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渴望生活读后感【经典14篇】
当赏读完一本名著后，大家一定都收获不少，这时最关键的读后感不能忘了哦。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的渴望生活读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
渴望生活读后感 篇1
我最近看的一本书《渴望生活——梵高传》，本书的作者是被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文斯通先生。
其实多数人对梵高的认知是：他是一位非常伟大的画家，或者是其作品的天价拍卖，如《向日葵》卖到3900万美元。但当细细品读《渴望生活》这本书以后，梵高在人生遇到困难还勇往直前的精神，深深地吸引着我。
文森特梵高在二十七岁前曾从事了画商、福音传道者等职业，但都他都失败了。他不断地问自己：“现在该怎么办？原以为能胜任的工作都失败了，最适合我干的是什么？我能够对世界做点什么贡献呢？”答案无处可寻，直到他又踏进矿工们的茅舍，看到迈着缓慢沉重步伐的.老矿工人，他情不自禁地掏出一支铅笔画下这个小小的身影，一种新的渴望在他的心中萌芽，并且一发不可收拾。那就是绘画！
踏上绘画这条道路的梵高，再也没有任何困难阻挡他的前进。他的创作热情仿佛就像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发。从晨曦画到夜幕，在生命的最后十年共创作了20xx多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。
我们从书中的描写能感受到梵高的画充满了一种真挚而热烈的感情，颜色在他的手上像一个个充满活力的精灵，将整张画板沾满，他们是那样的真实、那样的强烈，又是那样的和谐。
如梵高创作的《十五朵向日葵》，梵高运用了非常饱满的黄色去表现这些象征着太阳的花朵，明亮的色彩营造出了一种层次感。可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，好像每一朵向日葵都是有个性的生命。这幅画也是梵高送给高更的，他们彼此吸引着，可是这种吸引力只维持了短短一个月。相处之后，他们发现彼此的创作心态有巨大的差异。两个人的矛盾和分歧就越来越明显，高更最终离开了梵高。梵高心里接受不了这个现实，选择了自残，割掉了自己的一只耳朵。
最著名的《星夜》也是梵高孤身一人在精神病院治疗时作画的，这已经是他的人生谷底了。即使如此，在他的“星空”中，充满着自然的无穷力量，让人们产生对宇宙和人生的遐想。在这幅画作当中，他几乎是不调色的，这是非常大胆的选择。因为不调色，意味着色彩的纯度很高，这样强烈的颜色更能够表达出感情，更具力量，更能够带动观看者的情绪。
读完《渴望生活》后，我坚信梵高没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。
渴望生活读后感 篇2
每当我抬头望向夜晚的天空，遐想着繁星点点，《星夜》这幅画便悄然浮现在眼前。灰蓝交织着，笔尖轻触画板，画家的手臂挥舞着，他是那样专注，那样陶醉……而那位画家就是文森特·梵高。
梵高一位伟大而悲壮的画家。他的性格就像那早晨的云雾般，缥缈，迷茫又神秘。不论是从《挚爱梵高》这部电影中，初步了解到梵高的一生，还是到《渴望生活——梵高传》中，真正开启梵高之旅。我都想为梵高点赞，为他讴歌。
伽赛大夫在梵高的追悼会上讲到：文森特没有死。他永远不会死。他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存并为这个世界增添光彩……他是一位巨人，一位伟大的画家，一位伟大的哲学家。为了他所热爱的艺术，他献出了自己的生命。没错，梵高他没有死，他正照亮着全世界。
寻
在梵高年轻时期，他一直在寻找着适合自己的职业。从售货员到牧师，再到传教士……没有一份工作是他所心仪的。他总是对生活充满无趣，不明白活下去的意义。但他没有放弃，他尝试着，寻找着，最终在弟弟提奥的帮助下，他发现绘画是他所必须做的。而那一刻他激动着，颤抖着，仿佛突然从沉沉的梦境中醒过来。猛然间遥望星空，那夜空中最亮的星，便是他灿烂路上的指明星。
当一个人对一件事非常喜欢时，他就能全神贯注，把这件事做好；而当他去做自己不喜欢的事时，做出来的结果，是让人诧异的。但我们喜欢什么，还需我们自己去探索，寻找。通过不断的尝试，不断的指责与反思，通过他人的帮助，总有一天我们会碰上值得用一生去完成的事。
忍
