精选美术教案合集八篇
作为一名教职工，就不得不需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那要怎么写好教案呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目标:
1、知识与能力
了解并知道为什么需要保护美术遗存，美术遗存保护和传承的一般方法。
2、过程与方法
通过寻找身边的美术遗存，或从教材和资料中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。
3、情感态度与价值观
培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础是对美术遗存的珍视，和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。
教学重点和难点:
1、教学重点：美术遗存保护和传承的一般方法。
2、教学重点：美术遗存保护和传承的意义。
教学方法：
在学法的指导上遵循“学生为主体”的原则，引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，让学生尽情表达情感，教会学生学会自主学习、探究学习，养成细致观察的良好习惯。
据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来
教具准备:
教材，多媒体课件
教学过程:
一、组织教学:
二、导入:
提问:
什么是美术遗存？
美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。
美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险。
美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。
问：那么，我们应该如何保护和传承这些珍贵的美术遗存？
导入新课
三、讲授新课:(出示课题)
1.美术遗存的保护
面临的问题：我们面对的问题是--岁月磨砺，战争摧毁，风沙侵蚀，许多美术遗存散落民间。
解决：
a复建
出示图片：玉带晴虹，此桥本建于清雍正九年，毁于民国，1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头，旁有文字：“此桥栏系古桥遗物，特作留存，以飨后人。”
b在原址建博物馆
出示图片：秦始皇陵兵马俑博物馆（陕西临潼）
在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存，更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记
c转移并经科学手段修复后陈列
出示图片：
四神云气图（河南芒砀山西汉石室墓壁画）由于所处环境恶劣，不利于保护，由河南省古代建筑研究所揭取，修复后陈列于河南省博物院。
被修复的“康熙青花双龙戏珠碗”图，把美术遗存从不利于保护的环境中转移出来；运用现代科学手段，对濒临毁灭的美术遗存进行修复，将使美术遗存在漫长的岁月磨砺后焕发新的光彩。
美术遗存的传承
1). 参与美术遗存的普及与宣传活动
出示图片：为更好地传承美术遗存，我们应制止破坏美术遗存的行为，还应当走向社会，参与美术遗存的普及与宣传活动。我们可以自发组织活动，探访当地美术遗存，成为保护、传承美术遗存的志愿者和宣传员。
2). 将传统元素应用于现代设计
出示图片：利用红，古典建筑设计的具有现代气息的上海世博会馆，利用敦煌纹样设计的茶杯垫，仿古代食盒设计的糕点礼盒，
利用传统剪纸纹样装饰的时尚服装
美术遗存中值得传承的元素
艺术美
图案美、色彩美、造型美、工艺美，美术遗存中的审美价值是我们取之不尽的宝库。
文化内涵
诚实、守信、四方通明、生生不息，美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族和人文内涵
四 、作业展评：
找学生点评学生作业。
谈谈知道的美术遗存需要保护和传承。
对于身边的美术遗存，看看谁提出保护和传承的方法更实际、更有创意。
：
值得我们去保护和传承的还有很多很多，只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心，我们的生活会更加多姿多彩，让我们一起来传承和保护我们伟大祖国的瑰宝！
板书设计：
美术遗存的保护 和 传承
1.复建 1.参与美术遗存的普及与
宣传活动
2.在原址建博物馆 2.将传统元素应用于现代
设计
3.转移并经科学手段修复后陈列
美术教案 篇2
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇3
1、知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。
2、过程与方法：欣赏不同艺术流派和现代艺术作品，感受各自的'艺术特点
3、尊重不同风格的艺术作品，、审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升
课堂学习过程与方法设计
学习过程
方法设计
收集有关艺术方面的资料
交流收集的资料
1、课件展示不同形式流派的美术作品、现代产品
2、总结现代艺术的特点
3、就艺术多元化的问题开展讨论
为你校的校园艺术节的活动设计一份海报
学习本课的感受
课前布置
引导学生交流
播放课件
出示问题：不同艺术流派的美术作品有何不同？
补充小结
如何面对艺术的多元化
抛出设计题
反思本课目标达成情况
对古代多元艺术有一个初步的了解
认识多元化的艺术
营造多元艺术的氛围
体会艺术创作的不同特点
锻炼学生独立思考能力、表达能力和与他人合作的能力。
学生通过辩论，得出的结论不止一个，这实际上正是艺术多与阿华影射的现状。
体会艺术创作的多样性
加深对艺术多元化学习的体会。
教后反思
1、承认艺术多元化的事实。
2、肯定自我的审美感受。
3、尊重他人的审美选择和个性。
美术教案 篇4
教学目标：
1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3、感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
教学重、难点：
操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：按常规进行
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？
同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。
（2）欣赏动物世界的录像
（3）讨论：
A、想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
B、你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）
小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。
2、发展阶段：
（1）赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？
（2）揭示课题及学习内容： 除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？ （今天我们来用电脑表现动物）
（3）利用WINDOWS画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。
三、学生作业，教师辅导：大胆自由的创意和绘制
四、收拾整理：
五、课后拓展：继续探索电脑绘画的神奇世界。
美术教案 篇5
活动目标：
1、认识红黄蓝三色，能选用自己喜欢的颜色作画。
2、知道泡泡是圆形的，能大胆尝试运用多种材料表现圆形泡泡。
3、喜欢参与印画活动，体验创造的快乐。
活动准备：
故事挂图2幅，纸筒、瓶盖、酸奶瓶若干，红黄绿三色颜料、抹布、白纸若干、“吹泡泡”歌曲磁带一盒
活动过程：
一、预热阶段：看图讲述故事，激发兴趣。
教师出示图片并提问讲述：
1、宝宝们，图上的小猫在做什么？
2、你见过的泡泡是什么样子的？小猫吹的泡泡是什么样子的？它吹的多吗?
