美术教案（精选7篇）
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的.与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、备用资料
美术教案 篇2
一、教学目标：
1、进而学习黏贴技能，能将教学材料贴于纸面上，养成较佳的黏贴习惯。
2、通过游戏让孩子喜爱美工教学，体会到成功的愉快。
二、教学预备：
1、长条卡纸、图案彩纸、浆糊、擦桌布。
2、铃儿响叮当的Music，订书机，皮筋。
三、教学过程：
1、Music游戏，找伙伴。
教师：我们均有好伙伴，教师请孩子们去找一找你的好伙伴与他抱一抱，好不好?
2、学习黏贴图案。
*认知纸张与图案。
教师：看，这儿亦有2个好伙伴，他们也想抱在一块儿，是哪个?(展示卡纸)认知大大的卡纸。
(展示彩纸)这就是啥纸?认知彩纸。它是啥外形的?
这儿另外还有些许图案，它们是啥外形的啊?(展示方形、三角形、心形)认知这几样图案与色彩。这一些图案想与卡纸做伙伴，它们怎么样方可贴于一块儿哩?啥能协助它们?(浆糊)
*幼儿教师演示黏贴。
我们来试一试：蘸一蘸，抹一抹，啪——擦一擦。
请个别孩子上来黏贴。叮嘱图案要分开一点，别叠在一块儿。
那边另外还有很多卡纸与图案纸，请你们也去贴贴，做做，好不好?
3、孩子动手操作，黏贴图案。(轻声播放有关圣诞的`乐曲)
4、变戏法
卡纸还会变戏法哩，看它会变为啥?(幼儿教师演示制成一顶圣诞帽)
ChristmasDay立刻就要到啦，我给大伙儿变了一顶圣诞帽，漂亮吗?你们想变顶圣诞帽吗?那我们请客人教师变一下。请人帮忙要讲：“请帮助我。”
5、孩子请客人教师装订圣诞帽。
6、戴上圣诞帽一块儿过ChristmasDay，让客人教师给孩子拍照片欣赏。
“你的圣诞帽漂亮吗?你喜爱你的圣诞帽吗?”
美术教案 篇3
一、教学目标：
知识与技能：了解各种各样的梦，体验梦的多彩之处。过程与方法：感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的丰富想象力。情感态度价值观：感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。
二、教学重、难点：
重点：启发学生回忆和想象，完成一副梦境的画作。难点：梦的色彩情感体验及画面的布局和形象的塑造。
三、课前准备
梦境的图片、课件、学生用绘画材料等。
四、教学过程：
1、创设情境，引入梦境。
师：想到能给你们上课，我昨晚兴奋的睡不着觉，迷迷糊糊的我好像进入到了一个奇妙的世界：我脚踏星星来到学校，我们的.课堂飞到了天空，云朵变成了小朋友的课桌，而老师的讲台竟是一道七色的彩虹。太阳和月亮为我们照明，小动物们争着来听课，小朋友们挥舞着画笔把天空变成了美丽的花园。你们觉得老师的梦怎么样？
生：神奇、甜美。
师：梦可以带给我们许多新奇的体验。引出课题《多彩的梦》师：那谁来说说你印象深刻的梦？
2、畅谈梦想，融入梦境
（1）学生畅谈自己的梦。
生讲述梦境。教师鼓励和引导：“后来怎样了？”、“你当时的神态是怎样的？”、“他长得怎样？”等语言引导学生说出梦的多彩。“这个梦真多彩，你的想象力真是丰富啊！”、“你的梦真精彩，我也想进入你的梦中玩玩”、“你的梦真惊险啊，小朋友都听的入迷了”等语言鼓励表扬学生。让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验，给予适当的奖励。
（2）师：看来同学们都做过梦，你知道人为什么会做梦吗？生回答。
师小结：梦是人的一种正常的心理现象，不光同学们会做梦，有一位非常了不起的艺术大师，他也爱做梦，他就是西班牙著名画家达利，他做了一个什么梦呢？
请看画面：画面中画了哪些事物？
画家梦中的景象和现实生活一样吗？
生答：不一样。
师小结梦的特点：梦中的事儿可以是生活中常见的，也可以是从来没见过的。
3、体验情感，表现色彩：
师：每个人的梦都不一样，有几位同学也想给你们展示一下
他们的梦，我们一起来欣赏一下：你最欣赏哪一幅？他们做了一个什么梦？梦中有什么形象？
他们的梦境主要运用了什么颜色？板书：形象色彩
师生一起分析作品：不同的颜色体现了不同的梦境，带给我们门不同的感觉。
师：夸张的形象、大胆的色彩形成了多彩的梦。看了他们的梦，同学们也得到了一些灵感，同学们，你的梦是什么颜色的？它是一个怎样的梦？现在和你周围的同学交流一下。学生交流后汇报。
师小结：同学们，你肯定也想把自己的梦表现出来，先来了解一下咱们的任务：回忆印象深刻的梦，通过想象，用自己独特的方式表现梦境。
4、学生创作，展现梦境，教师巡视指导。播放音乐。
（1）现在，就请用你手中的画笔，尽情的描绘一个多彩的梦吧！
（2）学生创作，教师巡视指导（音乐起——梦幻曲）
5、评价交流，体验快乐
（1）师：谁来晒晒自己的梦？生自评。
小朋友们，你觉得哪个梦最富有想象力呢？
为什么？你想为谁的作品点个赞？
（2）生互评。色彩、内容、创意。教师点评。
（3）小结：小朋友们，梦转眼就会消失，但今天通过大家
的努力，我们把梦留了下来，最后，李老师祝小朋友们能够美梦成真。
美术教案 篇4
教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。
教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。
课业类别：欣赏与练习
教学重点：版画的制作与欣赏能力
教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析
教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸
教学过程：
一.组织教学
二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的`幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)
中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。
三.讲授新课，让我们一起来了解版画
中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。
1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)
2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡
3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)
4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)
5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)
6.黑白木刻的语言特征:
阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版
7.木版画的制作过程
①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。
④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。
木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。
⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。
知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
美术教案 篇5
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的'笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案 篇6
课时：1
教学目标：
1、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
2、感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。美术教案－第五课 剪剪撕撕画画贴贴
教学重点：
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点：
作品创作。
课前准备：
1、收集有关撕剪纸作品等图片。
2、布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程：
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意，教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？
以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。
教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。
3、启思训练
教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。
教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。
教师鼓励学生根据自己随意撕出的`纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。
4、撕纸添画形式 剪纸形式
教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
三、小结：发表质疑
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。
教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
四、课后延伸，激发学生的探究兴趣：
教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？
五、板书设计：
第五课 剪剪撕撕画画贴贴
撕纸添画
剪纸
美术教案 篇7
一、教材分析：
本课首先以桥的知识的抢答游戏导入，激发了同学的学习兴趣，并确认同学课前预习的实效性。通过观察、分析家乡的桥，了解桥的艺术特点，从而激发同学丰富的想象力和强烈的创作欲，并用绘画的形式创作家乡的桥，培养同学的美术实践能力。
二、教学目标：
通过查找资料，培养同学的自主学习能力；欣赏有关桥的美术作品，提高同学的鉴赏能力。
引导同学了解桥的结构和造型特点，了解、欣赏桥的造型美。启发同学用绘画的形式表示家乡的桥，培养同学的创作能力。
三、.重点、难点。
重点：用自身喜欢的绘画形式创作家乡的桥。
难点：了解桥的结构、用途，感受桥的造型美。
四、学具准备：收集有关桥的图片和资料、纸、喜欢的画材。
五、课时布置：一课时
六、教学过程
（一）引导
1．课前教师安排了用各种形式查找有关桥的资料，了解了有知桥的知识，这节课我们一起来学习有关桥的知识
2．出示抢答问题
（1）中国最古老的桥建于？第一座浮桥建在什么地方？公元35年，建在长江。
（2）我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的河北省赵县的什么桥？赵州桥
（二）发展
1．家乡的桥很多，建在不同的位置，请小组讨论以下两个问题：
（1）它们的用途是什么？
（2）桥的形式多样，请同学们注意观察它们的一起之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？
2．家乡的桥真是太美了，想不想动手画一画？怎么画？老师根据同学说，用线描的形式示范作画过程。
3．欣赏同学创作的家乡的桥的美术作品。
4．作业要求：用绘画的形式创作家乡的桥，桥画好后可以根据画面需要添画背景。
5．同学练习、教师巡视，个别辅导。
（三）评价
1．同学画好的作品贴在黑板上相互欣赏。
2．师生评价作品时围绕三点；
（1）是否表示家乡的桥。
（2）桥的造型美吗？添画背景是否适合？
（3）构图合理吗？
（四）拓展
1．一起来欣赏画家用各种表示形式创作的桥。
2．除了画桥，还可以用各种资料进行制作，欣赏书中用其它资料制作的桥。
3．随着科学和时代的发展，桥的造型、用途也在不时变化，你们想不想欣赏小朋友大胆想象创作出的非常有特色的未来的桥。
2、 新老厨房
一、教材分析
厨房是每户家庭必不可缺的。通常，厨房可以折射出一个家庭的生活习惯和基本状况。厨房的变化反映了社会经济的发展。让同学观察厨房就是引导同学学习仔细地观察生活，感受生活，懂得生活中处处存在着美。通过画画家中的厨房或想象中的厨房可以提高同学的观察能力、绘画表示能力和创新能力。
教材中选择颜文樑的色粉画《厨房》作为欣赏的范例，可以使同学了解美术表示形式的多样性。同时通过新老厨房两张照片的比较分析，观察厨房中常用物品的革新，可以让同学进一步了解社会经济发展给人们生活带来的变化，真切地感受新生活的美好。三幅不同表示方法的同学作品为同学的创作、表示活动提供了参考的样本，也告诉了同学对自身的创作形式可以作出多种选择，拓宽了同学的造型表示手法。
二、教学目标
1.通过观察新老厨房的变化，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表示能力和创新能力。
三、.重点、难点。
重点：观察厨房、用自身喜欢的绘画形式表示厨房。
难点：表示出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）
四、学具准备：（同学）铅画纸、水彩笔等绘画工具。 （教师）相关课件（新老厨房的图片、画家的作品、同学作品）等。
五、课时布置：一课时
六、教学过程
第一课时
（一）.欣赏导入。