梵高在被世人所熟识之前，许许多多的人反对他的画作，质疑他的水平。毛威讽刺他，维森布鲁赫嘲笑他。似乎所有事物都与他相背。他蜷缩在一角，但他从不后悔。他始终明白：学会受了痛苦而不抱怨，这是唯一实际的事情，是一门大学问，是需要学到手的一门课程，是解决生活中一切问题的办法。那时，他总遥望星空反复地告诫自己，要不厌弃地看待痛苦。星星点点，是否应了他？我想是应了——现在梵高的'画作已被众人赏识。
在挫折面前，有时我们就需要忍耐。忍，不代表软弱，而是退一步，海阔天空。当与别人争吵时，选择忍，可能会避免不必要的纠纷；当学会忍受朋友的不足，友谊会更加长久；当学会忍受不满，好的风景可能就悄然来临。可以说，忍是痛的，但结果是美好的。
梵高的一生是凄惨的，他是选择自杀，还是他杀，无人知晓。但他不枉自己的追求，他开创了印象派的殿堂。他跳出现实，探入深处，他诠释了善与美。纵使他背负着艺术的十字架，走过那冷漠的人群，却依就得到上帝的眷恋。
我摇了摇头，又望向天空。看！那颗明星！那是梵高！那是一幅永垂不朽的画！
渴望生活读后感 篇3
一颗颗星星缀在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶莹珍珠!（）13．What is the weather like this morning。《渴望生活梵高传》--读后感作文一朵朵，一簇簇，迎着秋风，披着寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香，开得到处都是，简直成了一个锦簇的世界.我铺开报纸坐在上面与朋友们聊天，不一会儿儿，我们收拾好零食，去寺庙玩儿，在那里，僧人和动物是和平的，在那里我们还玩仰卧起坐，可开心啦。
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的.成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活读后感 篇4
一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。
它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。
是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。
其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！
红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！
终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的`触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。
凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。
每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！
做一团火，去燃烧！
渴望生活读后感 篇5
欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的`灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
渴望生活读后感 篇6
一幅Stary Night使梵高以后印象派画家的身份闻名于世。梵高生前籍籍无名，完全是凭着对艺术的热爱和执着，在潦倒、误解、疾病中坚持创作，为画画呕心沥血，甚至癫狂，在对艺术的痴迷中度过了他短暂的一生。
作者以梵高生活过的几个城市为主线来展现一个伟大艺术家的一生，笔触简洁，较少抒情，但表达生动，情节推进连贯，通过文字深深地抓住了读者的心，让我拿起便欲罢不能。在读的过程中，当我多次不自觉地长舒一口气时，我才意识到自己的心已经随着梵高的经历悬了很久。同时，梵高曲折的人生经历和对艺术的不懈追求，决定了这是一本能量密度很大的文学作品，在读完整本书的那一刻，我竟产生了仿佛自己已经亢奋地“战斗”了很久的疲惫感。
书中描写的梵高的两段经历让我印象深刻。一是年轻的梵高希望自己成为一个牧师，他经过刻苦学习后，终于得到一份为生存状况惨无人道的煤矿工人布道的工作；他通过自己的付出和虔诚，得到了煤矿工人的信任；就在越来越多的人在他的布道下开始相信上帝的时候，忽然有一天，他意识到，所谓的信仰，其实对煤矿工人来说没有任何意义，于是他放弃了他原本的坚持。二是梵高和一群画家朋友花了一个月的时间筹备了一个“共产主义colony”，就在一切都已经就绪的时候，他意识到自己已经一个月没有画画了，他忽然想到自己最初的、本真的理想是拿起画笔成为一名真正的画家，而不是一名为画家服务的管理者，于是他解散了colony。
