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画画的心得体会
有了一些收获以后，可以将其记录在心得体会中，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么要如何写呢？下面是小编精心整理的画画的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
画画的心得体会1
作为一名热爱画画的学生，我决定加入学校的画画社团，希望能提升自己的绘画技巧并结识更多志同道合的朋友。在这一年的社团活动中，我不仅获得了不少绘画技巧上的收获，更体验到了友谊与成长的乐趣。在这篇文章中，我将分享我加入画画社团的心得和收获。
首先，画画社团给了我一个发挥创造力的舞台。在社团的课程中，老师每次都会给我们一个主题，要求我们用绘画的方式来表达。这激发了我的创造力和想象力，让我有机会将心中的想法变成具体的画面。我能够尝试不同的绘画风格和材料，尽情地发挥我的想象力。通过不断地练习和尝试，我逐渐形成了自己独特的绘画风格，这是我之前从未有过的体验。
其次，画画社团培养了我与他人合作的能力。在画画社团里，我们会有一些小组合作的任务，需要与其他社员协作完成。这期间，我们要相互交流意见，共同商讨作品的构思和细节。通过和其他社员一起工作，我学会了倾听和尊重他人的`意见，同时也学会了与他人合作，分工合作。这为我今后的团队合作打下了坚实的基础。
此外，画画社团还提供了一个展示自我的机会。每学期末，画画社团都会组织一次画展，展示我们一学期以来的作品。这不仅让我们得到了他人的赞赏和鼓励，也增加了我的自信心和表达能力。我学会了如何描述一幅作品的意义和背后的故事。这给我带来了很大的成就感，并激发了我对绘画的更高追求。
最后，画画社团不仅是一个学习绘画技巧的地方，也是一个交流和分享的平台。在社团的聚会活动中，我遇到了很多志同道合的朋友。我们互相交流想法和经验，共同进步。我们会互相鼓励和帮助，分享自己对绘画的热爱和心得。这些真挚的友谊成为我在学校最宝贵的财富之一。
通过加入画画社团，我不仅提高了绘画技巧，也学到了许多人生的宝贵经验。我学会了发挥创造力，锻炼了合作能力，展示了自己的才华，结交了志同道合的朋友。画画社团给予了我成长和成就的机会。今后，我将继续努力绘画，将所学所感与他人分享，为自己带来更多的收获和快乐。
画画的心得体会2
画画是我从小就非常喜欢的一项活动，通过画画，我能够表达自己的情感和想法。多年来，我从每一次的绘画中都获得了许多的收获和体会。在这篇文章中，我将分享我画画的心得体会。
首先，在我画画的过程中，我学会了观察和思考。画画需要细心观察绘画对象的细节，比如形状、颜色和纹理等。只有仔细观察，我才能准确地传达我对对象的理解和表达。同时，画画也要求我思考如何组织和构图。我需要考虑对象在画布上的位置、大小和比例等因素，以及如何最好地传达我的主题和情感。通过不断观察和思考，我逐渐提高了我的观察力和思维能力。
其次，画画让我更加耐心和专注。绘画是一项需要耐心和专注的活动。每一幅画都需要我花费大量的时间和精力来完成。在这个过程中，我不能急于求成，需要一步一步地渐进和调整。尤其是在细节的处理上，我需要反复斟酌和修正。通过不断的练习和努力，我的.耐心和专注力也在不断增强。
第三，在画画中，我学会了勇于创新和表达。画画给我提供了一个完全自由的空间，可以尽情地创造和表达。我可以根据自己的喜好和想法，选择不同的颜色、笔触和画法等，来表达我对主题的理解和视觉感受。这种创新和表达的自由使我能够在画画中找到自己的独特之处，并将我的创意和个性通过画笔展现出来。
第四，画画也培养了我的审美能力和美感。通过画画，我不仅能够欣赏并模仿大师们的作品，也能够通过自己的创作感受和理解美的价值。我开始更加关注细节和色彩搭配，在观察和创作中寻找美的存在。这种感知美的能力不仅在绘画上，也在我的日常生活中帮助我发现美，并且提高了我的审美眼光。
最后，画画让我获得了自我实现和满足感。每一次完成一幅画作，我都会感到无比的成就感和满足感。我能够看到自己不断进步的轨迹和努力的成果。这种自我实现和满足感不仅在绘画上，也在我的生活中激励我不断追求更高的目标和挑战。
总之，画画是我从小到大都醉心于其中的一项活动。通过画画，我学到了很多东西：观察和思考的能力、耐心和专注力、创新和表达的勇气、审美能力和美感以及自我实现和满足感等。这些体会不仅影响了我的绘画技巧，更影响了我的思维方式和人生态度。画画使我更加有信心和勇气去追求自己的梦想，我相信这种体会将继续伴随我前进的道路上。
画画的心得体会3
绘画是一种表达内心情感的艺术形式，而数码绘画(ps画画)则是一个具有创造性和自由度的媒介。当我开始尝试ps画画时，我逐渐发现了它独特之处。在进步和不断尝试的过程中，我获得了很多心得体会。首先，ps画画给了我更多的创作空间和自由度。其次，它让我学会了观察和表达。而后，通过不断的练习和反思，我得以改进自己的技巧和创作能力。最后，ps画画不仅是一种艺术创作方式，更是一种对内心情感的释放。通过这篇文章，我希望能与大家分享我的心得体会，以便能够互相学习和进步。
