【精华】美术教案模板集合十篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的`建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选
美术教案 篇2
课题：8大树的故事（一） 课时：第一课时 课型：造型表现
目的要求：
1． 通过回忆、观察、了解大树的基本结构（根、干、枝、杈叶等）。
2． 培养学生的想象能力，儿童画创作能力，培养表达能力。
3． 引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的`情感。
重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表现。
难点：画面构思和组织。
关键：画面构思和组织。
教具：范图（树干结构）、彩笔、蜡笔等。
教学内容：
一． 组织教学。
师生相互问好。
二．创设情境。
1． 教师讲一个故事：兔子种了一棵苹果树。狐狸欺侮兔子：“这树是我的！”兔子向松鼠诉苦，松鼠说：“我有办法。”苹果树结了好多好多青苹果。夜里，狐狸睡着了，松鼠在苹果上洒了辣椒水。再涂上红颜色。早上，狐狸醒来见苹果红了，高兴得跳起舞来：“好吃苹果啦！”它摘了一篮子苹果，“啊呜，啊呜”吃起来。“呸，呸！又酸又辣的苹果，真不好吃！”以后，，狐狸再也不要这苹果树啦。
2． 这个故事发生在什么地方？（大树下的故事）
3． 板书课题。
4． 这个故事说明了什么道理？（狐狸狡猾，想霸占别人的劳动成果，松鼠用智慧打败了狐狸。我们要学习松鼠的聪明，小兔的勤劳等。
三．合作式学习活动。
1． 提问：大树有哪些部分组成？
2． 老师补充后出示大树结构图。
3． 提问：树上、树下、树洞可能有什么故事？（邻近两位同学互相讲一讲）
4． 谁能根据课本上的绘画作品讲一个有关大树的故事？
5． 分析画面构图。（如何突出重点）
四．创作实践活动。
1． 学生自由选取大树的一个部分进行构图。
2． 教师巡视辅导。
五．课上表演。
小组合作表演大树下的故事。（自编）
六．课后拓展。
问：大树为什么能保护我们的环境？请同学们回去查找资料。
美术教案 篇3
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的`马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
美术教案 篇4
一．教学目标
1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。
2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。
3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。
二．学情分析
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
三．教学重难点
用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。
用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。
四．教学活动
活动1【讲授】初初的感觉：描述
边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。
画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？
《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）
小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。
活动2【活动】深入研究：分析
深入研究：分析
（二）画家用什么方法来突现画面主题？
1、画面的大色调
①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？
师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。
2、画面的大空间——找层次
画家画了些什么？画家怎么表现空间的？
欣赏一张肖像画，两个空间层次。
师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。
3、画面的大构图——找形式线
请一位同学勾画画面上事物的外形线。
师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？
画面的美从哪里体现的？
师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。
构图小练习：学生构画形式线。
活动3【练习】背后都故事：诠释
背后的故事：诠释
（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。
画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？
我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！
师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的`人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）
根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？
从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。
小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。
师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。
活动4【测试】个性阐述：评价
个性阐述：评价
（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。
评价《伏尔加纤夫》
评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。
美术教案 篇5
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的'：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案 篇6
一、教材分析
本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。
二、教学目标
1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。
2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。
3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。
三、教学重点、难点
重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。
难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的.审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。
四、教法
依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。