书中叙述的梵高的这两次“断舍离”，读起来也让人有几分惋惜，毕竟梵高起初都以为他所做的事是正确的、值得的、有意义的，于是为之全心全意地努力和付出，尤其是在梵高认识到矿工所面临的真正的问题和自己的无能为力时，自己曾经的信仰被现实无情推翻，如同生命忽然被掏空，尚未热爱画画的他一度陷入了深深的迷茫和虚无。
梵高的这两段经历让我想到了“沉没成本”。我们常感叹“断舍离”说来容易做起来很难，很多时候就是因为“沉没成本”的存在——我们常常不舍得放弃一段感情或一个目标，因为我们已经为它付出太多，哪怕明知它是错的或是无法实现预期的，我们还是常常会犹豫、会纠结，有时还会自欺欺人地以为再坚持一下可能就会有奇迹出现，其实是在浪费更多的时间和精力。
我们每个人都有自己的热爱，尽管作为普通人的我们很难有像艺术家一样的狂热，但我们仍会为此付出自己的努力。在追求的过程中，我们要有梵高对艺术一样执着和坚持，也要在方向发生偏离时有梵高一样的“断舍离”精神。正如同书中曼德斯告诉梵高：“你永远不可能总是对任何事情都做到确有把握。你所能做到的就是用你的勇气和力量去做你认为是正确的事。结果也许会证明你的所作所为是错误的，然而至少你是去做了，这才是重要的。我们应当按照理智的最佳指令行事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。……不要胆怯，要相信你的信念。”
另外摘录两句书中的原文：
“……伦勃朗实现了他所认定的生活目的，而这就使他感到欣慰。即使他的作品毫无价值，他作为画家所取得的成就，也远比他放弃自己的愿望去做阿姆斯特丹最富有的.商人要高出千百倍。……今天，伦勃朗的作品给全世界带来的艺术享受全部都是无偿的……他死去时，他的一生堪称是完美成功的一生……重要的是他忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质，而不是他的作品的优劣。”
“生活本身有时也是一幅上面什么都没有的、茫然无际、使人沮丧失望的空白面，就和这幅空白的画布一样……但是有信心、有魄力的人是不害怕这片空白的，他跨步进去，他采取行动，他一笔一笔画下去，他充分发挥创造精神，到最后，那幅画布就不再是空白的了，而出现在上面的，则是丰富的生活画面。”
渴望生活读后感 篇7
我们生来就是孤独
我们生来就是孤单
不管你拥有什么
我们生来就是孤独
让我再看你一眼
星空和黑夜
——《梵高先生》
看完《lust for life》（梵高传：渴望生活，作者欧文·斯通），我忍不住泪流满面，我被深深感动了。梵高的一生颠沛流离，穷困潦倒，我不善于看太苦情的书，本来以为这本书我会看不下去，但是我最后却是一口气读完的。
1927年，美国人欧文·斯通24岁的时候在巴黎看了梵高画展后萌生了为他写传记的想法，他追随梵高的脚印采访了很多当事人，26岁写成这篇传记，于1934年出版。他写得很美，似乎梵高把贫困的日子过成了一首首诗和一幅幅画。他说，除了他杜撰了对话，其他都是真实的。
这篇传记的问世，也进一步提高了梵高的知名度。在这之前，梵高的画虽然有他的弟媳妇乔安娜做推手举办了七次画展，但只有在最后一次画展后才算打开了一道门。后来，乔安娜整理了梵高和弟弟提奥的来往书信出版才稍微赢得一点知名度。
文森特·梵高出生在一个荷兰的画商世家，他父亲是一个牧师，他的三个叔叔和一个弟弟是知名画商，他的妈妈是阿姆斯特丹的一个名媛。但是文森特不管做什么事情都不能获得成功，以致一直不能赚钱养活自己，也使得他深爱的两个女孩都不肯嫁给他。更由于他同情穷人，甚至混迹于下层社会中，最后梵高被自己的阶级彻底抛弃了，在家里也被大家所嫌弃。幸亏他有个好兄弟提奥一直资助他，使得他能够安心学画和画画。
他就是这样不和现实妥协，不被黯淡无光的生活所压倒，在这样被歧视的环境中生活着，每次别人问起他为什么不能去赚钱养活自己，却还要靠着弟弟来过活，他是这样回答大家的：弟弟现在只是预支薪酬给他，他的画全部归于弟弟，弟弟会把那些画卖掉的。尽管如此，他还是得不到任何人的.谅解，除了他弟弟提奥。
其实他也渴望有个安定的家庭，有一份稳定的收入，有个能帮助他料理生活的妻子，可以让他能够安心作画，不用常常被贫困所迫而需要节衣缩食忍饥挨饿。
但是也有人说，要不是那些孤独贫困的日子激发了他对美好生活的渴望和激情，他就创作不出那些美丽的画了。
最后也是因为弟弟提携印象派画师们的画被老板发现，老板以他的收益日渐变差为由要他辞职，文森特知道后不无担忧，因为弟弟除了负担他，还要负担弟媳妇和新生的侄子小文森特（对，就是以他的名字命名的侄子），如果他失业了，真是天要塌下来了。再看看弟弟房间里那些堆积如山卖不出去的画，他就一点也不想再画画了。就是在这样的双重压力下，文森特开枪自尽，倒在一望无际的麦田里。
