【实用】美术教案范文集锦9篇
在教学工作者实际的教学活动中，编写教案是必不可少的，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学目标：
知识与能力目标：了解手的结构特点，学习画手的方法。
过程与方法目标：经历欣赏儿歌导出课题，观察认识手、学习手势、自学手的画法，体会手的重要作用和画手的方法，尝试画几个不同的手的样子。
情感态度与价值观目标：培养学生的观察力、表现力，养成勤动手的习惯。
教学过程：
一、导入
1、欣赏儿歌，同学们，今天这节课我们先来听一首儿歌《我有一双勤劳的手》
2、揭题，现在同学们来猜猜今天我们学习画什么？（手）同学们爱自己的手吗？为什么？对！我们的手最宝贵，我们的手创造了世界的一切。
二、新授
1、观察认识手
同学们，我们该怎样画手呢？
首先，要认真观察手，然后认识手、熟悉手。
同学们伸出小手仔细看一看，然后回答：
（1）手是有哪两大部分组成的？
（2）手掌、手指的基本形状像什么？
（3）手有几个手指？他们的名称又分别是什么？
（4）手背一面手指头上有什么？
（5）五个手指的长、短、粗、细一样吗？谁来说一说呢？
（6）中指和手掌比，哪个更长呢？
2、学习手势
同学们通过认真观察、仔细比较对手有了新的认识。现在，我们一起把书本打开。
（1）模仿：看一看书上的.手势是什么样的？你们也学着做做。
（2）设计：自己最喜欢做什么手势呢？自己设计一个手势。
（3）分析：手势是千姿百态、千差万别的。我们怎样把各种各样的手势画好呢？老师有一种画好手的方法。就是基本形状。同学们不管多么复杂的手势总有一个基本形状，你们看老师做几个手势，你们来分析分析。（张手）：这像什么？（树叉）；这手势像什么，是什么意思？（枪状）
三、作业布置
自己做几个手势，然后把它画下来。
四、学生练习，教师巡视辅导。
针对学生的总的毛病提出改正意见，画仔细。
五、作业讲评
以学生自评为主，教师进行点评。
六、课堂总结
（引导学生自己总结）这节课你学到了哪些知识？你有哪些想要告诉大家的？
美术教案 篇2
课时：一课时
教学目标：
1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。
3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。
重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。
教具准备：课件、示范作品、蔬果、刻刀等。学具准备：参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。
学生可能会出现的.问题学生所带的材料有限.在制作的时候会把桌子自己的衣服地上弄脏。
教学建议可以四人小组一起制作，并每组发一张卫生表，做完后检查小组里的卫生情况，并一起清理干净。这样既解决了材料问题，有解决了卫生问题。
课后反思
1.关于学生制作的能力
（1）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）
（2）揭示课题。
2.深入感知，巧妙联想。
（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）
（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。
（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。
（4）交流讨论结果。
3.尝试表现，探究方法。
（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）
（2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全）
（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。
4.欣赏作品，创造表现。
（1）作品赏析。
（2）分组自由创作。
5.教学评价（创编故事）
（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。
（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。
（3）集体评议最佳创意奖。
美术教案 篇3
一、教材分析：
本课在教学中应突出游戏性和趣味性，让学生在玩与交流的探索中，增强自己的想象力表现力，培养学生的综合能力。
二、教学目标：
1、学会用情趣化的点、线、面去表现地图的方法。
2、主动探索、尝试、表现，拓宽思维空间，掌握运用多种手段来表现的技巧。
3、认识地图的真正价值，在相互欣赏交流、评价中提高学生的声没能力、焦急能力和游戏能力。
四、重难点：
培养法学生想象力和表现力，利用点、线、面和手工制作手段等美术语言创作自己满意的地图；学生在表现中如何能够画出地图的标识物；如何引导和激发学生的想象力和表现力；如何拓展学生的表现手段和创新能力。
五、教学准备：
教师：范图，道具等。
学生：制作材料及工具等。
六、教学过程：
第一课时
*游戏导入，激发情趣。
教师扮演外地游客到南京，想同学打听去中山陵该怎么走？中山陵幽深们好看的景点？请学生回答，学生可做两种表述方法，一种是以语言表述，一种是以地图来表述。地图最明了直接，能激发学生探索画地图的兴趣，从而导入本课学习内容。
*欣赏地图，理解要意。
教师出示几幅地图，其中有实录性和情趣化地图，实录性地图和情趣化地图，实录性地图是根据地形、地貌而绘制的平面比例地图，教师可借此讲解一些简单的地图知识。而情趣化地图是根据大概的地形、地貌进行情趣虾、形象化的绘制，对儿童来说，是一种游戏和生活尝试。这里教师对情趣化地图的表现特点作出激发、引导。
*回忆想象，情趣表现。
教师引导学生对自己的生活环境和熟悉的场所进行回忆，请小组同学相互说说有趣的景物和线路。请几位同学代表到讲台前把这一概况向学生介绍，并能在黑板上作简单的'线路绘制。教师引导学生不仅能够把线路画出，还应该把线路旁的重要景物表现出来。可加入个人情趣化内容，使地图有趣、好玩、有个性。提倡学生之间合作，在表现地图的过程中，可边讲边画，边想边画，着色大胆，线路清晰，力求有趣。
*借图神游，情趣评价。
