（优选）美术教案10篇
作为一名老师，总不可避免地需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目的
1.在幼儿已初步掌握水粉作画技巧的基础上，启发幼儿尝试：用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2.培养幼儿主动能力和尝试精神以及想像力、创造力、讲述能力;萌发幼儿对快乐、神奇的梦的喜爱和表现美的情趣。
3.加深幼儿对“梦”这一奇特心理现象的认识。
重难点：
用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
活动准备
1.教具准备：毛笔、水粉颜料、铅画纸、调色板、油画棒、抹布、吸水纸、洗笔瓶、胶水;投影机、投影片、录音机、磁带;示范挂图二幅。
2.知识准备：丰富幼儿有关梦的知识。
活动过程
一、开始部分(导入活动，引起幼儿兴趣)
1.播放轻音乐《孩子的梦》，放投影片《梦境》，让幼儿欣赏和观察。
幼儿尝试回答：这是一首什么曲子?你观察到了什么?这首曲子在讲述着什么?教师小结：一个孩子睡着了，他梦到了这些美好、神奇的事，他觉得好开心!
2.通过启发性提问，引导幼儿试着说出自己做过的美好、神奇的梦，萌发幼儿进行“我的梦”主题画的创作愿望。
二、基本部分
1.让幼儿大胆地尝试用水粉进行创作绘画。
第一步：幼儿尝试先用油画棒勾画轮廓。
第二步：幼儿再尝试用水粉大胆作画。
教师巡回指导，要求幼儿根据自己梦的经验以及充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画，对能力差的'幼儿个别指导。(播放轻音乐《孩子的梦》)
2.启发幼儿根据自己的画面，试着讲述自己的梦，要求讲得有顺序、有情节、较完整。
(1)请幼儿试着为自己的画面起个名字。
(2)两个幼儿互相讲述自己梦的内容。
(3)请个别幼儿试着独立讲述。
三、结束部分
1.幼儿将作品贴在活动室的展览壁上，布置起来，让幼儿欣赏一幅整体的画面。
2.幼儿试着评选自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、想像力等方面进行评价。并为幼儿整体作品起个名，如：《梦的世界》。
3.幼儿随着轻音乐《孩子的梦》做轻松活动，走出活动室。
游戏安排：说说【我的梦】。
美术教案 篇2
一、教学目标：
1、初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法
2、通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活
3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识
二、教学重难点：
1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴
2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）彩色水笔或油画棒、纸张
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单
五、教学过程：
第一课时：
1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。
2、引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习；用合适的线条画某一种水的姿态
3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的'作业，师生共同进行简单的评价
4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源
5、引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案
6、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行评价
7、引导学生展示介绍完成的作业，相互欣赏并进行评价
8、启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法
9、拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识材料
第二课时
1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料
2、引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：
（1） 什么是招贴画？
（2） 招贴画的特点是什么？
3、教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起
4、欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法
5、提出本课时的作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画
6、学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导
