美术的教学反思
身为一位到岗不久的教师，我们要有一流的教学能力，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编精心整理的美术的教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术的教学反思1
那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”……可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”……我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。
现在的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的'重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
走出局外，可以看到几点客观原因。
1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
3.教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。
我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。
一、兴趣。
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
二、手段。
首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
三、争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。
美术的教学反思2
一是对朦胧诗的理解,二是对《星星变奏曲》的解悟。朦胧诗是特定年代特定诗人的特定诗歌,是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称,朦胧诗,是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所代表的这一代,都是在中长大,心灵的成熟包括着对苦难的承担,或者是在不断的受伤害中经历成长,然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想,使他们时时企图通过时代的阴暗寻找光明,时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。这些,正是要读透的内容。
由“朦胧诗”导入,但不够简洁,事实上学生也不见得明白,后来,我干脆直接让学生阅读教辅资料中的相关内容,让在3分钟后谈谈自己从中获得的从而获得了对“朦胧诗”和课文的第一认识。这样引入,学生理解更明确,加上是的自主学习,效果自然就更好了。
在教学过程中,我用一组闪烁的星星的图片导入后,让学生回忆了马致远的《秋思》,文中“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”句中,枯藤、老树、昏鸦,小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象,这些意象组合在一起,就成了一个凄清,伤感,苍凉的意境。那么这首诗的主要意象是什么呢?学生有了意象的感性认识,知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景,诗中的星星这一意象象征着什么?诗人反复咏叹星星,表达了内心怎样的渴望?这两个问题是课后的习题,在反复的朗读中体会到星星象征着光明,象征着生活中美好的事物,诗人反复咏叹星星,表达了他对光明的渴望。
由朗读切入,重点引导学生要入情朗读,这节课感觉做得较好。学生朗诵进步很大,在句子的品析“我喜欢……因为……”时,学生积极性被极大地调动了起来,发言的'人很多。虽然占用了较多的时间,影响了后面教学环节的进行,但我还是很满意的,因为这个班的学生一向不爱说话,能在学校集中观课时有这样的表现,让我看到了的进步。
把课堂还给学生,真正实现的自主学习,我坚信这是省时、省力、高效的最佳途径。
美术的教学反思3
1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的'关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
美术的教学反思4
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识也是不同的，因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的.存在一些遗憾，归纳如下：
一、在导入环节拼成房子引出课题有点快，可以多让学生去讲。
二、在色彩拼贴环节让学生贴两片小叶子感觉有点少，叶子过小，看不出效果，感觉要贴5片大叶子左右，这样会对比更加强烈。
三、在剪与撕有什么不同效果这个环节，学生觉得撕出来的作品太丑，然后老师就过了这个环节，这个环节可以再问一下其他学生，或者自己可以说下撕纸速度更快，还可以出现不现的肌理效果，不能跟着否定。
四、教师示范这个环节，示范操作过快，布置作业时学生都不知如何下手。在示范剪纸这个步骤时可以提醒学生使用剪刀一定要注意。
五、展评学生作业时，可以多元化，学生的主体地位没发挥好，没有调动学生的评，课堂就不生动了，可以通过学生自评、生生互评、师评等环节入手，教师要想办法调动学生积极的评价画，才懂的如何欣赏画、如何创作画。教师要积极引导学生从色彩、构图等方面，评价学生自己的画。
总之，这堂美术课，为我们如何上好手工课起到了很好的示范效果，其中的很多教学环节值得我们借鉴学习，也给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
美术的教学反思5
色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的'教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
美术的教学反思6
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生