首先，相比传统的绘画方式，ps画画给了我更多的创作空间和自由度。在传统绘画中，颜料的限制和画布的大小常常束缚着我的创造力。而在ps画画中，我可以随心所欲地运用各种工具和特效，调整颜色饱和度，改变图层的混合模式等等。这种自由度让我能够更加灵活地表达自己的意图和想法，从而创作出独特而丰富的作品。
其次，ps画画让我学会了观察和表达。在绘画过程中，我不仅仅是将我的情感表达出来，更是通过观察和研究对象的细节，将其准确地呈现在作品中。例如，当我尝试描绘一个花朵时，我会仔细观察它的形状、颜色、纹理等特点，然后用笔触和色彩来表达这些细节。这种观察力的提高也让我更加细致地观察周围的事物，积累更多的`灵感和素材。
而后，通过不断的练习和反思，我不断改进自己的技巧和创作能力。在刚开始尝试ps画画时，我的作品常常会出现线条不流畅、颜色不和谐等问题。但是我并没有放弃，而是坚持不断地练习和学习。我会去看一些优秀的作品，学习他们的技巧和手法；我会观察自己的作品，找出不足之处并加以改进。通过这种反思和改进的过程，我的技巧和创作能力得到了明显的提高。
最后，ps画画对我来说不仅仅是一种艺术创作方式，更是一种对内心情感的释放。每当我感到压抑或者有很多情感无法表达时，我会打开ps软件，开始创作。在绘画过程中，我可以将自己的情感和想法都倾注其中，用图像和色彩去表达自己的内心世界。这种方式不仅解放了我的情感，也让我感到内心的平静和满足。
绘画不仅是一种艺术创作的方式，更是一种表达内心情感的途径。通过ps画画，我获得了更多的创作空间和自由度。我学会了观察和表达，这提高了我的观察力和绘画技巧。通过不断练习和反思，我的技巧和创作能力得到了提高。最重要的是，ps画画是我释放内心情感的一种方式，让我感到内心的平静和满足。通过这段时间的学习和创作，我相信ps画画将会一直陪伴着我，并帮助我更好地理解和表达自己。
画画的心得体会4
孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣，因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释，所以他们很快乐，快乐做这种游戏，因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏，有快乐的想象，有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长，这一直是我思考的主题。
刚接触儿童画时，心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔，纯净的眼睛，不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起，而且我也很难站在小孩子的角度去思考，总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累，我教的更累。有时在课上，我刚教过怎么去画，就听见有的小朋友说：“老师，我不会。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望着你，这时我就想过去帮助他，哪怕是一笔一笔的教他画，也不想让孩子有那种委屈的感觉，但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度，还滋生了一脸感，没有起到教学的目的，培养孩子的兴趣。见见的，我改变了一种方法，先调整自己的心态，增强孩子的自信心，你去帮助他就是在伤害她，限制他画画时的想法，放手让孩子自己去做，你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格，他们自己内心的世界，老师不能代劳，对自己和孩子都有不利的地方。
在平时的美术教学当中，看到好多孩子都喜欢在纸上乱画，我才意识到孩子正处于涂鸦期，了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的，他们熟知的语言来和他们交流，语言的夸张，使他们富有想象，鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法，并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。
在接触一些学生家长的过程中我发现，有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西！”或“画的圆不像圆，方不像方，横线不平，竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的`感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是：儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上，最重要的是努力去理解他们试图变现什么，儿童学习美术最重要的并不是让孩子学到多少美术知识，而是让孩子学会观察、记忆与表现，尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。