7、引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价
8、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
美术教案 篇3
活动目标：
1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。
2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
活动准备：
1、与幼儿共同收集各种叶子。
2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。
活动过程：
1、创设氛围，引起幼儿兴趣。
师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？
（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）
〔运用幼儿感兴趣的事物或方式，将幼儿的活动兴趣激发起来，使他们较快地进入一个有一定目的且积极主动的状态。因此活动一开始，我便采用问答、音乐、律动等融合引导幼儿进入主题，请幼儿结合生活经验、运用自己的想象、利用自身的动作，来表现自己对叶子的认识。〕
2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。
请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）
〔在这一环节中是启发幼儿合理想象。这一年龄阶段的孩子会有自己独特的见解和想象，我们能看到他们大智若愚的稚嫩童趣，一片树叶可以引发他们不同的想象。例如：“这片银杏叶像什么？”“扇子”“它还像什么？”教师可以再次启发幼儿的想象，让他们深入思考，出现各种奇思妙想，而且也为下一个制作环节打下的基础。〕
3、幼儿制作叶子画。
（老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。） 〔这一环节是在前一环节的基础上进行选择性的创造制作，对孩子们来说，这种充满自信和自主的操作同样具有想象、创造性的成分，选择不同的'方法进行操作可以使幼儿按目前的心理需要（成功需要、尝试需要）选择不同的方式，在已有的基础上将自己的创造向前推进一步，从而获得心理上的满足，体验成功的喜悦。〕
4、展示幼儿作品，幼儿自评。
（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）
〔针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友相互介绍作品或向老师介绍自己的作品，也促进了老师和幼儿，幼儿与幼儿之间的互动。在评价过程中，教师注重的评价绝不局限于幼儿的操作结果，而应包括幼儿各种能力、意志品质、情绪情感等全方位的发展状况。活动最后，师生共同与作品合影留念，让幼儿再一次体验到成功的喜悦，进而在以后的活动中保持这种创作精神。〕
美术教案 篇4
小班艺术教育活动《一起帮助树妈妈》
活动目标：
1．引导幼儿会正确使用剪刀剪弧线。
2．引导幼儿喜欢剪纸活动，体验帮助树妈妈的快乐。
活动准备：
双面胶，剪刀每人一把，画有叶子形状和圆形小花的手工纸若干（最少每人两张）。一张2×1米的图画纸，一段音乐：一段和谐悠扬，一段自然轻快。
活动过程：
1．引入
师：蝴蝶，蝴蝶，飞呀，飞呀，飞！蝴蝶，蝴蝶，飞呀，飞呀，飞！飞到我们的小椅子上。
师：“小朋友们，你们知道现在是什么季节吗？”
幼：春天
师：“对！春天来了。小花小草都长出叶子，小动物也出来玩了。今天，有两位新客人来到这里和我们一起做游戏，我们来打开看看它是谁。
幼：树
师：原来是树妈妈，你们看，他长出了好多多叶子，他笑得多开心啊！”再来看看另一个客人。又是树妈妈，哦？我们看看树妈妈怎么了？”
幼：哭了、伤心了？？
师：“她为什么伤心？”
幼：因为没长出叶子
师：“是啊，树宝宝都有了叶子，树妈妈还光秃秃的，她可难过了，我们能做些什么呢？”
幼：画叶子，贴叶子，帮她做出叶子。
师：“真是好主意！我们就一起来为树妈妈做叶子，让她长出漂亮的头发来。”
2．剪弧线
师：我们以前剪都是直直的线，‘咔嚓’一剪下去就成功了。今天要剪的叶子可不是直直的线哦！
师：看老师手上的叶子是什么样子的.？
幼：叶子两头有尖尖？
师：（两头尖，中间鼓）叶子两头有尖尖像小尾巴，中间鼓像个小山坡。我用剪刀的大嘴巴去咬尖尖叶子的小尾巴，看！配上儿歌：大嘴巴捉小尾巴，爬上小山坡，剪～啊～剪～啊～山坡转一转（拿着纸的手腕转动）剪～啊～剪～啊～爬下小山坡。我剪下了一半！
师：你们发现了吗？老师一边剪，一边在转手中的小纸。小朋友伸手试一试！”教师剪叶子的下部，幼儿空手练习。
师：大嘴巴捉小尾巴，爬上小山坡，剪～啊～剪～啊～山坡转一转（拿着纸的手腕转动）剪～啊～剪～啊～爬下小山坡。我成功了！给我拍拍手吧！”
师：“你们也来试试吧！
3．操作、指导幼儿
播放音乐，幼儿亲手操作，教师先观察幼儿剪纸的情况，及时发现问题，适时对幼儿进行帮助和指导。对幼儿出现的问题：
（1）没有沿着黑线剪。（师：“剪刀的大嘴巴要咬住黑线剪，慢慢剪，别着急”）
（2）没有转纸，或转得不灵活。（师：可握住幼儿的手转手腕剪。）
（3）剪得太快、造成叶子边缘不光滑、凹凸不平。师：“你的小树叶像被虫子咬掉了一块，要慢慢剪，咬住黑线”）
（4）幼儿剪纸有快有慢。（师：剪得快的幼儿观察其他孩子的作品，或者给还没剪完的幼儿加油）