学生把地图画好后，邀请几位学生到讲台前，讲解自己有趣的作品，还可以以一位“导游”的身份带领全班学生进行游玩参观。本环节以集中评点、生生互评、师生互评为主，应把地图的情趣化作为评价的重点。
*课后拓展，收集资料。
教师引导学生在课后进行实地观察，看看自己的地图与此有无区别，需要作何更改？要求对这一场景进行认真观察，收集资料和媒材，为下一课作准备。
第二课时
*实录景象，引发感知。
教师可以在课前收集好地方风景航拍带和小动物生活环境带供学生观看，让学生直观感知，对家乡的地形、地貌、名胜古迹、现代建筑产生热爱之情，对小动物生活环境产生情趣性的探索。
*欣赏范作，了解方法。
教师出示范作：一件是趣味性的“沙盘”，一件是想象性的“沙盘”，另一件是情趣化的地图（绘制）。让学生仔细观察欣赏，通过观察，初步了解地图的制作方法，一些较难处理的地方教师应作讲解示范。
*想象表述，合作表现。
教师引导学生对自己喜欢的场景、线路作一表述，并加入想象的内容。也可以将梦中、书中感受到的场景或小动物生活场景作一表述。教师充分激发学生的想象力和创造力，引导学生运用合适自己个性的美术语言和制作媒材进行大胆表现，提倡小组合作、探究，力争制作或绘制一件富有情趣化、创造性的地图。
*展示作品，游戏评价。
学生作品制作好，开展“地图评选大赛”活动，学生可把自己地图的制作方法、内容、情趣及自己的想象、愿望向同学表述，生生互评，教师点评，是作品的魅力得到展现，不足之处得到完善。鼓励表现进步的、有个性的、有创造力的作品，学生在欣赏、评价中得到提高，兴趣倍增。
*课后拓展，树立理想。
课后引导学生围绕自己的 来写一篇故事，能够为家乡的发展前景作一构图，树立远大的理想，立志为家乡的发展做出贡献。
美术教案 篇4
一、学情分析
这是六年级上的第二课，学生对于新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。
二、教学目标
认知与技能：：1、知道美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
过程与方法：认识点、尝试点的不同排列规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩关系。
情感态度价值观：感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过鉴赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
三、教学重点与难点
教学重点：明白点是最基本的造型元素及在绘画中点的运用。 教学难点：学生创作时如何用点表现完整的画面，有层次的画面，利用点组合规律、疏密变化、色彩丰富的画面。
解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉, 揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。
四、教学环境
学生座位分为五组，每组六人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。
五、教学过程
(一)导入，揭示课题。
今天我请带来了两幅作品对比分析ppt1、2、3，找不同，说说自己的感受，介绍给同学们，点彩派创始人和发扬着。点彩派的原因是—点的密集运用。
今天尝试点的运用，并加入点彩派到此我揭示了课题《点的集合》。
(二)解读图形，讲述点的概念。
认识生活中的点：在这里我找了些学生熟悉的图片，ppt4、5、6、7、8明白点无处不在。描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体。
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。
经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
（三）画面上点的形状：
Ppt4-7认识圆形点，总结圆点的排列规律，出示自己的'一幅作品。认识方形点，认识方形点其排列规律，颜色过渡，观看自由图
形的点，这个环节中我再出示范画给让学生欣赏，学会用多种点的形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
学生体验一种点的排列组合及其规律。
方形点用不同色彩小块组合而成的画面。
不同色彩不同大小不同疏密圆点组成的画面。
自由点组成的人物画。
(四)用各种样子的点来做成集合吧。
欣赏作品，感受点的艺术魅力，看看其点在生活中的应用，Ppt9、10、11、12。作品创作需要注意的情况：
1、构图（铅笔勾出图形）
2、设计点的形状 设计点的大小 变化规律
3、选色 建议3-5种颜色上色 完成
(五)图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：
★我能点出简单的图形。
★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。
★★★ 我最棒！我的造型优美、色彩统一画面、整体感觉和谐。
(六)评价互动，展示作品。
在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上或相机拍摄优秀作业。
六、小结并拓展本课内容可以有多种点的形式，可以有多重材料，并丰富我们的生活，下课。
美术教案 篇5
教材分析
1．教学内容：《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。
2．本节课在整体知识结构中的地位和作用：美术字在人们生活中的`应用范围极广泛，既有实用价值又有欣赏价值，《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础，让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。
学情分析
低年级学生活泼可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达自己的想法与感情。
教学目标
1、初步认识美术字，体会创造变体美术字的乐趣。
2、引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字，让名字闪光起来。
