【推荐】诗歌作文汇总8篇
在现实生活或工作学习中，大家总免不了要接触或使用诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？以下是小编整理的诗歌作文8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
诗歌作文 篇1
来世今生
到今天我才我才发现
忘记你是多么难的事一件
以为放手后真的天各一边
可以做到从此不再想念
清晰记得你的容颜
不明白我的人生被谁导演
因果循环的故事重复了千年
我只是想和你一世相恋
到今天我才发现
忘不掉你的痛真实在心里面
不敢预料日后是否可以再见
亲亲爱爱仿佛就在昨天
清楚记得我的诺言
为么真爱最后都成了欺骗
碎了的心如何都不能够重圆
负心人只配和痛苦缠绵
叹今生无缘
谁与你携手相牵
错放了手
心相隔情相欠
浑浑噩噩来世间
笑我痴傻
笑我疯癫
生若可重来
再见若初见
愿借得来世阳寿
重活一遍
诗歌作文 篇2
文化如雨，为我灌溉知识田野；文化如船，为我航行文字海洋；文化如鹰，为我飞入成语天空；文化如杯，为我斟满诗歌美酒。
一切事物随着时间的流逝都会化为虚无，但我想，唯有这文化才能永久的在天地间立足，中华上下五千年，为我们留下的不仅仅是物质遗产，更是无尽的文化宝藏，在这些丰富的“宝藏”中，我独爱诗歌。
我热爱它，并非是因为它的价值地位，也并非是他的文明远扬，我热爱的是它独有的、特殊的、美好的东西。
诗歌，我热爱它的从小陪伴。如今它在我心中已不再是简短的几句话，押韵工整的一篇文章了，在我心中，它是一种精神、一种情感、一种异样的表达方式。从“鹅鹅鹅，曲项向天歌”到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”再到“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，字里行间都向外透露着作者的思想和情感。随着我从懵懂无知变到明白事理，慢慢地我开始热爱它，它也渐渐根植于我的内心。
诗歌，我热爱它丰厚的文化底蕴。悠悠千百年，时光为我们锻造智慧的晶石，让我们由齐庄“却愁宴罢青娥散，扬子江头月半斜。”知道了黄巢兵乱，由文天祥的“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”知道了元朝的动乱，一首首诗千古流传，向我们传递着信息，也告诉我们许多道理、许多文化传统。
诗歌，我热爱它多姿多彩的情感。每首诗每句话每个字都蕴含着诗人深深的情感，不管是杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民，还是韩愈的`“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”的喜春、开心之情，或是杜牧的“东风不与周郎便，铜省春深锁二乔”的感慨历史，都是作者所表达的独一无二的情感，是被我们感动的情感。
这些传统文化中的古典诗词，可谓是粒粒珠玑，句句璀璨夺目，满纸留香，让人回味无穷。
正是因为这些，我才热爱诗歌。所以：
让我们轻轻走近这些在历史长河彼岸摇曳的花朵，闭上眼睛感受它们让人沉醉的韵味；让我们慢慢靠近这些在时光天空闪烁的星星，伸出双手拥抱它们散发出的灿烂光辉；让我们与仙人携手，共同品味这：
千年文化为我们斟满的诗歌美酒！
诗歌作文 篇3
读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。
既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。
唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。
盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。
同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：
不知香积寺， 数里入云峰。
古木无人径， 深山何处钟。
泉声咽危石， 日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。
首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵 ，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？
全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。
此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。
李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。
相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。
才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。
末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：
寄愁雨中
春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。
画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。
愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。
山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。
诗歌作文 篇4
没有去过康桥
却可以遥望
在满空里寻思
康桥迷人的魅力
想必也不过是一处小桥流水罢了
夕阳中那曼舞的金柳
想必也不过是诗人幻想中的新娘