师：发给幼儿小花的手工纸：“这个小花就是一个圆，比小树叶更难剪，要边转手腕边剪，谁想试试？剪不好没关系。剪完了的可以把叶子贴到树妈妈头上，小花贴到下面的小草处。”
4．结束和延伸
师：把树妈妈的“眼泪”拿去，把“嘴巴”正过来变成笑的表情。你们都过来看，树妈妈和刚才一样吗？
幼：她笑了，她高兴了
师：我们大家一起帮了树妈妈的忙，你们真棒！给自己一个鼓励吧！音乐再次响起，教师带幼儿走出教室。“我们一起出去看春天喽！看一看哪些小树还需要我们帮忙。”
美术教案 篇5
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的.思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇6
活动目标：
1、乐于参与活动，学会分享快乐。
2、欣赏糖纸上独特的花纹排列样式及美丽的色彩。
3、能用语言表达自己所观察的糖纸。
活动准备：
幼儿准备：收集各种糖纸。
教师准备：选择图案特别、色彩绚丽的糖果，废报纸捏成的小纸团若干。
活动过程：
一、幼儿观察糖纸的图案及色彩
1、小朋友，今天老师给你们带来了许多好吃的糖果，现在我们来尝一尝这些好吃的糖果吧（给幼儿分发糖果）！要求：把糖纸完整的拆下来。
2、幼儿与同伴互相欣赏糖纸，并说一说，糖纸上有什么图案、是什么颜色的、边上的花纹是怎样排列的。
二、教师指导幼儿进一步欣赏糖纸
1、请个别幼儿在集体面前说一说自己带来的糖纸与其他小朋友带的糖纸有什么不同。
2、教师小结：有的.糖纸中心有花纹、有的是小动物、有的是人物、还有的是各式各样的水果，糖纸的两边或是四边有花纹且都是相同的纹样，棒棒糖的糖纸是圆的，中间有单独的形色，四边是花纹，像一个花盘子。
三、出示课件幼儿欣赏
各式糖果、糖纸和糖纸娃娃。
四、制作糖果
教师给幼儿分发若干个小纸团（代替糖果），幼儿拿出自己带来的糖纸，包装糖果。
五、欣赏幼儿包装的糖果，并说说自己的创意。
美术教案 篇7
教学目标：
1、认识对比色的组成及色彩原理。
2、能够运用对比色搭配规律设计贺卡。
3、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。
教学重难点：
引导学生认识色彩的对比。
教具准备：
录像、图片、儿童优秀美术作品。
教学过程：
一、导入阶段
课件播放马蒂斯，凡高的作品，引导学生初步欣赏，导入本课题。
二、发展阶段
1、从色相环上认识对比色。(红与绿，黄与紫，橙与蓝)
2、让学生在色相环上找出对比色。
3、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点。
4、了解对比色在生活中的应用(衣服，工艺品，日用品等)
5、教师出示用对比色原理制作的`贺卡，引导学生欣赏其造型、对比色面积的运用。
三、学生制作，教师巡视指导。
作业要求：合理利用对比色，做工精美。
四、展示作业，引导观摩互相交流评价。
美术教案 篇8
活动目标：
1.培养学生对家的喜爱和对美的感受能力。
2.学生能用纸折好房子，粘贴在纸上，并添画出花、草、树等其他物体。
3.通过折房子让学生知道房子的结构，有屋顶、墙面、门、窗。
活动重点：
学习用正方形的纸折房子。
活动难点：
折出房子两边的尖角，并能发挥想象添画景物。
活动准备：
1.正方形彩纸每人一张、胶棒每人一支（26张），水彩笔、油画棒若干支,装笔小筐六个。
2.折好的房子一个，二幅完整的折、贴、添加景物的画，（一块黑板，一块布、六块磁铁，课前将范画贴好｝
3.诚邀：亲爱的30班家长们，为了让您更多的了解万婴教育的理念，快乐教育，快乐人生；为了让您更全面的`理解《指南》在学生教育教学目标的指导；为了响应万婴教育机构园长观摩教学活动开放日；路园长将在4月17日（星期四）上午8：50分在多功能厅，为我们33班学生进行大班语言故事《小桃仁》的教学活动，欢迎您的光临，期待您与孩子同乐！
活动过程：
一、引出课题，激发学生兴趣：
1.老师用神秘的表情和语气吸引学生的注意力，“今天园长妈妈用纸折了一个礼物要送给我们30班的小朋友，你们想知道是什么吗？
2.请小朋友看看这像什么？（老师出示折好的一间房子，引起学生的兴趣）。这个房子就是园长妈妈的家，好看吗？那么你们想不想也折一个小房子，当作自己的家呢？
3.瞧，这是园长妈妈的家，漂亮吗？（出示范画给学生欣赏折、贴、画自己的家）。园长妈妈画了些什么呢？（学生边看边说）你们想不想也把自己的家画出来呢？
4.现在我先来教小朋友折一个房子，变成自己的家好吗？等一会小朋友再把自己的家添画上美丽的风景好吗？
二、讲解示范：
1. 先用正方形纸折出小房子。（教师讲解示范，学生跟折）把正方形纸边对边对齐折；再横着对折后打开，折出中心线；把两边的纸向中心线折；用手指伸进去折出房子两边的尖角。2.我们把折好的小房子在反面用胶棒涂抹，贴在纸上，然后再请小朋友添画自己家小区的风景，比比谁的家最美丽。
三、学生作画，教师巡回指导：
1、提醒学生先折好房子，再将折好的房子粘贴在纸上，然后添画各种风景和物体。
2、鼓励学生大胆涂色，使画面色彩鲜艳。
四、讲评：
学生互相欣赏，说说谁的家最漂亮，并请几名学生上前给大家分享自己的作品。
美术教案 篇9
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的.范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教案 篇10
