美术教案

时间:2023-08-13 12:37:03 教案 我要投稿

美术教案(优秀7篇)

  作为一位兢兢业业的人民教师,有必要进行细致的教案准备工作,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么问题来了,教案应该怎么写?以下是小编精心整理的美术教案7篇,希望对大家有所帮助。

美术教案(优秀7篇)

美术教案 篇1

  一、教学目标

  (一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。

  教学重点和难点:

  (二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。

  (三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

  (四)课前准备:

  学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。

  (五)教学设计:

  学习内容学生活动教师活动

  通过画、印等方法,制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。 使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的.对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。 教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。

  二、教学过程设计

  教学活动的方式与教学方法:

  (一)设疑导入:

  教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

  (二)自主探究:

  请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。

  (三)拓展创新:

  教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色,覆盖上比涂色大一倍的纸,用右手掌按住纸面中央,左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看,能不能发明一种新的对印方法,要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

  (四)作品展示:

  对本小组的作品汇总进行集体讨论,看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品,能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品,能否结合其他同学的作品经过剪裁,组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔,完成本组作业。凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。

  学习中可能会出现的问题及解决方法:

  (一)对印中最大的问题是

  教案《七年级美术上册《对印的乐趣》教案及反思》,来自网!

  水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。

  (二)压印时纸张不可移动,可用小夹子或双面胶固定。(加说明图例)

  (三)当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。

  三、教学评价

  评价方式:采用2个步骤进行,首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情,其次观看学生的对印作品。

  评价点:

  (一)学生是否对对印制作有兴趣?是否体验到快乐?

  (二)能否在美术活动中大胆地运用色彩压印,得到各具特色的对印效果?

  (三)能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品?

  (四)创新精神和实践能力有否提高?

  (五)有没有发明出新颖的对印方法?

  (六)能否进行自主学习和发挥合作精神?

  (七)是否与同学密切配合,积极参与对印的创作活动?

  (八)能否运用各种技法,有创意地进行创作活动?

  (九)按下表评价自己的作品(用短语自评)。

  自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价

  四、教学点评(教学反思):

  本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低,教师应该注重引导学生的拓展创新,同时还能用语言文字表达和深化创作主题。

美术教案 篇2

  一、教学目标:

  1、显性内容与目标:

  A、在看懂漫画的“笑点”理解漫画的特点和作用。

  B、在前漫画技法的基础上进行拓展,作为情感表达的一种方式,让学生敢画、喜欢画。

  C、从实际生活中提取出作为漫画创作的素材,并完成完整的小作品。

  2、隐性内容与目标:通过感知和表述,了解漫画作为一种艺术表现的手段,不仅仅是技法,更重要的是它体现了对实际生活的观察能力和“幽默感”这样一种积极、乐观的和生活态度。

  二、教学重点:漫画的特点及其在创作中的使用方式。

  教学难点:从实际生活中选材并赋予作品“幽默感”。

  三、课前准备:投影机,不同类型的漫画作品

  学生材料准备:喜欢的漫画和基础画具

  四、教学活动的方式与方法。

  一、组织教学检查学具,组织教学

  准备学具、集中精力

  二、导入新课

  1、旧课回顾,插入新课。

  引导学生展示不同的漫画作品,表达对不同漫画的理解。

  2、回顾

  3、展示漫画作品

  展示者:并表述选择特定漫画作品的原因;是否会让人发笑?让人发笑的原因,笑点在哪里?其他学生:看到不同漫画后的'表情、语言等反应。

  4、讨论分析

  5、引导学生欣赏不能马上理解的漫画,找己喜欢的漫画并分析“笑”的原因。“笑”都是因为“开心”吗?除了“开心”还有其他的成分吗?从情感角度出发使用不同漫画表现手法的原因。