当然，在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的，这不但需要兴趣和创作的冲动，更需要孩子的毅力、专注、耐性，这对孩子来说并不容易。为此，我经常和他们一起动手画，培养他们的学习兴趣，训练他们做事要有始有终的习惯，并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。
儿童画教学是一门丰富多彩的艺术，这就需要我们教师用心去感受，耐心、负责的对待每个孩子。
画画的心得体会5
孩子的艺术气质要从小开始培养的，作为一个美术工作者，同时也是位母亲，对于孩子学画画有以下几点心得：
一、给孩子们提供足够的创作空间。
每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的.阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。
二、恰当引导但绝不演示。
不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让孩子尝试不一样的绘画材料创作。
让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
四、用赏识的眼光评估宝宝的著作。
“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。
五、教宝宝用心感触美。
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！
画画的心得体会6
作为一种表达情感和创造力的方式，绘画在人类文明中有着悠久的历史。对于喜欢画画的人来说，画笔是一把神奇的工具，可以帮助我们将内心世界呈现在纸上。在我多年的绘画实践中，我逐渐探索出了一些心得体会。以下是我分享的画画心得体会写法，希望对所有追求艺术的人有所启发。
首先，画画的心得体会写法应包括个人独特的观察和感受。每个人的眼光和敏感度都不同，因此我们在绘画中所观察到的事物也不尽相同。对于不同的人来说，同一幅画作可能会有截然不同的解读和体验。因此，在写作中，我们可以描述我们在绘画过程中所看到和感受到的独特之处，内容可以包括色彩之美、线条之动感以及结构之完整等。
其次，画画的心得体会写法要注重细节和具体例子的运用。绘画是一个细致入微的艺术，它要求我们对事物进行仔细观察和揣摩。在写作中，我们可以具体地描述我们观察到的细节，例如某个物体的纹理、光线的折射效果或者人物的表情动作等。通过具体例子的运用，我们能够更好地展现自己对于绘画的理解和感受。
第三，画画的心得体会写法要注意逻辑和组织。一篇连贯的文章需要有清晰的逻辑结构和组织方式。在描述绘画体会时，我们可以按照时间先后或者主题分类的方式进行组织。例如，我们可以先描述自己绘画的初衷和动机，然后逐步展开对于不同主题或者技法的体会，最后进行总结和探讨。通过良好的逻辑和组织，读者能够更好地理解我们的观点和感受。
第四，画画的心得体会写法要注重与读者的共鸣和沟通。绘画是一种艺术语言，它通过视觉符号和表现形式来与观众进行沟通。在写作中，我们可以尽可能地让读者感受到我们在绘画过程中的喜悦、困惑和感悟。可以通过使用形象生动的语言和具体的感官描写来增加读者的共鸣和体验。同时，我们也可以引用名家的.绘画作品或者描绘社会现象来丰富我们的写作内容。
最后，画画的心得体会写法要反思和总结。绘画是一个不断学习和成长的过程，我们应该在实践的基础上进行反思和总结。在写作中，我们可以回顾自己的绘画历程，分析自己的收获和不足。通过反思和总结，我们可以更好地指导自己的绘画实践，并且为其他人提供有益的经验和建议。
绘画是一种美的表达和创造的方式，通过画笔和颜料，我们可以表达内心深处的情感和思考。在写作画画心得体会时，我们应该注重独特观察和感受的表达，运用细节和具体例子来丰富写作内容，注意逻辑和组织方式的合理运用，与读者建立共鸣和沟通，并且进行反思和总结，为自己和他人提供有益的指导。通过这些心得体会的写作，我们可以进一步深化对绘画艺术的理解和热爱。
画画的心得体会7
尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。20xx年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。
中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。
中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。
中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的.。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。