五、 学法
首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。
六、教具准备
教师：教材，笔，速写纸
学生：课本 ，笔 ，速写纸
七、教学过程：
1、导入：
由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）
2.新授：
（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？
得出线条可以表现的内容：
A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）
B.作者的情感、审美
C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等
D.美感（韵律、节奏、和谐等）
（二）绘画线描的基本类型
出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点） 。
3.能力训练：
通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）
4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点
5、布置作业：完成一幅线描写生作业。
美术教案 篇7
活动目的：
1. 尝试用积木变变，进行创意作画，体验积木变变作画的乐趣。
2. 学习与同伴交流作品内容，提高口语表达能力。
3. 辨别异同，提高观察力。
活动准备：
积木若干、碎布、橡皮圈、图画纸、水彩、小盘子、小抹布。
活动过程：
1.导入激趣。
游戏：和积木做朋友。老师出示不同形状的积木，让幼儿自由玩。
2.讲解示范。
向幼儿提问积木的用途，告诉他们积木除了玩之外，还有其他用途。
老师做动动脑的动作，引起幼儿注意，然后用碎布和橡皮圈把积木包起来，蘸着水彩，在图画纸上印出不同的.图案。
3.创作表现。
幼儿自由取积木和水彩，在图画纸上进行印画活动，提醒幼儿注意作画卫生。
4.展示欣赏。
幼儿完成活动后，介绍自己的作品，说说图画的内容。
引导幼儿观察同组的作品，找出相同的形状或颜色。
将作品放在展览区，让幼儿自由欣赏。
5.总结分享。
请幼儿找出与图画图案形状相同的积木。
活动评价：
1.愿意参加绘画创作活动，创作时情绪愉快。
2.能辨别出相同的形状和颜色。
活动建议：
1. 教师可根据本班实际情况，适当调整活动顺序，如过程1可在日常生活中进行。
2. 教师要注意在日常生活中引导幼儿了解更多相同的形状或颜色，如窗户和门的形状等。
美术教案 篇8
教学课时：2课时
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程：
一、引导阶段：
1.课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的'东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
二、发展阶段：
1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、展示交流：
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
四、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
美术教案 篇9
活动目标：
1.学习将圆片片以不同颜色间隔开来连续的粘贴在纸上,并学习简单的添画。
2.培养幼儿对手工活动的兴趣和良好的卫生习惯。
活动准备：
1.水彩笔、彩纸、胶水、圆形图片若干，毛毛虫头饰一个、胶水
2.《森林畅想曲》轻音乐一段
活动过程：
1.讲述《毛毛虫的故事》，引起幼儿兴趣。
第一天毛毛虫吃了一个红苹果，毛毛虫长大了一点。第二天毛毛虫吃了两根黄香蕉，毛毛虫长大了一点。第三天毛毛虫吃了三颗紫葡萄，又长大了一点。第四天毛毛虫吃了四块咖啡色的巧克力，长这么长了。第五天毛毛虫吃了五片绿树叶，长成了一只长长的毛毛虫了。
2.老师戴毛毛虫头饰，鼓励幼儿大胆与毛毛虫打招呼。
师出示范例毛毛虫问幼儿：小朋友，看谁来了？（毛毛虫）毛毛虫是什么样子的？（一个一个圆圈组成的，还有眼睛、嘴巴、触角等）看看，这些圆圈是连在一起的还是分开的`呀？（引导幼儿观察，让幼儿知道粘贴的时候圆圈和圆圈要连在一起。）怎样的毛毛虫漂亮啊？（引导幼儿观察，让幼儿知道多种颜色相间漂亮。）
3.毛毛虫很喜欢跳舞，因为跳舞让它很快乐，你们愿意帮助它来跳舞吗？
出示毛毛虫跳舞路线图小蛇舞，示范粘贴方法。
跳舞的毛毛虫真开心，请你帮它画上快乐的触角、快乐的眼睛、快乐的嘴巴。
还可以在背景上画什么？（太阳、草地、小花、小草）
4.幼儿操作，教师巡回指导。
5.作品展示在花园里，一起欣赏同伴的作品,老师作讲评。
美术教案 篇10
课 题：
欣赏-孩子们的画
教学目标：
1通过学习使学生掌握欣赏美术作品的方法。
2运用学习的方法欣赏作品。
3培养学生创造性思维。
教学重点：
欣赏方法
教学难点：
思维发散
教学过程：
谈话导入
同学们！从今天开始，你们就成为小学生了。在小学里你们将学习很多的知识，其中就有我们今天学习的美术。在美术课上老师将教你们如何观察事物，如何欣赏美的事物（作品），如何表现事物（创造作品），如何使用画笔、剪刀等美术工具，使你们运用学习到的美术知识，用你们的聪明才智和灵活的双手，来美化我们的生活。今天，老师首先教你们如何欣赏美术作品好吗！
欣赏方法
初读作品：观察作品画了些什么，了解作品表面所反映出的东西，如：画的是人、风景还是动物等等。
再读作品：通过观察作品，回想、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。
细读作品：观察分析、琢磨作者运用了那些技巧、技法、材料（纸张、画布、颜料……）
精读作品：分析作者为什么要表现这些事物，与生活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞赏什么？反对、批评什么？
评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。
范例引导
欣赏作品：教材第一页《比高低》作者：杜蔼恒
同学们！你们来看这幅画都画了些什么呀？噢！画中画了一只长颈鹿、五只小猴子和椰子树。你们都说对了，你们观察的真仔细呀！（激发学生的学习兴趣，使他们明确自己是学习的`主体，增长主体意识）。
你们去过动物园吗？啊！这么多的同学都去过，那你你们一定知道这些动物是什么样子，谁能给大家讲一讲，你看到的这些动物都是什么样子。（鼓励孩子们讲述自己的经历、体验和感受，注意让多数的孩子都有发言的机会，不要用肯定的评价，在他们没有说清楚的地方加以引导和启发）。你还发现小作者所表现的和你观察到的用什么不同？（注意引导学生的发散思维，适时给予心理上的激励）。
你们在上学前，有很多的同学在幼儿园或少年宫学过画画是不是呀，在你们中间有没有知道，小作者是用什么方法画的？对了他用国画的方法，国画是我们中华民族独有的艺术表现方法，谁能讲一讲国画是这么回事（鼓励学生自己讲，教师做补充）。这种表现手法有那些特点呢？生动…（尽量让孩子自己讲）
你们都看过这两种动物，它们谁高啊？那为什么小作者这样画呀？谁能根据作者的画讲一个小故事。（鼓励孩子们有创造性讲解，鼓励创新，鼓励求异，鼓励有个性。）
实践操作
选取富有代表性的作品，让孩子们按照老师教的方法，自由欣赏，突出学生的主体作用，让学生成为学习的主人，教师尽量少干预，教师可做答疑，控制教学的速度、气氛。
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