教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等保守的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。
（二）.谈话交流。
同学互相介绍自身家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。
（三）欣赏启发。
教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和同学示范作品，同学欣赏分析其表示内容与表示方法。
（四）.创作表示。
同学用自身喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。
（五）.交流评价。
同学展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。
（六）.小结下课。
第二课时
（一）.游戏引入。
教师请同学为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。
（二）.欣赏启发。
教师用课件展示新颖的厨房用具，同学欣赏分析其造型特点与用途。
（三）.小组讨论。
大家想象中的未来厨房会是怎样的？
（四）.创作表示。
四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。
（五）.作品交流。
展示作品，小组派代表介绍创作思路。
师生一起评价。
（六）.小结下课。
3.设计小板报
教学目标
1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。
2.学习简单的板报版面设计，提高同学处置信息资源和学以致用的能力。
3.培养同学热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学重点、难点。
重点：学习简单的版面设计。
难点：板报设计的创意。
第一课时
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。
（教师）CAI课件、图片资料、优秀同学作业、 颜料、铅笔、尺子。
教学过程
1.创设情境，导入新课。
（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报竞赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式? 小组讨论交流。
（2）揭示课题《设计小板报》。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）演示CAI课件（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），同学欣赏。
（2）请同学说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。
3.传授方法，激发创意。
（1）确定板报主题。
（2）进行标题设计。①同学考虑：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。③教师示范。（选择同学最喜欢表示的变体美术字示范。）
（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。
教学后，继续演示CAI课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽同学视野。
4.作业练习，表示感受。
（1）提出作业的`要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。
（2）同学创作，教师指导。
5.展示作业，欣赏交流。
（1）小组内作业交流、评议。
（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。
6.学以致用，社会实践。
课后，以小组为单位协助社区出一期节庆或主题宣传板报。
第二课时
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。
（教师）CAI课件、图片资料、同学优秀作业、其他形式的板报资料。
教学过程
1.创设情境，启发思维。
（1）同学欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示课件，同学欣赏图文结合的优秀板报设计。
（2）同学讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置布置如何？色彩处置怎么样？还有哪些你认为胜利的地方？教师总结。
（3）同学考虑：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）
2.学习探究，激发创意。
（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。
（2）板报设计的基本要求：①分清主次，布置好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面坚持平衡稳定，注意图文交叉，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。
（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。
3.创意设计，作业练习。
（1）选择自身喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立考虑完成，也可以与同学合作完成。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
4.作业欣赏，开拓思维。
（1）同学作业展评，课堂小结。
（2）收藏、保管同学的优秀作品。
5.提出主题，拓展延伸。
课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。
第4课 我的喜怒哀乐
教学目标
1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表示人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表示人物表情的图片资料，提高同学对人物表情的感性认识，以和懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、资料和表示过程，丰富视觉和审美经验。
教学重点、难点。
教学重点：尝试用不同形式来表示人物的表情神态。
教学难点：人物表情的主要特征的掌握与夸张表示。
第一课时
课前准备
（同学）水彩笔、签字笔、记号笔等。
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