中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。
元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。
如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书法功力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。
画画的心得体会8
画画是一种艺术形式，它可以表达画者的情感和想法，给人以美的享受。学画画不仅是一种技巧的培养，更是一种心灵的净化和成长的过程。在我学画画的过程中，我收获了很多，也有了很多心得体会。
首先，学画画让我懂得了耐心和坚持的重要性。画画是一项需要时间和精力的工作，不可能一蹴而就。在学画画的过程中，我需要一遍又一遍地练习，反复修改，才能画出满意的作品。这需要相当的耐心和坚持。有时候我会碰到画不好的时候，感到沮丧，但是我学会了调整心态，不断尝试和坚持下去。通过这个过程，我不仅学会了耐心，还学会了不怕困难和挫折，坚持下去的勇气。
其次，学画画让我提高了观察力和细致入微的能力。画画需要准确观察和描绘对象的形状、颜色等细节，这要求我对细节的观察力和表现力要求较高。通过画画，我学会了如何仔细观察细节，并将其准确地表现在画纸上。这也使我在生活中更加注重细节，对周围的环境和事物更加敏锐和眼明手快。
再次，学画画让我培养了创造力和想象力。画画不仅要将客观现实准确表达出来，还需要给画作添加一些个人的想法和情感。通过学画画，我学会了如何从不同的角度、方法和技巧来描绘事物，使画作更具有创造性和想象力。这培养了我的创造力和想象力，也让我在生活中更加注重发现新的、不一样的事物和方法。
最后，学画画让我学会了欣赏和鉴赏艺术。通过学习画画，我开始关注和研究不同类型的艺术作品，学会了欣赏和鉴赏艺术。我学会了如何分析一幅画作的构图、色彩运用、线条表现等方面，并从中汲取灵感。这不仅提高了我的`审美能力，还丰富了我的精神世界。
学画画的过程中，我不仅收获了技巧和能力，更重要的是收获了对艺术的热爱和对生活的感悟。学画画让我懂得了沉浸在艺术中的快乐，让我更加热爱生活，更加懂得如何用艺术的方式去表达我自己。我相信，学画画会给我带来更多的收获和体会，也会使我变得更加有才华、有创造力和有思想。
画画的心得体会9
画画是我从小就充满激情的爱好，它不仅是我表达情感与思想的一种方式，更是我人生中的一部分。通过多年的画画经历，我逐渐领悟了许多与生活相关的道理和心得体会。在我看来，画画的人生心得可分为创造力的培养、专注力的训练、坚持的力量、情感的释放和心灵的宽慰。
首先，画画培养了我的创造力。画画是一种创造性的活动，需要我们从无到有、从空白到丰满的.过程。在创作的过程中，我不断尝试新的构思和技巧来表达我想要表达的东西。这种不断尝试和创新的精神，激发了我的创造力，让我能够在其他领域更有创意地思考和解决问题。
其次，画画锻炼了我的专注力。在画画的过程中，我需要全神贯注地投入其中，专注于画布上的每个细节。这种集中注意力的训练，使我的专注力得到了显著提高。无论是在学习上还是在工作中，我都能更加专注地完成任务，而不会被外界的干扰所影响。
再次，画画让我领悟到坚持的力量。在追求艺术的路上，我曾遇到过许多挑战和困难。有时候，我会面临灵感枯竭、作品不理想的情况，甚至会被别人的评价打击到。然而，正是这些困难和挑战，让我更加坚定地向前走，不断克服困难，坚持不懈地追求我的梦想。画画的经历教会了我坚持不放弃、永不言败的精神，这种坚持的力量对我生活中的各个方面都产生了积极的影响。
此外，画画也是我释放情感的方式。画画是我情感宣泄的出口，当我情绪低落或充满喜悦时，我都会用画笔把这些情感表达出来。画画不仅能够帮助我排解负面情绪，还能让我更好地记录和珍藏美好的回忆。通过画画，我能够更好地理解和认识自己的情感，让自己更加接纳、宽容和关爱自己。
最后，画画给予了我内心的宽慰。每当我沉浸在画画的世界里，我会彻底放松下来，仅关注于画布上的每一笔每一画。这种沉浸在艺术中的感觉，让我忘记了一切烦恼和疲惫，唤起了我内心深处的愉悦与平静。画画让我体会到了身心的和谐与宁静，让我更加热爱生活，珍惜每一个美好的瞬间。
综上所述，画画的人生心得离不开创造力的培养、专注力的训练、坚持的力量、情感的释放和心灵的宽慰。这些心得体会不仅影响了我的艺术追求，更让我在生活中受益良多。画画陪伴了我很多年，也成就了我丰富多彩的人生。我相信，只要我坚持不懈地画下去，我人生的画卷就会越来越加精彩。
画画的心得体会10
在教研活动时看了中班孩子的观察画，当时大家也在争论绘画时应该重视的是结果还是过程，应该提高的是绘画的技巧还是观察能力。对于中班的孩子观察画有些难度，那么大班的孩子呢？于是在认识干果、水果后，我利用孩子们带来的各种水果及他们浓厚的兴趣，组织孩子们进行了一次观察绘画的活动。