在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的`同时提高学习的兴趣。
三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣
例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。
四、艺术欣赏与绘画技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生
通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励
美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。
在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术的教学反思7
在上学期的美术教学过程中，我把不同学生的情况具体分析、分类，然后进行分层教学的模式去教育他们，鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学，由浅入深地进行课堂引入，并结合空间智能教学，体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面，让学生学会组织互评与自我评价的环节，展示成果，得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课，并接受调研课的任务，务求让自己得到提高。
在扶优培差的工作上，我关注学困生的教育工作，同时也注重优秀的学生栽培工作，利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的扶持工作，先进生与后进生共同合作完成，让他们能吸取对方的优势，取长补短。
我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中，使用了不同的方法让学生去进行观察。
在常规课堂教学中，着重渗透了几方面的美术基本知识：
1、线条画中的黑白灰：复习了黑和白的概念。重点练习了灰，让学生练习画上不同的灰。可以用点，可以用线，来表现。
2、构图的练习：多讲不同类型的构图，让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中，多做出对比，让学生发现自己与别人的`闪光点。学生觉得哪个构图好，请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。
3、色彩的配搭：教学中难免会遇到学生不会上颜色，所以，反复地让他们分辨色彩的深与浅对比，明暗对比，冷暖对比，都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。
4、学生合作创作：在动手做的课型里，多让学生尝试标新立异的做法，鼓励学生大胆创作。通过分小组合作，锻炼学生的团队精神，让学生在动手做的过程中体会成功，体会分享的快乐。
总结上年度的工作，我既能认真完成学校交给我的任务，又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处，在以后的教学工作中，希望能改正不足的地方，在教学方法上再上一个新的台阶。
美术的教学反思8
常听其他老师对我说：“你的艺术课教师轻松，有趣，没有压力，学生也喜欢美术课。”我笑了，证明几年的美术教学实践中，努力没有白费，达到这种状况真的很不容易，需要课前认真准备，情境设置，环节安排，个别辅导，各种评价和课后反思等，都需要美术老师不断，锤。作为有责任感的教师我经常在想：如何教美术课吗?在思维的同时，我积极观察有经验的教师上课，学习他们的经验。
(1)首先，教师应抓住学生心理，吸引学生听课。低年级的学生，他们是年轻的，活跃的，可以根据这一特点，通过说，学习，运动，画等方法，充分调动学生的学习兴趣，使学生在学习中玩，在玩中学，更好的培养学生的想象力，创造力，让艺术课真正给学生带来好的快乐!兴趣是最好的老师。一年级孩子由于刚从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时，我从不简单地否定或无原则地表扬，总能在每个孩子身上先找到一个闪光点，再进行郑重其事地表扬，使他们在学习活动中得到快乐，找到自信，进而把兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。
(2)在教学中不随意抹杀与众不同的作品，因为艺术是不同于一个数学问题只能有一个答案，艺术美具有多样性，需要从不同的视角欣赏和判断，创造性思维或条条框框太多会限制学生，使学生作品似乎遵循相同的模式，缺乏个性和活力。所以，不管学生的作品显得夸张或沉闷，精细或粗糙都是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。批改作业时注意多说优点，激发学生创造美，表现欲望，这样，学生自然会变得更大胆，更充分，更积极地通过绘画语言与外界沟通，这将提供一个有利的条件给学生进行艺术表现。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的'孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，善于观察生活，用自己的方式去表现心中的想法。
(3)创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢画的动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色彩，在一次美术课上，教一年学生画小蚂蚁。学生描述小蚂蚁的形体特征。教师纠正后，学生开始绘画，但是画出来的小蚂蚁奇形怪状，使人啼笑皆非。儿童还没有发育成熟，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，再逐个指导。孩子们不太发达的小肌肉群画出的画充满了童趣，课上，我鼓励他们大胆去画，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。抓好第二课堂，实施素质教学。发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。