  6、看漫画在“笑”过之后是否有更深层的体会,了解漫画的现实意义。

  7、文字在漫画中使用方式和作用。

  8、看懂漫画,体会其中的“笑”的共同点:“幽默感”是由“人”带来的,通过作品再传递到“人”。

  9、讨论“笑”的不同点——a:讽刺b:幽默c:单纯相像……(把不同手法的漫画作品进行分类。)

  10、画的东西(表现对象)不同。不同的漫画中观察到的时代特征、社会现象、人物的性格特点等。(漫画艺术来源于生活,是对生活的加工提炼。)

  A谈谈对幽默感的认识

  B谈谈对某张漫画作品的深层体会。

  通过比较体会:“题目”:点睛“旁白”:辅助。

  4、构思与创作

  A、教师给学生提示社会生活、学校生活中的某些现象。

  B、选取大众话题进行命题创作(也可放在第二课时)根据生活实际进行漫画的构思,注意选择适合的表现手法来表达情感。

美术教案 篇3

  教学目的:

  1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

  2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。教学重点:插接图形的造型设计。教学难点:插接技巧的了解与掌握(插接方法与摆设形状)教学工具:彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程:

  一、授课

  1、制作方法对比导入——点出课题

  师言:小朋友们,我们在上几个学期的美术课中,上过很多的手工课,学到了许多新的制作方法。(请几个学生讲讲学过什么样的方法:粘、剪、卷……)。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接(纸片插接)。

  2、 欣赏、对比,发现新的纸工技法

  欣赏制作精美的插接作品。(扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。)

  3、 观察范作:

  师问:观察作品并告诉老师哪些比较好看,为什么?

  生答:纸片的图形十分漂亮,颜色丰富,搭配和谐。

  4、 教师边示范制作,边讲解:

  示范:(1)、剪一个口:剪刀垂直卡纸,剪开卡纸长度的三分之一

  (2)、剪两个或多个口:把所要剪的卡纸重叠,剪刀垂直卡纸,剪开卡纸长度的`三分之一

  注意:(1)、剪开的线要直,这样叠起来才不会歪歪斜斜

  (2)、底座要前后左右插接多张卡纸,否则底座太轻,无法承受上面的重量刚才我们经过观察,已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点,现在老师把具体的制作步骤示范,让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

  (1)设计纸片造型(由于时间较久,也可用简单方形代替,)

  (2)剪。

  (3)研究插接方法(提醒学生先由设计作品的底座)

  (4)插接。

  提醒学生插接的底座一定要牢固,可选择井字格形结构。(鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。)若想插接得越高,底座建议做大些。

  5、 让学生先讨论,并分组动手先制作插接底座。

  6、 看看谁的底座最牢固,并把这个新发现方法介绍给大家。

  二、布置作业:

  1、 学生可自行分组制作。

  2、 要求色彩搭配合理,插接牢固。

  3、 学生完成作业,教师巡视辅导,发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

  三、评价、作品展示、比一比:

  选出造型夸张、拼接牢固的小组作品,比比看,谁的最有创意,谁最有办法,插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点?相互交流插接经验。

  教师后记:

美术教案 篇4

  活动班级:中二班

  授课教师:贺静

  活动名称:艺术领域

  活动内容:有趣的花朵

  设计意图:

  《指南》中艺术领域的两大目标:一是感受与欣赏,二是表现与创造。每个幼儿的心里都有一颗美的种子,我认为幼儿对艺术的学习,要源于生活,从大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。根据本班幼儿的年龄特点和能力,我安排了本节创意美工课,为幼儿提供丰富的“花朵”制作材料,帮助幼儿在实践中体验,生活中的一些废旧物品,都可以通过我们能干的双手,创造出漂亮的手工作品。引导幼儿通过观察,去感受和发现美,丰富他们的想象力和创造力,并用自己的方式去表现和创造美,并初步体验废物利用的乐趣。

  活动目标:

  1.喜欢艺术活动,乐于尝试用不同的材料通过剪、贴、涂色等方式制作不同的花朵。

  2.知道利用身边的废旧材料制作工艺装饰品。

  3.感受创意美工作品的美,体验创造的乐趣。

  活动重点:

  学习用鸡蛋盘、纸杯、吸管、毛根等材料创造出自己喜爱的花朵。

  活动难点:

  能将不同的材料良好搭配。

  活动准备:

  1.经验准备:幼儿已简单接触过纸杯花、毛根,有过涂色经验。

  2.物质准备:立体花瓶图、水粉颜料,鸡蛋盘、纸杯等材料做成的花朵半成品、各色纽扣、吸管、双面胶,棒棒胶,花朵图片、音乐。

  活动过程:

  一、导入部分

  1.教师出示立体花瓶图,请求幼儿帮助。

  师:老师今天收到了一个寄给中二班小朋友的神秘包裹,你们想不想知道里面装了什么?(从包裹拿出一封信)

  读完信之后出示没有插入花朵的立体花瓶图。

  小结:小松鼠要给好朋友小熊送一瓶花,但是,由于现在是冬天,花儿都谢了,小松鼠采不到漂亮的花朵,所以想请我们中二班小朋友帮它把花瓶插上满满的花朵。它还告诉了我们它想要的花朵,连做花朵的材料都为小朋友准备好了。

  二、基本部分

  1.欣赏花朵图片,说说这些花朵的特点。

  师:哇,好想知道小松鼠想要的花朵是什么样子的?我们一起来看看吧?(出示花朵图片请幼儿观察)

  师:这是什么花?是什么样子的?你觉得它像什么?(幼儿回答)

  2.引导幼儿认识操作材料。

  师:小松鼠想要的花朵我们都了解了,想不想知道小松鼠为我们准备了什么做花的材料呀?我们一起来看看吧!(教师带幼儿认识材料,强调小松鼠说的废旧材料,请幼儿说说你想用这些材料做什么花?)

  教师小结:小松鼠真是个爱护环境的小卫士,想要我们班小朋友用废旧材料来做花。接下来就交给小朋友们了,请大家用这些废旧材料,来帮助小松鼠为它的花瓶插上满满的'花朵吧!但在制作花朵之前,老师有几个小要求:①仔细观察材料,想好自己想做的花朵再动手;②颜料不能涂到其他人或者自己的身上,也不能涂到桌子上;③一种颜色用完了要把笔洗干净,在抹布上擦一擦,再蘸下一种颜色;④小心使用剪刀,注意安全。

  3.幼儿开始操作,教师巡回指导。

  师:老师已经迫不及待了,大家一起开动吧!

  幼儿听音乐有序上桌,开始制作,教师巡回指导,将幼儿完成的作品以小组为单位展示。

  三、结束部分。

  1.展示幼儿小组合作作品,幼儿互相欣赏。

  请幼儿说说自己都用什么材料做了什么?怎么做的?你觉得哪一幅更好看?为什么?

  2.教师评价幼儿作品并做出小结。

  教师总结:我们班的小朋友真能干,你们利用这些废旧材料做的花朵都漂亮极了,老师要全都寄给小松鼠。

  3.观看图片,欣赏废物利用再创造的作品图片。教师小结,活动自然结束。

  师:老师这里还有一些用废旧材料做的漂亮手工作品,我们一起来欣赏一下吧!

  小结:原来,生活中有这么多废旧材料可以用来制作各种各样的手工作品,既环保,又漂亮,可以用来做装饰品,希望我们班小朋友也可以做一个“环保小卫士”,学会利用生活中的废旧材料制作美丽的手工作品。

  活动反思:

  概述:

  此次活动基本能按照教案流程进行,教师教态较好,有激情。但活动时间把握不够准确。本节课选取了“纸杯、纽扣、吸管、毛根、鸡蛋盘”作为操作材料,旨在让幼儿通过多种材料和形式制作花朵,通过观察各种花朵的图片,激发幼儿想象力和创造力。操作材料有生活中的废旧物品,让幼儿亲身体验废旧物品也可以