软泥上招摇着青春的音符
想必也不过是康河里的一颗水草
沉淀如彩虹似的幻梦
想必也不过是投满船痴心的月光
悄然笙箫也未必放开歌喉
于是在康和轻柔的静默之夜
流淌的只是诗人的依依惜别
一支寻梦的长篙
没能探出梦中的长路
却在来去匆匆中撑响星夜飘荡的歌
令康桥难忘
康桥在否
唯有天际火红的云彩
复述着诗人真情绵绵的眷恋
折起二十八行诗
将一个热情浸透的灵魂缅怀、缅怀
是一种纯粹的美丽
没有去过康桥
却可以遥望
在满空里寻思
康桥还有的故事
【点评】本诗延续了《再别康桥》的忧伤缠绵的风格，针对其中的意象和情感进行演绎，让人感觉亲切而美好。 “没有去过康桥/却可以遥望/在满空里寻思/康桥还有的故事”表达了对徐志摩的深切怀念。
诗歌作文 篇5
在舞蹈着在舞蹈着
于是忘记了灵动与哀愁
和着曼妙的节拍舞蹈着
不再有稗草的虚幻
那么美那么美
就像是那些原野上自由绽放的小草花
播撒了一春的美丽徜徉
收获这秋天的无名烟霞
很期望也期待的焦灼着
于是爱上紫罗兰的梦魇
唱吧跳吧让每个细胞都涌动欢跃
让每个角落都浸润欢乐
希望走远了希望走远了
远在天涯又近在咫尺
松懈了的不再有回旋
便舍不得山乡的清新
走过一个城市走过条条街道
梦在霓虹里多少次升起
又多少次在清冷的晨风中陨落
走过路过风景里的绚烂
也学会清唱一首慰藉
别再那么伤怀忧愁
让日子里的欢乐不在短暂了生活
很爱很爱也很想很想
在每个季节的某一天
向这个季节说上一段话语
因为那是种自我的一个安慰
也会有很失落的时候
恰似落汤鸡般的自嘲自娱
你走远了吗？回首
再不是希望的样子
格子铺里的人都显得面色苍白
阳光雨露或只在原野上自由奔放
许久的心零落一秋的清冷纷飞
爱吧！别再让自己孤单
总在梦总在甜美
总在梦陨落时忘记悲伤回味甜美
也许这便是没心没肺的生活者
那楼宇间迂回的视线还是值得纪念的
至少我们学会了曲线的圆滑
和楼宇中的无边遐想
重新踏上的路途未知着
难得这个季节的彩虹
背起行囊一路走过
走过城市走过一个个人生的平坦和坎坷
诗歌作文 篇6
那个他，
只是几分钟的记忆……
那年夏天，
只是偶然间路过那个奶茶店，
我看见了他。
他穿着宽大的白色T恤衫，
修长的手熟练地操运着流程。
我不经走上前，
无意间点了杯青柠冰红茶，
默默地注视这他每一个动作。
“哥哥，哥哥！”一个小女孩打断了我的注视的眼神，
他抬起头来，
用好听的声音问道：“怎么了？”
“哥哥，哥哥，他要把你的画撕掉！”
“哦？别撕啊，哥哥有用的哦。”
我有意识的把目光投向了桌子，
那是漫画，
每一个细节和动作都画的淋漓尽致。
我心中不仅感叹，
一个男孩能画的那么好。
我目光转向他，
问到：“我的茶好了吗？”
他突然盯着我，
若笑非笑的说到：“马上就好。”
哼着小曲回到家，
准备洗个脸，
照照镜子，
我的笑容突然僵硬了，
妈呀，
他笑得是我的嘴边还有巧克力冰淇淋的残渣。
诗歌作文 篇7
如梦昨天，过往如烟
我在现实间
做天涯游子，放荡羁客
你是梦中菩提化身的少年
清婉如斯，薄凉如斯
不知何时何日
你开始出现
在每日的梦境
你打坐
细数或扫菩提几许的落叶
我饮茶
捡拾树下风儿吹落的菩提子
我在现实游离
你是梦的知己
是身处两个世界
似乎完全不会交集
偶尔有心情
你也会泡壶茶
和我一起
望着远方思绪迷离
然后不知哪一天起
你开口和我谈起很多事
才发现相知恨晚
心中浮现
是莫名感动
你懂了我，我懂了你
我在梦外，你在梦里，难得知己，相知相惜
许是两个世界
跨越时空的联系
你爱断桥
想撑着一把青伞伫立
我说不如让梦境变为西湖断桥模样
此后
有你的梦里都是烟云雾雨
我在一处凉亭
饮茶，靠着那株不变的菩提
看你举着青伞，在断桥伫立
我有时也会举伞
端上清茶陪你一起
会是永远吗
我问
我垂眸
你不语
没有人能许诺永远
那只是誓言中幻想的一厢情愿
你说尽力
又过了不知多久
现实中的我终于去到断桥
举着一把青伞
那里没有凉亭菩提
没有清茶没有你
只有那迷离的烟云雾雨
最后，在某一天
你慢慢走远
消失在那日的梦
再不出现
留给我一句抱歉
梦里是依旧的断桥
依旧的青伞
依旧的菩提凉亭
依旧的清茶和依旧的我
依旧的烟云雾雨
只是失了你
从前的从前
举过一把青伞
桥上云水生寒
是昨天还是几天
我们还步履姗姗
举步同肩
朦胧水色望不到边
似乎不用说
大家都懂
欢喜，忧愁，哭了笑了
不知如此能不能一直到永远
没有答案
现在的现在
我只是坐在凉亭
默默地看
却不敢再上断桥一点
桥上人迹淡淡
不知道
断桥朦胧入谁家眼
桥上人烟入谁家梦间
归人觅不见
曾经繁华今也沉淀
无干时间沧海桑田
我只愿把悲伤掩在心底
无论人情薄凉冷暖
翘首以望
世事无常
光阴灭换
我叩响深深庭院
无奈锁上多少重门半掩
挥手再见
誓言里的永远
断桥青伞
我不去断桥好多年
抱歉梦里的少年
河间败荷香已残
青伞遗留着几季时间
搁置，锈迹斑斑
再不复从前
桥段肠断
人烟聚散
断桥青伞
诗歌作文 篇8
现在的我们都知道，我们现在的诗人，已经很难达到古人作诗的水平，但是随着时代的不断发展，诗歌正在逐渐走下神坛，我们当中出现了越来越多的草根诗人，他们出身平凡，用最朴实的文字写出了自己的生活经历，每一首都直击人心。
关注诗歌的人越来越多，这并不是一件坏事，诗歌逐渐走下神坛，深入大家的心中，这也是一件好事。但是，我们在写诗的时候，要保留着对诗歌最原始的那种敬意，虽然文笔可能不一定会有前人写的那样好，但也要力求有诗歌最起码的韵调。对诗歌来讲，不管是翻译外国的诗作，还是自己创作，不能乱造。
几年前，冯唐版《飞鸟集》引起了人们的热议，因为在他的翻译之中，语言过于生活化，有一些地方甚至出现了粗俗的语言，这就误解了泰戈尔本来的意思，在他原本的诗句之中还加入了一些自己的理解和创作。诗歌最基本的属性就在于它优美的语言，高雅的意境，虽然现在诗歌走下神坛，内容变得更能够反映大众内心，但是内容也不能显得过于粗俗，过于直白没有意义的语言会瓦解诗歌本身具有的一种意境和情趣。
愿现代的诗人能够保持自己的初心，保存自己对待诗歌的虔诚态度，用心真正去创作一些有内容情趣的诗歌。
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