3、培养学生的创新思维，及敢于大胆想象创造的精神。
教学重点和难点
教学重点：运用装饰、象形等方法，用各种综合材料表现自己闪光的名字。
教学难点：大胆、巧妙的运用装饰、象形等方法表现有自己特色的名字。
美术教案 篇6
教学目标
知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力
情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。
教学方法：讲解
教学手段：示范 板书设计
京剧与美术
教学过程
一、组织教学
二、导入
播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）
三、新授
（一）了解中国戏曲
1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点
（二）中国戏曲史
(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的'角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
（五）中国戏曲的曲目及故事
黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》
（六）学生制作
1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。
2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？
（七）教师小结
《京剧与美术》教案
（造型表现）
教学目标：
知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。
能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。
教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。
教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。
作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
课前准备：
教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。
学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具
教学过程：
第一节
一、引入新课：
1、欣赏京剧片断。
思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？
2、你还想了解哪些有关京剧的知识？
3、出示课题：京剧人物
服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色
思考并提问 激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。 培养探究精神
二、讲授新课：
（一）回忆
1、说说京剧中人物分为哪几个行当？
2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）
（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。
欣赏中国画——京剧人物
（三）分组讨论：
第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）
第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）
第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？
第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？
（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。
生、旦、净、丑
生—文、武、小、老
旦—青衣、老旦、花旦、武旦
净—花脸
丑——反面、幽默滑稽
生—儒雅、俊美
旦—娇媚、女性
净—粗犷、暴躁
末—类似
丑—幽默风趣
学生欣赏 分析书中的作品
没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）抓住人物性格、造型、服饰特点
抓住人物动态特点并进行夸张
学生分析：
勾填法：精细中带有干练
没骨法：豪放、大气
也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。
学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。
感受京剧艺术中人物塑造的魅力。
引出表现方法，使学生了解本课教学意图。
互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力
解决教学重点
解决教学难点。
三、布置作业、学生作画
欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。
作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
教师巡视指导。
学生了解作业要求并开始作画。
培养学生学生造型表现能力。
四、评价、展示阶段：
1、填写评价表
2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。
3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯
五、课后延伸：
可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维
第二节
教师活动学生活动教学意图
一、组织教学：准备用具稳定情绪
二、复习引入新课：
1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。
