美术教案

美术教案[优选6篇]

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　　一、教学流程：

　　1、播放歌曲：童年，提问：我们每个人都有一个快乐的童年，你们是幸福的，正在享受着美丽的金色童年，谁愿意告诉老师，你在童年里最快乐的时刻是什么时候，在做什么呢？（互相交流你们的快乐吧！）

　　2、让我也来分享你们的快乐好吗？我想看到你们的笑脸，听到你们的笑声，你们感染了我，让我也来加入好吗？提意见：我们来个吹泡泡比赛好吗？（游戏比赛）

　　3、怎么样，开心吗？来，和老师说说你们的'感受吧！（学生畅谈感受）泡泡是十分美丽的，在阳光下泛着彩虹一样的颜色，有一种很神秘的感觉，我真希望把愿望写在上面，或是画在上面，让它把我的愿望带到天上去，那该多好啊？可是，这美丽的泡泡总是短暂的，不一会就“啪”的一声破灭了，你们说可惜吗？

　　4、大家讨论一下吧（我们怎么才能把这美丽的泡泡留住呢？）教师肯定学生的讨论结果（照相、画下来……）教师展示自己的想法（我也有一个好办法，想知道吗？师生合作演示：将颜料滴入泡泡溶液中， 吹出大大的泡泡，学生用白色卡纸接住，在卡纸上留下了一个个不同颜色的原形或椭圆形，而且每个形状都有漂亮的有色水纹，感觉很神秘）你们看，泡泡留在哪了？是什么形状的啊？颜色有什么特点？是不是很神秘呢？想把他们当作许愿的泡泡，为你实现理想吗？

　　5、孩子们，我们都要为自己的理想而努力，你们有自己的理想或愿望吗？和朋友们一起说一说吧！（教师肯定孩子的理想和愿望的美好）就让我们把愿望和理想画在着神秘的许愿泡中吧！希望它能给我们带来好运，但我们也要为自己的理想和愿望而努力对吗？

　　二、作业要求：

　　找找自己的小伙伴吧，一起合作，一个吹泡泡，一个接泡泡，希望你们在愉快的合作中许下自己的愿望和理想。快快动手吧，剪下一个个神奇的泡泡。

　　三、作业展评：

　　老师准备了一棵许愿树，把你们的许愿的泡泡贴在树上吧！组织学生介绍自己的许愿泡！教师总结：我们班有这样一棵神奇的许愿树和好多好多的许愿泡，我想，我们这样诚恳的许下了愿望和理想，我们也会实现的对吗？你们有没有信心啊？让我们一同努力吧！

　　四、课堂延伸：

　　孩子们，你们还知道哪些和许愿有关的事呢？回家搜集资料，下节课讲给老师听好吗？让我们为下节课的故事期待吧！

美术教案 篇2

　　教学目标：简单的装饰设计，色彩的搭配，剪、粘、组合等基本制作技巧。通过造型活动，培养学生的创新精神、合作意识，并使他们认识到美术与生活的关系，以及建立尊敬师长的观念。

　　教学重点：了解基本的制作技法。

　　教学难点：制作精美，设计有新意。创设情境，赏析激思

　　作业要求：用自己喜欢的方式为自己喜欢的'教师制作一份礼物

　　学生准备：根据自己的设计准备材料，如：彩纸、剪刀、胶水、毛线等等

　　教学过程：

　　1、教师介绍一位自己最喜欢的老师，和喜欢老师的原因。

　　2、学生向大家介绍一下自己最喜欢的老师。

　　3、说一说： 9月10日是什么节？

　　4、讨论：

　　在老师的的节日里，我们能做些什么呢？

　　5、利用身边的材料制作一件或几件作品，送给你最喜爱的老师，表达你对老师的美好祝愿，好吗？

　　6、宣布小组活动内容及要求：

　　观察作品，按用途分类。

　　分组讨论制作方法及所用材料。

　　7、小组汇报。

　　根据要求进行分组学习，针对实物进行观察与讨论。

　　（按用途分：小挂件、相架、贺卡、装饰画等；制作方法：剪贴、编插等；所用材料：彩纸等。）

　　8、 欣赏观察、明确重点

　　看一看，说一说：

　　在课本第2、3页中找出新的制作形式，并说出有什么不同。

　　9、小结制作要求：

　　作品的形式要能够表达你对老师的心意。要有自己的特点。

　　欣赏一些特点鲜明的作品。

　　10、自由创作

　　你要设计制作什么作品？用什么材料？

　　11、 提出要求：

　　自由选材，可以合作或独立完成。同学间要谦让、友好。

　　12、学生创作，教师指导，辅以轻松的音乐。

　　创作形式由学生自主选择，不作统一限制。体现自主选择的原则。

美术教案 篇3

　　 一、教材分析<我喜爱的书>

　　本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

　　编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

　　这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

　　教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

　　文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

　　把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

　　教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

　　考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

　　“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

　　“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

　　“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

　　在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

　　二、教学目标

　　*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

　　*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

　　*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

　　三、教学思路

　　新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书

　　课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

　　通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

　　本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的`内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