后来提奥并没有得到哥哥那些画所给他的收益，他在失去哥哥的悲伤中无法自拔，半年后也离开了人世。最后小文森特得到了那些画，而他也一直没有出卖画作，即使他伯父的名声越来越大。他在73岁的时候，因荷兰政府提出收购梵高画作，于是把他伯伯留在家里的所有油画和素描以及跟他父亲的往来书信以600万美元的打包价，全数给了荷兰政府，条件是建一个博物馆来收藏这些画。当时小文森特的孙子要一副素描都不被允许。
也正是梵高的画流通得少，所以价钱越来越高，他的画生前一名不文，身后却到了天价，每一副画都超过5000万美元。
以下文字来自QianXue：
梵高的画，为一切年轻的理想主义者所热爱。他独特的笔触和色彩，痛苦而又热烈地展示了我们的心灵悸动和渴求；并且，在他笔下的瑰丽星空中，梵高将这种悸动和渴求， 幻化成为永恒。
我们都曾是那理想主义的一代，热爱梵高， 热爱尼采，热爱罗曼罗兰。对于我们短暂的生命和我们所处的不尽如人意的时代，这实在是莫大的幸运。
以生活的黑暗，
画下笔尖的灿烂。
看清世间磨难，
却依旧热爱它，
至美的灵魂，
至爱的梵高。
渴望生活读后感 篇8
这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的'身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！？
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
渴望生活读后感 篇9
最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。
读此书时，我总在反思：在梵高当时的生活环境中，我还能否坚守本心去读书写作？难——难以在食不果腹中献身，难以于饥寒露宿里坚持，难以当而立之年不顾现实。我想，和我一样的大多数人皆是如此。这就引发了我的第二个思考：梵高何故？
冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画！
坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的`人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。
我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。
热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。
青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。
梵高先生是不幸而幸运的。他的不幸在于世俗的烦恼，他的幸运在于对天赋的尊重与释放。我们也是不幸而幸运的，我们当下的生活质量远高于梵高当时，但我们对自己的认知、对热爱的坚守是否无愧于生活？
梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。
渴望生活读后感 篇10
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的'已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
渴望生活读后感 篇11
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。
《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的.尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
渴望生活读后感 篇12
这篇豆瓣上看到的《渴望生活》读后感每个月都会拿出来读一遍，打动我的并不是梵高过人的才华或是巨大的成就，而是他那种发自内心的执着追求。在他看来，喜悦和金钱物质的富足无关，和美味佳肴无关，也和别人的认可和赞许没有关系。
梵高只是在画画，无论刮风还是下雨，无论受冻还是饥饿，无论抑郁消沉还是卧病在床，他一直在画，用那按捺不住的激情，和不可阻挡的执着，去享受自己创造的世界。
就像《活着》里面那句对生活的经典概括：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
生活是一个很大的舞台，最好的演员，最好的观众，都是自己。
就像罗曼罗兰在《名人传》中对贝多芬的一句总结：那个贫穷，残废，孤独，痛苦，世界不曾给他欢乐的人，却创造了欢乐来给予世界!那是怎么样一种豁达和境界!