2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。
三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。
抓住人物性格、造型、服饰特点
抓住人物动态特点并进行夸张
3.学生分析：
勾填法：精细中带有干练
没骨法：豪放、大气
也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。
学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。
解决教学重点
四、布置作业、学生作画
欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。
作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
教师巡视指导。
五、评价、展示阶段：
1、填写评价表
2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。
3、师评
六、课后延伸：
可以用更多表现方法表现京剧人物。
学生了解作业要求并开始作画。
学生自评、互评
学生领会不同表现手法的艺术作品。
培养学生学生造型表现能力。
培养学生评价意识及习惯
培养发散思维
美术教案 篇7
一、活动目标
1、初步感受“笑”的社会价值，培养孩子积极、乐观的人生态度；
2、通过想象“谁的笑脸”，拓展幼儿的思维，提高幼儿对脸部特征的感受；
3、尝试用各种表现方法和各种材料表现“笑脸”，体验用多种材料进行个性化表现的乐趣。
二、活动准备
1、知识经验：
幼儿有使用双面胶、和橡皮泥等制作的经验；教师收集有关笑脸的漫画图片资料，制作范例。
2、物质材料准备：
幼儿自由选择准备制作笑脸的立体物材料；师生共同收集橡皮泥、毛线材料；教师准备制作材料工具：彩色纸、彩色即时贴、棉花、纽扣、葱、卷心菜、双面胶、剪刀、操作篓等；教师设置展示台，准备笑脸贴和照相机。
三、活动过程
1、幼儿讨论：客人老师和小朋友打招呼时是什么表情？你喜欢老师的哪一张脸？为什么？教师鼓励幼儿自由表达，大胆交流。
2、师生交流：一张笑脸，可以是谁的笑脸？引导幼儿说出人的笑脸、植物得笑脸、动物的笑脸等，拓展幼儿的表现空间。
3、感受脸部特征：不同的笑脸，笑得一样吗？会怎样笑？谁来表演一下？大家注意观察这位小朋友笑的时候脸部的变化。
4、艺术家在表现笑脸时，有时会这样表现。（出示图片资料）让幼儿领会夸张的艺术表现手段的强烈的视觉效果，引导孩子运用。
5、看，有时艺术家们也会这么表现。（出示立体范例欣赏）这张笑脸有什么特别的地方？猜猜这张笑脸是怎么做成的？既然卫生纸筒可以做成笑脸，那么哪些东西可以做成笑脸？引导幼儿得出制作笑脸的基本步骤，明白原来大家带来的立体物都可以用来表现笑脸。
6、幼儿运用材料将自己的立体物制作装扮成不同的笑脸娃娃。
A 教师引导幼儿自由选择材料，要求幼儿按自己的想法独立创作，最好做得和别人不一样。
B 对个别动手能力较弱的幼儿，教师可参与他们合作完成。
7、待部分幼儿的作品完成后，教师用照相机照下来，让孩子将自己的作品送到展示台上，组织幼儿欣赏自己的作品，肯定孩子所做的努力。
8、今天，老师看到小朋友用灵巧的双手和智慧表现的`笑脸，特别高兴。老师该怎样表现自己高兴的心情呢？当我们高兴的时候，我们要笑，当我们遇到困难的时候，我们也要笑，桌子也很想笑，可是它脸上的东西太多了，我们把剩下的材料装到篓子丽，让他们也笑一笑吧。
活动延伸
1、请家长或其他班上的小朋友前来观看幼儿的作品，让幼儿进一步体验成功的喜悦。
2、在美工角提供更多的制作材料，供幼儿继续开展活动。
美术教案 篇8
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。
2、激发学生创造欲望，开发智力。
教学重难点：
1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。
2、剪、折、卷、粘贴的.准确与规范，造型要富于美感。
教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。
2、新授：
（1）板书课题
（2）欣赏课本作品
（3）鱼吊挂的制作过程
A、用长方形绿色纸对折两次。
B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。
C、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。
D、做挂链，进行穿挂。
（4）小兔制作过程
A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。
B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。
C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。
D、卷一小圆卷做鼻子。
E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。
F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。
G、剪一小纸块做兔的尾巴。
三、学生制作，教师辅导
1、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。
2、粘贴部位要干净、整洁。
四、小结：表扬优秀作业
美术教案 篇9
课标要求：
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：本节教材用一课时。
板书设计：
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的.音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献
找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
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