　　学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

　　评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

　　四、教学选择

　　如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

　　文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

　　学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

　　色彩 版式 图形 文字 其他

五、教学建议

　　请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

　　在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

　　教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

　　教学过程可灵活把握，例如：

　　1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

　　2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

　　教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

　　第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

　　第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

　　在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

　　由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

美术教案 篇4

　　目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

　　重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　教学内容

　　【引入新课】

　　复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

　　【讲授新课】

　　请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？

　　《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

　　刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

　　一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

　　再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

　　表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

　　如《格尔尼卡》：

　　在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）

　　P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆

　　蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

　　作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。

　　注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。

　　二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的'具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。

　　2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。

　　《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。

　　3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。

　　【课堂小结】

　　美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1、掌握制作玩具“猴子上树”的方法，并能找出其他可行的折法。

　　2、在添画、粘贴等装饰处理中，使活动具有一定的情节性、故事性，培养 学生的想象力。

　　3、在活动中体验探究、合作的乐趣。

　　教学设计：

　　一、感知激趣

　　1、教师示范演示：现场演示“猴子上树”的'玩具，激发学生的兴趣。

　　2、学生边看演示，边相互交流“猴子”是怎样爬树的？

　　3、出示课题：“猴子上树”。

　　二、自主探索

　　1、 根据教材自学基本折法，折时可以互相交流学习。

　　2、教师提供不同样式的玩具分发到小组，学生自己研究做法，并亲自动手 做一做。

　　3、教师参与学生的学习，及时指导。

　　三、表现创作

　　1、欣赏教材玩具，你最喜欢哪件作品，为什么？

　　2、引导欣赏要点：作品的主题想象、创作有特色。

　　3、学生小组讨论：“我的玩具是?”

　　4、学生动手装饰。

　　四、欣赏评价

　　1、玩一玩，议一议。

　　2、教师参与赏评。

美术教案 篇6

　　教学目标

　　一、知识与技能：

　　运用造型元素，描绘出线条流畅、平涂均匀的想象中的鲜花世界。

　　二、过程与方法：

　　1、在欣赏中激发联想；

　　2、在比较中感受小画家的创造性想象。

　　三、情感、态度、价值观：

　　感受鲜花的形态美、色彩美、激发学生对生活美的追求。

　　教学重点

　　运用造型元素，大胆表现心中花的世界。

　　教学难点

　　能从花的形态、色彩特征进行创造性相像。

　　教学过程

　　一、引入新课：

　　以花的趣闻引入新课。揭示课题：想象的鲜花。（1分钟）

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏各种鲜花的图片。

　　重点引导学生欣赏花的形态美和色彩美。（2分钟）

　　2、以音乐歌舞的形式让学生感受花的'文化，激发学生联想。（师：刚才我们看到的花五彩缤纷，千姿百态，非常地美，大家能不能把花的美唱出来，表演出来呢？好！全体起立，想象自己是一朵鲜花，可以自由地表演花的形态，全班齐唱《娃哈哈》）（音乐伴唱）（2分钟）

　　3、小组讨论：想象中的鲜花世界是怎样的？（2分钟）

　　4、叫各组回答讨论的结果。（4分钟）

　　5、通过欣赏学生作品激发学生的联想。（采用“欣赏—自学—指导”模式，让学生欣赏同龄人的作品，并通过比较与体验，了解同龄人是如何表现想象中的鲜花，在这一基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法，层层深入，突破难点。）（5分钟）

　　6、教师示范绘画步骤。（1分钟）

　　（1）先画出写实的花；

　　（2）在此基础上展开想象。

　　三、学生作业，教师巡回辅导。（18分钟）

　　作业要求：

　　1、基本要求：

　　能表现花的形态及色彩特征并进行简单的想象。

　　2、较高要求：

　　能自己想象创作的鲜花世界命题或写一句话。

　　3、个性探究：

　　创造性地用材料、工具、描绘出独特、与众不同的想象中的鲜花。

　　四、作业展示，师生共评。（3分钟）

　　1、作业展示，把学生作业贴到黑板上。

　　2、师生共评，提供评价要点：

　　（1）构思奇特，想象丰富。

　　（2）造型美观色彩鲜艳。

　　五、归纳总结，完美课堂。（2分钟）

　　1、学生小结：我学会了什么？（体现教学重难点）

　　2、教师总结。表扬学生，把学生的兴趣推向高潮。

【美术教案】相关文章：

美术教案【经典】08-14

美术教案【精选】08-15

美术教案[精选]09-03

美术教案(经典)09-13

(精选)美术教案09-27

美术教案07-20

大班美术教案06-15

美术教案范文05-04

美术教案【实用】08-09

美术教案（集合）08-10