(4)儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验和思考后用绘画工具表现出的感受，也是孩子特有的心灵的表现。通过对儿童画的学习，可以培养孩子的观察能力、分析能力、想象能力和创造能力，同时可以促进右半脑的发展，形成仔细、耐心的良好品格等。“蜡笔，水彩绘画”是蜡笔的使用(最好是油画棒)的一种形式，油画和水彩颜料。除了蜡笔和水彩颜料，也需要刷(或水粉)，调色板，笔和其他工具，蜡笔是油性物质，形状像一支铅笔，孩子们很容易掌握，可着色，和勾线，具有一定的表现力。以水为介质，颜色鲜艳的水彩颜料，透明清新，明亮，很喜欢孩子。蜡笔和水彩油水不相容，蜡笔，排斥水分特征。正是这种“蜡笔，水彩画”是非常适合学生的学习。”蜡笔，水彩教学一般可以分为三个层次。第一层：用蜡笔完成主画面，用水彩颜料背景。二层：用彩笔勾勒线条的主画面，小面积的物体或“点睛”用蜡笔着色，大面积背景的水彩颜料。第三层：用蜡笔勾勒线条和物体的大致明暗，水彩颜料，其基本方法喜欢谈论绘画。三级，困难程度比一层一层，安排教学时间，应该是简单到复杂，一步一步。水彩着色，掌握和使用水是关键，水彩画是“教学难点，蜡笔，水彩画”。在色彩的配置，水刷满，颜色不能调太厚，薄的程度取决于画面的需要。着色工艺，水彩颜料干的适当组合，湿两种绘画，背景涂抹，大面积的油漆，根据需要，的梯度，渗流的正确使用，水彩渲染技术，效果更理想。通过示范，学生觉得很奇怪，好奇的感动，他们跃跃欲试，兴趣浓厚，水彩画很快完成了。由于用彩色蜡笔，学生是一个重要的力量，颜色的深浅，排水能力不一致，应用水彩(蓝色)的颜色，使画面出现意想不到的质地和纹理，它是栩栩如生。孩子学习的动力来源于利益的蜡笔画，水彩画的材料特性，尤其是孩子的学习，有助于激发孩子的兴趣。
美术的教学反思9
小班孩子刚刚入园,他们的注意力、自控能力差,其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范,似像非像,让人难以捉摸。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。
一、树立自信心,激发幼儿对绘画的兴趣
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。
三、教给幼儿一些简单的绘画技能
在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的'三原色,认识点、线(横线、竖线、曲线等),认识简单的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。
四、培养幼儿良好的作画习惯
“培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。
五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。
六、激发幼儿想像,培养幼儿的创新意识
美术活动对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动,幼儿美术教育的价值在 图片已关闭显示，点此查看
于它引发了幼儿的审美情感,培养了幼儿的创新意识,并能通过“儿童画”这一特殊的语言, 展现幼儿的内心世界,奏出创新的主旋律。作为教师首先要做的是创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境,为幼儿自主参与探索创造良好的条件。其次是丰富幼儿经验,为幼儿提供想像的经验基础。
七、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品
幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。
总之,通过具体的工作实践,我认为,做好幼儿小班的美术教学工作意义深远、责任重大
美术的教学反思10
这学期，由于工作需要我担任了四年级五个班的美术课。刚改行的我踌躇满志，一心想尽自己的所能把绘画的技巧教给学生，让每个孩子都喜欢上我的美术课。因此每一节课我都精心准备、认真上。可一些学生好像在云里雾里课前简单复习内容，对于学生却好像又在上新课。长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的`内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教学的新兵，我常
思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。
恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
美术的教学反思11
大梁王小学 庞文明 5月9日中心小学领导来我校视导检查，并进行了听评课活动。我一共听了四节课，觉得深有感触、收获很大。
给我印象最深的要数胡炳浩老师执教的科学课--《小苏打和白醋的变化》以及刘立云老师执教的情境作文课。他们两个的共同点就是基本功扎实、语言流畅，教学设计科学合理，课堂上师生关系融洽，听他们上课感到舒服、享受。而他们又各具特色，其中刘老师采用的是“情境式”教学，教学过程是通过游戏把学生带进课堂，通过用嘴写字游戏把学生们步步引入课堂，整节课学生们表现的都很积极主动。教师的语言精练、引导到位，可以这么说这是一节有效的课堂。
胡老师的科学课给我一种耳目一新的感觉，从实验的提出到实验过程、得出结论，一环扣一环、一步一步有条不紊。问题的提出恰到好处，无论是问题的设计还是结论的.推断都体现了由易到难、由浅入深，易于学生接受。用同事的话说这节课非常适合考试，没有发现什么不足的地方。下面我想谈一下我上的综合实践课中的不足：
综合实践活动课，要求教师要有新的师生观、新的教学观。而自己以教学主宰者自居惯了却浑然不觉，依赖讲授法多了却秉性难移。本节《春天来了》刚开始，我还是不知不觉地老用讲授法，介绍春天有多么美丽、多么动人、多么值
得我们去珍惜，结果妨碍了学生的学习积极性和主动性。这时，我才发觉：不对劲!活动课不能这么上!活动活动，必须让学生动起来，在活动中发展，在活动中受益，在活动中体验成长，在活动中培养创新精神和实践能力!