活得如此敞亮的人不多，梵高是其中之一。
人们都是一样的，贪恋现世的繁华与美好，谁愿意重复梵高的人生?那被断然拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那活着一幅画卖不出的挫折，那依赖别人生存的悲凉，那被恶意评论打击的神经，那趋近崩溃的癫狂……尽管他的名字将会照耀人类的艺术史，尽管他的色彩给过无数陌生的灵魂带来力量，尽管他的作品价值连城……尽管如此，依照现世的标准，他在有生之年，却活的.一败涂地。
然而，在我内心深处，总是有一股强烈的质疑在跳跃：也许，不是梵高败了，而是我们败了?败在对成功，财富，强权的信仰上，败在短视功利的结果论面前，被光鲜亮丽的包装弄晕了，被及时行乐的原则弄晕了?
也许，是我们内心的那套体制——那套顺应社会潮流和大众标准的体制，败了。
在我们内心的那套体制里：名誉和金钱来的越多越好，贫穷和痛苦滚得越远越好;
在我们内心的那套体制里：赢比输好;孕育出成功的失败，被津津乐道成传奇，而没有最终通向成功的那些，则一钱不值毫无意义。
在我们内心的那套体制里：被别人尊敬远远比自我认可重要，或者说，自我认可这条软弱的藤蔓，注定依附在公众意见的参天大树上才能生长。
在我们内心的那套体制里：我们不是自由奔跑的灵魂，而是负担累累患得患失的囚徒。
依照那套体制里来看，梵高自然是一个充满矛盾的人物：生前籍籍无名落魄贫穷，失败透顶;死后盛名远播身价暴增，达到成功的顶峰。按照那套体制的逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意，所以，没人愿意重复梵高的人生。
而我敢断言，在梵高的内心中，并不存在这样一套的现成的体制。
他的潦倒、贫苦，均是个人担当的自主选择。其实他家境不错，随时可以退回体制内，做个老老实实的画商，继承丰富的遗产，稳定并且体面得生活。
退路如此宽敞明亮，他的选择依然是，不回去——不回去那人人羡慕的境地，不回去那舒舒服服的日子，只是继续画，在贫穷中画，在痛苦中画，在寂寞中画，然后死去。
对于他来说，苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃，却远远敌不过在追求自我的过程中，内心翻涌起的激情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东西，并单纯做自己认为对的事情，度过一生。
读完这本书，我总有一种感觉：并非梵高的天赋成就了梵高，而是梵高的勇敢坚韧成就了梵高。绚烂的向日葵，以及静谧的星空，并非天才的一撮而就，是梵高在每一次饥饿、挫折后煎熬的产物，是和着泪水的高歌，味道浓烈，饱含苦涩。他的伟大，除了画作之外，还在于他一生的抉择，都证明了：他并非一个轻易妥协的懦夫。这，已经值得无数人的脱帽致敬。
《渴望生活》中无数个激动人心的段落，让我这样对自己说：我的确无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但是至少，应该学习着打碎那套陈旧不堪的内心体制，学习梵高那么点不管不顾的劲头;怀着更谦卑的心，拥抱一种更自由的姿态。
就把我们自己想象成一个画家，窝在通县某个小院里啃着馒头画画，顶着一张布满痘疤的脸，一头很久没洗的肮脏长发，把眼睛和热情从标价上移开，放在画作上。
没有人知道，我们到底是在浪费颜料，还是在创造历史。
渴望生活读后感 篇13
梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的.亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
渴望生活读后感 篇14
整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。
爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的.叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。
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