(运用看图讲述与生活经验讲述相结合，引导宝宝说出泡泡的形状是“圆圆”的；正确区分多、少)
二、图形刺激：
1、教师示范、讲解方法。
出示纸筒、颜料盒：宝宝们，我这里有许多好玩的东西，它可以变出泡泡，看老师是怎样玩的：教师边示范讲解印画方法：先沾颜料，重重的按下去，轻轻的提起来。
2、个别幼儿尝试印画泡泡。
（1）、刚才老师是怎样变出泡泡来的？
（2）、谁愿意来试一试？个别幼儿尝试印画泡泡，及时帮助宝宝解决印画中出现的困难。如：印画方法、注意事项等等。
三、想象创造：
1、出示作业纸：翘，这只小猫怎么也吹不出泡泡，我们来帮帮他吧。
2、我这里有各种各样的瓶盖、酸奶瓶，他们能不能变出泡泡呢?(引导孩子猜测，激发尝试愿望。)
3、鼓励宝宝选择喜欢的材料为小猫添画泡泡，教师及时观察孩子的操作，可根据宝宝的印画情况，引导宝宝运用合适的材料印画，使每个宝宝都体验到成功的快乐。
四、作品赏评：
1、宝宝们真能干，帮小猫吹出这么多圆圆的泡泡。，小猫真高兴，他要谢谢宝宝。
2、游戏《追泡泡》，结束活动。
美术教案 篇6
第11课 皮影
共 2 课时 第 1 课时
教学目标
知识与技能目标：通过观看皮影戏、欣赏皮影作品，了解皮影作品，了解皮影这种中国传统民间艺术的特色。
过程与方法目标：尝试运用明胶片或纸板设计制作造型新颖、别致的皮影作品。
情感态度与价值观：培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生对民间艺术的热爱之情。
教学重难点
重点：学会利用先分解、在组合的方法来制作影偶。
难点：人偶的制作。
教法学法
观察欣赏、讲解示范、制作表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、视频导入
播放一段皮影戏录像，灯光戏影间舞动的皮影精灵和具有创作的影像，让学生耳目一新。
教师揭开课题：皮影戏（板书)
二、了解皮影
1、教师提问的形式让同学说出对皮影的认识。在由教师概括和总结。教师板书：皮影戏也叫做影子戏，是影戏文化的一种，是中华民族创作的一种独特的民间艺术，在宋代就已经成为市井流行的一种表演技艺。
2、教师出示图片，并让同学利用光和影在幕后做出各种影像让同学更加了解光和影的作用，以及对皮影戏的认识。
三、探究方法
观看皮影制作的视频，让同学更加了解皮影的制作方法，有利于学生课下作业的创作。让同学知道素材的丰富性，对皮影造型色彩的认知。
四、创作表现
1、作业要求：学习活动一，参照步骤图制作一幅民间皮影人物形象图。
2、学生练习、教师巡回指导。
五、评价交流
对学生的课堂表现给予评价，给予学士对皮影知识可以前准备的肯定，以及对学生课下作业的鼓励。
学生欣赏皮影艺术。
1、学生说出对皮影的认识。
2、了解皮影表演过程及皮影戏。
学习皮影的制作方法。
学生按学号自由组合，三人为一组尝试练习，按照要求完成作业。
自评、互评。
美术教案 篇7
课时：
2课时
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点：
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，画纸，玻
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作
教学过程：
１、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
２、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
３、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
４、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
5、课后小结
美术教案 篇8
活动名称：图形变变变
活动目标：
1、在认识几何图形的基础上，通过联想将其拼贴、添画成简单的物体，并变现其主要特征。
2、能够发挥想象，创造性的进行图形拼贴、添画活动，发展创造力。
3、愿意参与活动，在活动中体验创造的快乐。
活动准备：
1、每组一小筐六种不同的几何图形（每种图形若干个）、勾线笔、蜡笔等。
2、画有不同图形（大小不一）的作业纸若干张，拼图添画的范例。活动过程：
一：巩固几何图形
1、师：今天老师带来了几个图形，我们一起来看看，提问：都有什么图形？
2、师：哟，小朋友真聪明，都认识了这些图形。你们知道吗，这些图形可神奇了，他们还会变魔术呢。
二、欣赏范例，了解拼添画，激发幼儿的想象力。
师：你们看，它们变成了什么？（出示范画图形变出来的东西）
提问：请小朋友仔细看一看，什么图形添上什么图形变成了什么图形？（引导幼儿用语言表示添画的图形）
老师小结：刚才小朋友都观察的很仔细，知道这些都是添画了一些东西变出来的，老师也想来变魔术，你们一起来帮助我好吗？老师示范。三：引导幼儿联想导论，鼓励幼儿新奇有趣的想法。
1、师：这些图形还能变成什么呢？谁来说一说。
2、小朋友们想的可真多，把图形变得这么神奇，桌上老师为小朋友准备了许多图形，请小朋友把它变成你想变的东西，变好之后和你旁边的小朋友说一说，你把什么变成了什么。
3、幼儿拼添画，老师巡回指导鼓励幼儿用不同的图形进行添画，充分发挥想象，拼添和别人不一样的东西。
四、作品评价
1、师：你把图形变成了什么，什么添画上什么变成了什么，谁愿意来说一说。
2、表扬添画有创意的幼儿。
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