另外本节课我的语言有点“多而熟练”，引用听课老师们的话就是“课堂语言无效”。课后我一直在思考，这些难道是我追求的吗？我本想把春天的美，更加深情并茂的展现给同学们。然而这好像完全违背了我的初衷。
最重要的一点就是，我绘制手抄报的时间太长了或者说不该设计这一环节。课后有老师亲切的告诉我“用20分钟的时间办手抄报，这不是语文课吗？”······此时，内心久久不能平静、几天的备课、几次的试课等等的努力，原来都是做着无用功。看来是我还不懂什么是综合实践活动课！如果前面熟练无效的课堂语言让我遗憾的话，那这里我就深深的感受到自己的无能为力了！
通过学习和反思我认识到综合实践活动课是与其他学科的完美结合，它能和美术、品社、语文、数学、音乐等学科结合在一起形成有特色的综合实践活动课。
美术的教学反思12
回顾本学期的教育教学工作，在工作中体会到收获的喜悦。
本学期在设计时我充分考虑了二年级孩子的特点，以活动为主线组织教学，学生更爱学。
首先，结合生活实际设计活动，使学生的学习和生活紧密相联，更好的体验生活。
其次，“在人的发展中，最核心的东西是人的情感、态度、价值观”，因此，在教学中既要关注学生的知识掌握情况，更要关注学生的'情感、态度、价值观。
在上课中讲解色彩方面的搭配时，一般传统的方法孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=?色，红色+蓝色=?色，蓝色+黄色=?色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。 这样更直观，更能激发学生动手欲望能和兴趣，自主学习。
现在教学以学生活动为主，让学生在活动中游戏中学习美术，，让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐，而孩子们在尝试中会有所发现，在讨论中会明白道理，在合作中能享受成功，在质疑中发现自我。
美术的教学反思13
这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说，这是较枯燥的一课，因为它的专业性较强学生较难理解。
通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的.认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比的色彩作画，从而对色彩的对比具有一定的了解，同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。
为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习，我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色，再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活。
由于准备的时间不够充分，本课也存在着一些不足：如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合，加入听音乐感觉对比这一环节，学生对于对比的理解可能会更深刻，从而创作出更能完美的作品。
美术的教学反思14
童年是三年级的美术课，引导学生欣赏感受不同时期的以童年为表现主题的作品，说出自己的童年往事，感受童年的欢乐与幸福。本课教学比较圆满地完成了教学任务，但也存在着不足，现就其本课的亮点与不足 加以说明如下：
1、巧设悬念，激发求知。
悬念作为一种学习心理机制是由学生对新学知识未完成感和不满足感而产生的，所以课堂教学中教师要根据学生的这种心理特点和教材具体内容，恰当设置悬念。在导入环节 ，我首先播放动画MTV《童年》让学生聆听这首歌曲的.同时，思考歌曲的主题，以此来激活学生的好奇心，激发求知欲，进而很自然地引出课题。
2、创设情境 激发表演
根据教学内容和儿童年龄特点创设情境，使儿童不知不觉中进入角色，体验情境。利用表演既能活跃课堂气氛又能触动学生的感觉，使学生由一种艺术的感觉转化为另一种艺术的感觉，从而激发学生的学习兴趣，提高美术课堂教学的效果。在引导学生说出自己的童年往事，促进学生间的交流这一环节时，我播放了学生童年照片，为学生创设一个轻松愉快的情境，.学生的兴致极高，积极踊跃引发内心深处的往事。这样大家在轻松愉快的氛围里很快促进彼此间的交流。同时学生们的精彩讲述，也构成了一幅姿态各异又统一和谐的童趣十足的画面。
3、不足：
学生的口语表达能力有待提高。在讲述自己的童年往事这一环节，应该说学生讲述的内容是非常不错的，只在介绍时的口语表达上有些欠缺，有些同学不能有简捷明快的语言准确地表述自己的意图。在日后的教学我要双管齐下，培养学生的绘画技巧的同时，也要积极地训练学生的口语表达能力。让学生做到能绘能言。
教学是一门艺术，只有努力将轻松、愉快、和谐融于教学文化全过程，才能解放孩子的全身心，使学情绪愉快，兴趣浓厚，思维活跃，乐学好学，真正成为学习的主人。
美术的教学反思15
本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。
我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学习用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的物体等，这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的能力。
总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。
生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。本课通过让学生寻找红色的东西。红色的动物。红色为主的场景，让学生了解到红色，知道红色代表着吉祥。喜气。热烈。奔放和激情。进而欣赏画家。同伴的作品，激发学生创作的欲望，使学生从盲目。随意的.涂抹颜色，转变为有意识地了解色彩，运用色彩表现事物的美，培养学生的色彩美感。
学生能找到许多可以表现得事物，兴致很高，可是作品质量却不高。反思出现这一问题的原因。一是教师对于方法的指导欠深入，应让学生理解红色的画就是让学生用大量的红色系表现画面，表达感受。
二是学情把握不够，可让学生从尝试表现生活简单的事物开始，逐渐提高造型能力，避免出现眼高手低的现象。
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