借鉴了上次江老师的优点，我把水果放在花篮中摆在教室中间，然后把桌子摆放在四周，这样保证了全体幼儿都能够看到观察物。同时在讲解时我坐在孩子们中间用同一个视线和他们一起观察，让孩子们说出自己看到了什么，通过这样的.讲解，使孩子们逐步明确自己该画出些什么。在孩子们绘画的过程中，我发现有的孩子还是在想过去学过的各种水果的样子在画，有的孩子就觉得无所适从的样子，毕竟孩子们适应了跟着老师学画画，于是我就不断的鼓励孩子们，大胆的画出你看到的东西就可以，无论画得什么样子。最终看孩子们的作品还是能够感受到，虽然他们这种观察画对于他们来说是陌生的，但是整体来说孩子们基本是表现出了绘画的内容，而且可以看出孩子们的观察各有侧重，说明他们都是在细心的观察了。
通过这个活动使我反思了我们的美术教学，很多时候我们是矛盾的，在教给孩子们技能技巧时，范画是必须的，可是这样势必会局限了孩子们的创造性，让他们只是在简单的模仿。作为提高孩子们观察力和勇于大胆绘画的最佳手段的观察画，在幼儿没有基础时体现出的作品是不尽如人意的，但它对于发展孩子创造性与观察力又是十分重要的。因此我们要在平时注重培养，让孩子们从最简单的开始，让他们从小就喜欢画敢于画，有一双善于观察的眼睛。
画画的心得体会11
近期我参加了举办县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了筹委会两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先就要我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文觉悟，丰富自己的人文素质，如果我们老师不具备危机意识人文责任意识和素养，显然就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不想将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的书画艺术，理解发掘人文内涵。这一活动一般在授课欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受限度的精确性，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的`应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程上要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能。
教学改革的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，扭曲往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和业务合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护慈爱学生，要承认每个人也是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人则的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流争论中得到了充分的运用。当然，强调学生操作过程在学习过程中的主体声望，并没有对学生的学习采取学习放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康幸福地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，感受到了我们这集体的温馨向上力量，学习在学习完课标走下楼梯的顷刻，突然，有三个符号涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来不断创新他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们爱上我的美术课，爱上每个欢乐的40分钟。
画画的心得体会12
画画是一门艺术，是一种表达自我的方式。在这个快节奏的社会中，人们常常忽视了心灵的休息和释放。而画画正是一种可以让人们静下心来，体验内心世界的方式。通过多年画画的经历，我深深地体会到了画画的魅力和好处。在此，我想分享一下我对画画的微心得体会。
首先，画画是一种良好的发泄方式。在忙碌的生活中，人们的内心常常充满了压力和焦虑。而画画可以成为一种释放情感的途径。通过画出自己内心的感受和情感，可以让不愉快的情绪得到宣泄，使内心得到舒缓。而在这个过程中，可以让自己不断地调整内心状态，从而更加平静地面对生活的种种挑战。
其次，画画可以培养细心和耐心。在画画的过程中，要求画家观察和分析物体的形状、颜色、纹理等细节，并将其准确地表达出来。这需要细心的观察和准确的表达能力。同时，画画也需要耐心，因为一幅画往往需要反复修改和推敲。通过不断的实践和坚持，我慢慢培养出了细心观察和耐心推敲的习惯，使我在其他方面的`工作和生活中都表现得更加细致入微。
再次，画画可以培养创造力和想象力。画画不仅是模仿现实，更是表达内心的创造和想象。通过画画，我学会了用不同的视角看待问题，用独特的方式表达自己。每次面对一块画布，在没有任何约束的情况下，我都感觉自己进入了一个无限的创作空间。而这种创造力和想象力也渗透到了我的生活中，使我在工作和生活中都能找到更多的解决问题和创新的思路。