  制作出好看的装饰品,懂得废物利用的道理。

  优点:

  1.活动目标制定符合本班幼儿实际情况。

  2.在材料准备上,能做到丰富性、层次性,充足的数量使每位幼儿都能动手操作。

  3.在活动过程中,我先引导幼儿观察各种花朵的图片,用启发性提问,调动幼儿观察、探索的积极性,激发幼儿想象力;再通过观察材料使幼儿有创作的欲望,从而发展了幼儿的观察力、想象力、创造力。

  4.运用多种教学方法,如:观察法、操作法、情境导入法、讲解法等。

  不足:

  1.语言不够精炼;

  2.幼儿的互动交流还不够;

  3.对个别能力很弱的幼儿关注不够;

  4.没有突破重难点。

  5.各环节时间没有合理分配,导致活动结束部分没有开展,评价交流一带而过,既没有幼儿自评与交流,也没有教师点评。

  6.教师忘记将“花瓶”立体图展示给幼儿,幼儿在制作花朵过程中很明显没有把花朵往花瓶里插的意识。立体“花瓶”图如果晚一点发给幼儿,可能就会避免颜料将图面弄脏、弄湿。

美术教案 篇5

  一、活动目标:

  1、学习用手指蘸颜料在纸上画披萨饼。

  2、在制作的过程中,充分发挥想象,制作出各种品位的披萨。

  二、活动准备:

  1、卡纸做的锅若干、颜料、各色纸彩纸片

  2、抹布、披萨饼的图片、围裙、厨师帽

  三、活动过程:

  (一)预热阶段:律动《开汽车》。

  1、听说森林公园里,新开了一家披萨店,那里的披萨可好吃了,你们想不想去看看?

  2、好我们开着汽车出发吧!

  (二)图形刺激:

  1、组织幼儿观察讨论,了解披萨的外形和品种。

  (1)哇什么地方到了?(披萨店到了)

  (2)你去吃过披萨吗?披萨好不好吃?你吃过的披萨是什么样的?是什么味道的,饼上面有些什么?(鼓励孩子自由说一说)

  2、学习制作披萨饼的方法。

  (1)听说森林披萨店的生意可好了,一会儿饼就买玩了,所以他们想请一些小厨师来帮忙,那小朋友想不想来当小厨师?

  (2)我们来看看这个披萨饼是怎么做的?

  先拿好一只锅,接着在锅里放入香喷喷的鸡蛋面粉。用食指蘸一下颜料,然后涂在锅里,像绕圆圈一样,从里往外绕,越绕越大,把整个锅底都涂满。面粉涂好后,在上面放上你自己喜欢吃的蔬菜、海鲜(彩色的`小纸片)等即成。

  (三)想象创造。

  1、好小厨师们穿上工作服、戴好工作帽开始工作吧!

  2、让幼儿根据自己的意愿来做自己喜欢的披萨饼,在制作过程中充分发挥想象,制作出各种不同品种的披萨来。

  (四)作品赏评:

  你做的是什么批萨?我们把做好的披萨饼送到森林披萨店去吧!

美术教案 篇6

  02 美术作品的艺术形象

  一、课时结构:1课时

  二、教学目的:

  本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:

  1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征,

  2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

  3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

  三、教学重点与难点:

  重点:美术形象是对现实生活能动的反映。

  难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

  四、教学过程():

  1、导入新课:

  今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢?

  2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。

  我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)

  师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? (演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?

  生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。

  (演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

  生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

  (演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

  生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受。 绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。

  (演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

  (演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢? (通过观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征)

  生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态。

  师:美术形象足以空间存在的 形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受。

  (演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象。 (加深对美术形象基本使特征的认识。)

  3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。

  (演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的 感受。

  生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

  油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体。

  《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的'山石村托了灵鹫的姿态,

  (演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)

  4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

  美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象。例如:我们要表现“跳高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢?

