学生适当修改、调整

　　4、表扬、展示好的习作

　　5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

　　五、习作简评：

　　1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改

　　2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅

　　六、课后小结：

美术教案篇3

　　学习目标：

　　1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

　　2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

　　3、能积极探索美术家与美术作品之间的.关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

　　学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

　　教学环节：

　　生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

　　展示齐白石、徐悲鸿的照片。

　　2、板书课题：齐白石徐悲鸿。

　　生：学生回答。

　　说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。

　　可分小组派代表发言。

　　2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

　　提供简明的表格让学生填写比较报告。

　　想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？

　　3、简单小结。

　　4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？

　　5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？

　　生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

　　评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？

美术教案篇4

　　未来的我

　　一、教学目标

　　（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

　　（二）让学生在实践活动中，美术教案－未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的'差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　二、教学重点与教学难点

　　（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。美术教案－未来的我

　　三、课前准备

　　（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

　　（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

　　（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。

　　（四）教学设计

美术教案篇5

　　教学目标

　　1.引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

　　2.能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。

　　3.通写生培养学生热爱生活，发现美，表现美，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。

　　课时

　　1课时

　　教学实施

　　一、课前准备

　　1.教师准备教具：在教室里摆几盆盆栽，再准备一些用不周材料制成的花卉作品。

　　2.学生准备学具：绘画工具材料。

　　二、课堂教学

　　1.引导阶段

　　引导思考，是什么把我们的校园装点的如此美丽。培养学生能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。在教室里分别摆放几盆盆栽，请学生观察，植物的枝叶是怎么生长的？叶片或花瓣什么形状？有什么特征？枝杈之间如何穿插的`？得出画画前要先仔细观察对象的认识。

　　2.发展阶段

　　任何植物，都有它的个性特征，有的茎干粗壮，有的根细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，参差不齐。有的时子还垂下来。等学生心中有数了，再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉，从什么地方画起都可以，主要是把前面的花，叶，枝杈的形态画出来，后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。

　　三、教学拓展

　　1.出示用其它材料制成的花卉作品供学生欣赏。

　　2.启发深长用纸和其它材料通过剪，折拼贴等方法制作成立体或半立体的花卉，美化教室。

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