最后，画画可以培养审美能力。画画不仅是实践，更是对美的追求和感受。通过欣赏大师的作品和学习不同的绘画技巧，我渐渐培养出了对美的敏感和鉴赏能力。在我的画画道路上，我不断地追求着画面的和谐、色彩的搭配和形状的美感。而这种审美能力也使我在生活中更加注重细节，更加欣赏身边的美。
总之，画画对于我来说不仅是一种娱乐方式，更是一种心灵的抚慰和释放。通过画画，我能够找到内心的平静和宁静。与此同时，画画也带给我很多意外之喜和成长。它培养了我对细心、耐心、创造力、想象力和审美能力的追求。无论我将来的道路是怎样的，我相信画画的微心得体会将伴随着我一生，成为我成长的宝贵财富。
画画的心得体会13
我是一位热爱绘画的人，几年前开始学习使用Photoshop进行绘画。在这个过程中，我收获了很多宝贵的经验和心得体会。下面我将分享我对使用PS进行绘画的心得。
首先，学会使用基本工具是开始绘画的关键。Photoshop作为一款功能强大的绘图软件，拥有许多强大的工具。对于初学者来说，了解和学习使用基本工具是非常重要的。通过了解和学习工具栏上的不同工具的功能，我可以更加灵活地运用它们来完成绘画作品。例如，画笔工具可以用来添加细节和填充颜色，橡皮擦工具可以用来擦除不需要的部分，渐变工具可以用来创造渐变效果等等。掌握这些基本工具的使用，对于绘画过程的顺利进行至关重要。
其次，了解调色技巧是提升绘画技能的关键。在使用Photoshop进行绘画时，正确运用调色技巧能够使作品更具艺术感和真实感。我发现，选择合适的色彩模式和色彩调整工具是非常重要的。通过改变色彩饱和度、亮度和对比度，我可以调整图像的整体色彩效果。此外，分层绘画也是非常有用的技巧。通过在不同的图层上绘制不同的元素和效果，我可以更灵活地进行修改和调整，而不会影响到整个绘画作品。掌握这些调色技巧，可以让我的画作更加生动有趣。
接着，挑战不同的绘画风格可以开拓艺术视野。Photoshop作为一款有着无限可能的软件，可以模拟各种不同的绘画风格。我喜欢尝试和实践不同的风格，例如写实主义、水彩画、漫画等等。通过挑战不同的绘画风格，我可以不断学习和提高绘画技巧，同时也能够发现自己的绘画风格和独特之处。这种探索的过程是非常有趣和有益的，也让我更加热爱绘画。
此外，不断学习和接触艺术素材可以提升创作灵感。在使用Photoshop进行绘画时，艺术素材是必不可少的。通过浏览各种艺术网站和作品集，我可以接触到各种各样的素材，如风景照片、肖像照片、纹理图片等等。这些素材可以作为我绘画作品的`参考和灵感来源。同时，参加绘画课程和学习绘画技巧也是提升创作能力的好方法。通过学习其他绘画爱好者的作品和技巧，我可以不断受到启发和激励，使自己的绘画水平得到进一步提高。
最后，分享和展示作品是鼓励和赞赏的机会。绘画是一种个人的艺术创作形式，但也需要与他人分享和交流。通过将我的作品上传至社交媒体或参加绘画展览，我可以与其他绘画爱好者交流心得和经验。这些交流和互动是非常宝贵的，可以从中获得建设性的意见和赞赏，进一步鼓励我坚持下去，不断提高我的绘画技巧。
总之，使用Photoshop进行绘画是一种有趣而充满挑战的过程。通过不断学习和实践，我深刻体会到了使用PS绘画的乐趣和价值。掌握基本工具和调色技巧，挑战不同的绘画风格，积极接触艺术素材，与他人分享作品，这些都是我在使用PS进行绘画过程中的重要心得体会。我相信，只要不断努力和提高，我的绘画技巧会不断进步，创作出更加精美和具有个人风格的作品。
画画的心得体会14
心得一：为宝宝开辟一个随心所欲地涂鸦的空间
每个宝宝都是天生的小画家，他们喜欢信手涂鸦，墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”，有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”，这是万万不可的，也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。那么，难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗？其实并非如此，起初桐宝学画时也是信手随心地满屋乱画，后来桐妈便专门为他开辟出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规定范围内自由涂抹。这样一来，既解决了墙面物品的清洁问题，也为他的涂鸦提供了充足便利。
心得二：适当引导但绝不示范
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需按部就班，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创作中最宝贵的能力——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“适当引导但绝不示范”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状，然后两人分别绘画，最后再相互点评。妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画，切忌盲目示范，让宝宝们依葫芦画瓢。另外，在色彩运用上，妈妈们也不要给宝宝过多的限制：天不一定总是蓝的，树不一定总是绿的，花也不一定全是红的`。