  生:跃竿

  师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

  (演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。)

  请一位同学上台表演。

  (演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?

  生:成年男人更能体现《思想者)的内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

  《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

  5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

  师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长

  城》、《连年有余》)

  生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。

  师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

  (演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

  6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

  通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?

  生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。

  (演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系?

  师:为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等) (理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)

  生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景 色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活。

  教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(强化概念,形成理论)

  7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

  请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。)

  学生观察、发现问题并回答。

  教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个 部分。

  (演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。

  (演示《牧羊女》等。)

  学生分组讨论,说明本组的意见。

  五、课堂小结:

  美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客┃ 观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。)

  通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。

美术教案 篇7

  活动目标:

  1、能根据数字的特殊结构,进行描印、想象添画出新的形象,并用丰富的线条进行装饰。

  2、能大胆地用完整的语言来描述画面内容。

  3、积极参与美术创作活动,体验创作带来的快乐。

  活动准备:

  1、教具:大数字一套,范画1张;

  2、学具:每组若干份大小不同的0——9卡纸剪下的数字,每人一张铅画纸,1支勾线笔。

  活动过程:

  一、导入活动,激发兴趣

  1、昨天,数字王国的国王请我去做客,我到了那里,看到了好多奇怪有趣的事物,我请你们也来看一看,它们有什么特别的地方?他们的身体是什么变的?

  2、出示范画,请幼儿逐一找出画中的数字,并用连贯的语言说出“我看到什么数字变成什么?”。

  3、原来,这些有趣的事物都是数字宝宝变的魔术。

  4、数字宝宝还请来了好多线条娃娃,把自己打扮得这么漂亮,我们来看看,数字宝宝身上都有哪些线条娃娃?(有粗有细;有横线、竖线、锯齿线、点、波浪线、螺旋线……)

  二、幼儿大胆地想象,教师示范讲解

  1、如果请你们当魔术师,你会选择用什么数字来变什么?

  2、请多位幼儿充分发挥想象,并用完整地语言说出“我要用什么数字,来变什么。”

  3、小朋友的想象力真丰富,那也让我来跟它变变魔术吧。

  4、师用数字“5”( 或根据幼儿想象,取其一)来进行示范:

  (1)数字宝宝不仅可以正着变、反着变,还能躺着变魔术呢,首先我要紧紧地按住数字宝宝,不能移动,再用勾线笔沿着数字宝宝的轮廓轻轻地描印;

  (2)等把数字的形状完整地描下来之后,就可以发挥想象变魔术了;我把数字“5”变成了一只蜗牛。

  (3)变好之后,请线条娃娃来把蜗牛装饰得更漂亮。最后,再把所有的作画工具,放回原来的位置。

  5、复习作画顺序,加深印象:

  老师刚刚是怎么变魔术的.?(先按住数字,再描出数字的形状,然后变魔术,再用线条来装饰,最后把所有的东西放回原位。)

  三、幼儿操作,教师巡回

  1、接下来我就要请小朋友来变魔术了,不过,在变魔术的时候要注意:

  (1)首先,在描印数字时,要紧紧地按住数字,把数字的形状描出来。然后,再来变魔术,要跟别人变得不一样。

  (2)变好后,用线条娃娃来装饰数字宝宝,把它打扮得更漂亮。

  (3)听到老师拍手的声音,就把所有的工具放回篮子,然后拿着自己的作品坐到这里来。

  2、大家找个空的位置开始变魔术吧。

  3、幼儿作画,教师巡回指导,倾听幼儿讲述。

  (鼓励能力强的幼儿多选几个数字或变换数学方向进行组合、想象、添画。)

  4、鼓励已经画完的幼儿,请客人老师猜猜我用数字变出了什么?

  四、评价,结束

  1、引导幼儿大胆完整地讲述自己的画面内容。

  2、我们到外面去给别的小朋友看看,你用数字变出了些什么吧。