《雨霖铃》教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家整理的《雨霖铃》教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《雨霖铃》教案1
教学目标：
1、理解诗人在作品中抒发的感情。
2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。
3、体会词缠绵婉约的风格。
教学重点：
1、理解诗人在作品中表达的感情。
2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。
教学难点：
1、鉴赏本诗融情于景、虚实相济手法。
2、对“今朝酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的赏析。
具体教学步骤：
第一课时
一、导入：
俄国著名文学评论家别林斯基说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”今天我们要学习的词作《雨霖铃》就是一幅优美的画。现在让我们一起走进《雨霖铃》的世界，请同学们和我一起，用耳朵去听，用心去感受这首词吧！
二、一进感觉：初步感受。
（一）听录音
（二）全班齐读
（三）初步感受：
刚才我们第一次共同走进这首词，听了录音，自己也读了一下，我想和大家分享一下对这首词的第一感觉，你们觉得这首词美吗？
——学生发言，言之成理即可。
我的感受这首词很美，它是一种凄美，不知道大家是否同意。
（三）介绍作者和写作背景：
是谁创作了这样一首凄美的词？
——柳永
柳永：（约987--约1053年），北宋词人婉约词派创始人。原名三变，后改名永，字耆卿，福建崇安人。排行第七，又称柳七。他少年时代到汴京应试，屡试不中，后流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲，和她们生活在一起，放荡不羁。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，47岁考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。
写作这首词的时候作者由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万状。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。
（四）明确基调：
通过我对柳永生平以及这首词创作背景的介绍，结合同学们对这首词的第一感觉，我们朗读这首词，应该如何正确把握呢？换句话说，这首词的基调应该是 ？请几位同学谈一谈，读一读。
——基调：低沉、哀婉、悲伤、凄清。
三、二进文字：整体把握。
下面请同学们以这样的基调自己诵读这首词，再次共同走进这首词的世界。如果说第一次是走进这首词的第一感觉的话，这一次我们要走进这首词的文字，请同学们结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，有疑问举手，并且思考词的上下阕分别写了什么内容？（同桌讨论，回答）
——上片写词人和他心爱的人分别的情景；
下片是词人想像别后羁旅生活的情状。
四、三进意境：体会情感。
到底词人和心爱的人是如何分别，他想象的别后生活到底是何种情状，让我们第三次走进这首词，去感受词的意境，体会诗人的情感。（齐读）
设问，串讲：
（一）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
1、我相信同学们的头脑中已经有了一幅爱人离别之图，那么你们头脑中的这个图景发生在什么时候，什么地点？
——时间：傍晚
地点：长亭（古人送别的地方）
2、怎样的一个傍晚？
——阵雨初停的傍晚
3、你们是从哪里获取这些信息的？
——第一句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
4、这里不能忽视一个小东西——寒蝉，这蝉鸣助添了悲凉，“凄切”一词一开始就为这个画面乃至这首词定了调子，展开了一个凄切的氛围。时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。此句虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
（二）“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
1、这样的情境下，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！恋人在都门外长亭摆下酒宴给他送别，虽然有酒相送，但是也无心饮用，因为心中有百般留恋，依依不舍，难舍难分。但是人要留，船却要开了“兰舟催发”。 “留恋处、兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢？
2、正因为如此，后面迸发出：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这时应有千言万语，为何却无言了呢？
——学生言之成理即可。
当登舟分别之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默默相对，谁也说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。“此时无声胜有声，一切尽在不言中。”古往今来恋人离别都是一样的。
有人说这两句“当属离别之情的高潮”。
这里通过“兰舟催发”这个场景，抒发了作者不舍之情。
（三）“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
1、除了寒蝉、长亭、骤雨、兰舟，上阕里还有哪些景物？
——千里烟波，暮霭沉沉楚天阔
2、三种景物与词人离别的愁绪有何联系？
——浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的愁肠相似；
傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；
楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。
词人用比喻的修辞方法选取了三种有代表性的景物充分表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。
全句写景，又全句写情，诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。
通过上阕的学习，我们感受到了词人的依依不舍之情，请女同学带着这样的情感诵读上阕。
（四）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
下面我们就要进入词人想象的别后情景了。请男生一起诵读下阕，让我们感受一下别后的生活。
离别总是令人神伤。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！下片紧承上片的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，“伤离别”点明这首词的主旨。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。离愁别绪不断涌上心头，只能借酒消愁，但是酒醒之后又会是何种景象呢？
（五)“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”被明代词评家贺赏称这一句是“千古俊句”，那么这句俊在哪里呢？(四人一组讨论，品读）提示：切入点：什么时候看到的景象？哪些景象？
——俊在：
（1）“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。寓情于景，融情入景，意在言外。“杨柳”、“风”、“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”（ 刘禹锡《杨柳枝词》），“杨柳”成了送别的象征，古人往往于黎明时分踏上征程，送别也是在这个时候，韦庄就有“惆怅晓莺残月”（《荷叶杯》）的诗句，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤寂、落寞，并渴望再次团聚，言外之意无穷。
（2）这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后。句中的`“醒”字，更提醒了两个世界的存在——一个过去沉醉的熟悉；一个醒后对面的陌生。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”（李白诗句），更何况是在“酒醒”之后！试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修词句）啊！
（六）连绵不断的愁包围着词人，词人日后的生活将是“此去经年，应试良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”这两句历来被评为“余恨无穷，余味不尽”，你有没有体会到这不尽的余味？请谈谈你的感受。
——学生谈感受。
（1） 作者设想了以后什么样的情景？
——推想到离别之后惨不成欢的情景。
（2） 为什么会是这样一幅图景呢？
——因为词人深沉地感到即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情、万种意又能向谁倾诉呢？以孤寂落寞之情收束全诗，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。
五、归纳写作特色：
1、融情于景的写法：
2、虚实相济
六、课堂小结：
经过一堂课的学习，我们对这首词有了更深刻的理解，让我们和着录音一起诵读，去品味诗歌的意境，体会诗人的感情，欣赏这幅美丽的画。
七、布置作业：
1、完成《赢在课堂》中《雨霖铃》的内容。
2、准备字词默写
3、准备全词默写
4、预习《声声慢》
八、拓展：（时间允许的话）
读完这首词，让我想到了当代人写的一首歌——黄磊的《背影》。这首歌的意境与《雨霖铃》有几分相似。让我们在歌曲中，去体会去品味吧。
《雨霖铃》教案2
教学目的：
教学目的：1.体会情景交融的写作方法
2.分析情与景交融所表现的意境
教学重点：完整背诵，准确默写
教学难点：体会柳词中的意象
学习过程：
一、新课导入
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。现在我们就来欣赏这首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。
二。词牌简介
《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。
三。柳永简介
柳永，原名___________，字___________。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋______专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的______代表词人。
柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“__________________________________”。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
四。诵读指导
1.听录音，反复诵读《雨霖铃》。
几点提示：
① 寒蝉凄切——“凄”字要读得长，“切”字要短促，要读出词的凄切情感
② 竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）
③ 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）
④ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断
⑤ 更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）
五。文本研习
（一）柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻，哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了_______之景，而且写了_________之景。请从时间的角度为本词划分层次。别前：________________，_____________________，__________________________________。
此三句借用哪些意象，勾勒出怎样的意境 __________,___________,_____________；
重在勾勒环境，烘托_________________的气氛。别时：______________________________,__________________________________。___________________________________,________________________________________________。前两句，极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依，难分难舍之际，客船不断催促。后两句，细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”吗？
（明确： 牵手，___________________________________,心情是____________的，与这首离别词的情境不符。
表情：“泪眼”,两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。语言：“竟无语”,此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。
别后： 柳永不仅善于铺叙，在铺叙时还运用_____________的手法，既写眼前实事实景，更写___________之事之景。对分别以后的情况，柳永想象了哪几幅画面
_____________________________________________________________________________诗句中用到哪些意象，渲染了怎样的意境 借______________________表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。
背诵并默写上片。
（二）学习下片，重点鉴赏典型诗歌意象。
下片字字珠矶，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。同样是写景但下片词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如_______、_______、_______、_______，这些意象给你什么样的联想呢？
关于酒：
喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》
愁时——李白失意官场，说：“___________________________________________”
（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“____________________________________”（《水调歌头"明月几时有》）
关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。《琵琶行》几个地方写到月：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。去来江口守空船，绕船月明江水寒。
关于风：
古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
关于柳：
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”——《诗经小雅采薇》
柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思？
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。因此这首词的感情基调是
（明确：_______________也从悱恻动人、________________的诗意里幽幽而泻。）小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”,在情与景的交融中，演绎了一曲__________________的离别之歌。
背诵并默写下片。
六：小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
别前——勾勒环境
别时——描绘情态
别后-——刻画心理(烟波暮霭，晓风残月，良辰美景)
意象——意境——情感(鉴赏方法)
七。拓展阅读。
千种风情谁与说（节选）
柳永，原名三变，做过屯田员外郎，世称柳屯田，在家排行老七，又称柳七，生活在十一世纪前期。这是一个群星璀璨的年代，张先、晏殊、欧阳修、王安石、苏轼、秦观等等，个个耀目，人人生辉。而柳永又是群星中极具魅力的一个，也是最潦倒的一个。
不能说柳永生不逢时，比起同时代的欧阳修、王安石、苏轼，柳永没有卷入朋党权争的政治旋涡；比起后来的李清照、辛弃疾，他没有家破国亡的'忧患。北宋前期，内忧外患还凸现，自上而下享乐风气弥漫，从皇帝到普通文人都以填词作曲为能事。柳永从福建老家风尘仆仆来到京都汴梁，本为科举功名，可面对歌舞升平的万般气象，颇有作词天赋的柳永也自然而然地卷进了这股潮流。勾栏瓦肆，吟和酬唱，频频出彩，柳永很快就名噪京师。“仁宗颇好其词，每对宴，必使侍从歌之再三”，皇帝犹且如此，那些乐工歌伎们更是趋之若骛，每得新曲，必请柳永填词后再唱。