心得三：让宝宝尝试不同的绘画材料
让宝宝用什么工具作画众说纷纭：有人认为，油画棒最适合宝宝，因为它使用方便且不易折断；但也有人认为，水粉颜料才是最佳选择，因为它的浓淡、色彩富于变化。那么到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢？桐妈认为宝宝绘画材料的选择没有一定之规，妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。平时，桐妈除了让桐宝使用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外，还让桐宝尝试使用一些“特殊工具”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
心得四：用欣赏的眼光评价宝宝的作品
“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准，其实这是不正确的，宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光，要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要，所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。桐妈在品评桐宝的图画时，通常会告诉他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮，在保护他绘画兴趣和自信的同时，让他慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。
心得五：教宝宝用心感受美
“美”是要用心发掘和领悟的。日常生活中，桐妈会经常拿一些名画图册或优秀的绘本插图让桐宝欣赏，还会带他去参观画展，以渗透的方式给予他“美”的启迪。
画画的心得体会15
画画是我从小就很喜欢的一项爱好。每次我拿起画笔，我就仿佛进入了另一个世界，那是一个自由创造的世界。而随着时间的推移，我不仅从中获得了无尽的乐趣，还发现了许多绘画的技巧和心得体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中的五个重要心得体会。
首先，绘画是一种表达内心情感的方式。通过画画，我可以将自己的思想和情感转化为色彩和形状的形式，传达给观者。每次当我感到兴奋、伤心或者愤怒时，我就会拿起画笔，将这些情感表达出来。有时候，我可以通过鲜艳的色彩和生动的形状传达出我的喜悦和快乐；有时候，我则选择使用暗淡的颜色和模糊的线条表现出我的心情沮丧。通过绘画，我可以不用说出口，将内心真实的情感传递给他人。
其次，绘画是一种认识世界的方式。当我仔细观察并尝试画一朵奇怪形状的花，或是一片绚丽的落日余晖时，我不仅仅是在绘画，更是在观察和思考这个世界。绘画要求我仔细观察对象的细节和色彩，深入理解其形态和结构。通过不断观察和描绘，我对世界的感知也不断地增强。绘画帮助我更加深入地了解和理解世界，发现世界之美。
另外，绘画也是一种培养耐心和坚持的方式。画画是一项需要耐心和坚持的活动。一副完美的作品不可能在一夜之间完成，而是需要经历数小时乃至数天的努力。我记得有一次，我画了一幅动物的肖像画，我耗费了整整一个星期的时间才将其完成。我重复无数次地修正和调整，直到我满意为止。这个过程让我懂得了耐心和坚持的重要性。通过绘画，我明白了只有在持续不断的努力中，才有可能获得更好的结果。
此外，绘画也是一种提高创造力和想象力的`方式。画画鼓励我去想象并创造新的事物。当我在绘画时，我可以将自己的创造力完全释放出来，将想象中的世界展现在画布上。我可以画出五颜六色的童话城堡，也可以画出奇幻的外星生物。在这个自由的想象世界里，我觉得我可以做任何事情。我相信，绘画培养了我对美的敏感度和创造力，让我更加勇敢地面对生活中的困难和挑战。
最后，绘画是一种形式的享受和放松。当我投入到绘画中时，我会感到一种身心愉悦、宁静和放松。那种沉浸在创作的过程中的感觉是无与伦比的。无论是画画前的准备和构思，或是画画时的专注和灵感爆发，都让我享受到一种特殊的乐趣。我相信，只有在这种愉悦和放松的状态下，我才能真正发挥出自己的潜力和创造力。
总结起来，画画对我来说是一种表达情感、认识世界、培养耐心和坚持、提高创造力和想象力，以及享受与放松的方式。通过这些绘画的心得体会，我发现了绘画给我带来的许多益处。我相信，在将来的日子里，我会一直坚持画画，不断地探索和挑战自己，创造属于自己的艺术世界。
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