课题：
的印纹
课时：
二课时
学习领域：
造型*表现
教材简析：
本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。
第一课时
教学目标：
１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。
教学准备：
教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。
学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。
教学活动过程；
一、引导阶段：
回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，
使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。
二、发展阶段：
１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。
２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。
三、创作阶段：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。
教师指导评价要点：
１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。
２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。
３、能否团结合作、注意卫生。
四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。
五、收拾与整理：
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。
第二课时
教学目标：
1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。
2、学习操作方法，培养动手能力。
教学重、难点;
指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。
教学准备：
教具：小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。
学具：瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。
教学活动过程：
一、引导阶段：
1、看看自己本子封面上老师给盖的小红花，思考：这种印纹和上节课我们印的印纹有什么不同？这是怎样产生的？
2、学生传阅小红花的印章，仔细观察、探究，找出其产生纹理的原因。
二、发展阶段：
1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。
先制作一个只有一层的印章，如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形，再粘到瓶盖上。
将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。
2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹，启发学生想一想这样的'印章怎样制作。可以几个人商量一下，先试验着做一个。
3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作：
先剪出物体的大轮廓，再剪出图形中所需要的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化，最后注意图案在图章中构图要饱满，从而产生丰富的图案形象。
三、创作阶段：
小组合作，制作一枚利用纸片的重叠制作的图章，然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来，在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。
教师指导评价要点：
图案在图章中的构图是否饱满；印纹是否清晰；是否做到团结合作；卫生保持的情况。
四、举一反三：
出示用磨印的方法制作的彩纸，简介磨印的方法，鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品，通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸，用到以后的艺术创作中。
五、整理、打扫卫生。
札记：
在自制小印章时，一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上，蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美，并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章，这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。
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