风光八面，如鱼得水，潮流簇拥着柳永，柳永又领导着潮流。之前的词多为小令，是文人士大夫花前樽间的消遣雅趣，而柳永把词从皇室豪宅的象牙塔一步步引向市井里巷，运用民间俗言俚语，委婉通俗，音调优美，开创了慢词这种新形式，使词由无病呻吟的涓涓细流，哗啦啦流淌起了平民百姓的厚重气息，尽管受到了不少文人士大夫的轻视，可还是出现了“凡有井水处，即能歌柳词”的盛况。
得意忘形，乐极生悲，正当柳永在瓦肆歌馆忘情驰骋之时，科举失意的阴云陡然大雨浇头，年轻气盛的柳永哪肯接受这个无情的现实，于是挥笔写下了《鹤冲天》来纡解忧郁安慰自心：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧？才子佳人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。
字里行间无不透漏着书生幼稚的狂傲：本来我是要独占鳌头的，这么清明的时代竟把我这个宪材给漏忘掉了，虽然没有考中，可我这个才子词人，也是没有穿官袍的卿相；此处不留爷，自有留爷处，那我就只好把这身外浮名放下，去烟柳花巷与美酒靓女寻欢作伴。
吃不上葡萄说葡萄酸，一向热中功名的柳永不过是意气用事、小资情调，可宋仁宗赵桢却较上了真儿。再次科考时，柳永虽榜上有名，宋仁宗却皱起眉头，气冲冲地说：此人花前月下，好去“浅斟低唱”，何要浮名，且填词去。一句话断了柳永的前程。无奈的柳永只好打着“奉旨填词柳三变”的招牌，专职写词谋生去了，这大概是我国最早的自由撰稿人。
宋仁宗也真没雅量，自己天天锦衣玉食美女如云，却不能容忍一个穷酸文人的几句牢骚话。这一下，使正在功名路上热情奔跑的柳永面前，骤然阻挡起了绝望的堤坝，那湍急的才情洪流便在市井坊间婉约词派旖旎迷人的千年风景，铸就了中国文学史上又一个里程碑。
填词作曲的盛风使柳永赶上了天时，京都瓦肆歌馆的繁华使柳永赶上了地利，惟有人和，虽然他的词作受到了大众的喜欢，可那毕竟是少数人专制多数人的时代，况且他惹恼的是皇帝老儿。
柳永始终在矛盾中挣扎。一方面他鄙视功名，流连于勾栏坊曲，追求个性的充分自由。同时又孜孜不倦地追求功名，希望及第登科，官至将相，像同时代的文人一样，以寻求到一个更好的生活载体。
小隐隐于山，大隐隐于市。隐于山者多是把隐居作为待机而沽的出山条件，而隐于市者多是大彻大悟、放浪形骸。柳永既没有小隐闲云野鹤的耐心等待，虽沉潦于市，他也没有大隐的看破红尘。而在在这矛盾的背后就是他对人生的执着和对生活的热爱。
所以，面对一次次的打击，柳永牢骚满腹却又步履维艰地行进在自己的人生轨道上。直到53岁才得到命运的垂青，因为这次科考有两个对他极为有利的硬条件：连续五年考试不第和年过五旬，他都占，于是按照条件柳永才硬套出了个进士。
尽管他勤勤恳恳，他的才干和成绩不断受到肯定，可他在地方小官任上辗转十年之久，得不到升迁，因为他在文人士大夫眼里仍是另类。无奈之下，他找到了时任宰相晏殊，这个“一曲新词酒一杯”的词人，压根儿就看不起柳词和柳永，不但没有帮忙，还奚落了柳永一顿。
其实，排斥柳永的文人又何止晏殊，就连苏轼这个同样命运坎坷的文人对柳永也是同样不屑。当初柳永声名鹊起时，苏轼便以轻蔑的口吻问门客：我词与柳七相比如何？门客答：柳七的词，只能由十七八岁的小女孩，执红牙板，唱“杨柳岸，晓风残月”，而你的词须关西大汉，用铜琵琶铁拍板，吼唱“大江东去”。门客的话客观上道出了婉约和豪放两大词派的不同，主观上却是褒苏贬柳。苏轼毕竟是一代大家，当他读了柳永的《八声甘州》后，马上改变了态度，说：人皆言柳词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人佳处，不过如此。
诚然，柳词有它大俗的一面，羁旅行役、闺情幽怨、烟花巷陌，要不就不会受到当时市民的欢迎。可是，柳词也有它大雅的一面，情景兼融、清劲奇丽、状难状之景、达难达之情，否则就不可能受到历代文人的推崇。那首写杭州美景富庶的《望海潮》大气氤氲，以致在130年后，金国君主完颜亮看了此词，对“三秋桂子、十里荷花”的杭州馋涎欲滴，遂立投鞭渡江之志。一首词竟点燃了一个侵略者的占有欲，如果宋仁宗和柳永在天之灵有知的话，不知有何感想。
受皇帝冷落，遭文人排斥，尽管一路跌跌撞撞，柳永却始终没有忘记仕进，为了改变命运，进呈一首《醉蓬莱》，本想拍皇帝的马屁，却又莫名其妙惹怒了皇帝，终致落仕，浪迹民间，以致死后身无余财，还是那些歌伎们集资将其安葬。
夕阳落叶，寒蝉悲秋，这是柳永命运的主色调。在落魄中抗争，在坎坷中追求，可到头来依然“一生赢得是凄凉”。
柳永若是志大才疏花拳绣腿，那么他人生就少一些悲剧色彩。如果他善于察言观色官运亨通，后人就少一些怜悯同情。如果他这匹词坛黑马甘心蛰伏槽枥之间，与那些平庸的文人一起故作清高，也许会减少一些人为的阻力。如果他能割舍那滚烫的功名心，不管不顾地走自己的路，也许就没有那么多的悲戚呻吟。
如果上边的假设成立，那柳永将不再是柳永，历史也许不会有他这么厚重的一笔。可柳永就是柳永，他既有凡人坦荡的性情，又有文人攀龙附凤的俗气，关键是他没有在作词与做官之间找到一个托起自己乌纱的支撑点。他把做官的细腻用于了作词，把作词的疏朗用于了做官，天时地利使他成为词坛佼佼者，却没有把握住那至关重要的人和，以致于在官场屡屡碰壁。他是词坛上的成功者，是官场上的失败者。
伫依危搂风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这首《蝶恋花》应是柳永生活追求的真实写照。他虽化蛹为蝶于寻常巷陌，而他所依恋向往的却是豪宅名门雕梁画栋，虽折翅而不悔。衣带渐宽人憔悴，伫依危楼望眼穿，那可怜的功名心有几人知晓，那满腹心事向谁倾诉？
往事越千年，人间几度春，十一世纪到二十一世纪。一千年，多少王公贵卿都化作了粪土，而柳永的身影依然在中国文学史上振翅舞动。诗当学杜诗，词当学柳词。如此，柳永这个白衣卿相，当知足矣。
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