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美术教案

时间：2022-05-06 08:44:59 教案我要投稿

【推荐】美术教案九篇

　　作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么你有了解过教案吗？下面是小编整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【推荐】美术教案九篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1.培养想像力和形象创造力。

　　2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。

　　教学重点：形象的设计能力。

　　教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生的学习用品准备情况。

　　二、导入

　　1、引导讨论，创造讨论气氛。

　　①、说说自己喜欢的动物。

　　（如小猫、小狗、小兔、老虎……）

　　②、说说没见过的动物。

　　（如龙、恐龙、太空怪兽……）

　　③、再说说这些动物有什么特征。

　　（它们身体庞大、样子凶猛……）

　　2、小结，揭示课题。

　　这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

　　三、新授

　　1、出示龙的图片让学生欣赏。

　　①、这个怪兽叫什么？

　　②、它是由谁创造出来的？

　　龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

　　2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

　　（把许多动物身上的特点集合在一起。）

　　3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？

　　讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

　　龙的角是鹿的角；

　　龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

　　龙的身体是蛇的身体；

　　龙的爪子是老鹰的爪子；

　　龙的鳞片是鱼的鳞片。

　　4、想一想，龙生活在什么地方？

　　这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！

　　四、学生作业

　　原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。

　　五、教师辅导

　　1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。

　　2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。

　　六、课内小结

　　学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）

美术教案篇2

　　活动设计背景

　　因学生已上过一年小班，有了一定的动手实践能力和涂色能力，并且孩子天性喜欢一些小动物，另外，七星瓢虫又简单易画，符合孩子年龄特点，所以决定搞这个活动。活动目标

　　1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。

　　2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。

　　3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。

　　教学重点、难点

　　重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。

　　难点：涂色。

　　活动准备

　　学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。

　　活动过程：

　　一、欣赏与讨论

　　（一）看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。

　　（二）看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。

　　二、画结构

　　1、画身子，画一个大圆。

　　2.画头部，形成另一个小半圆；

　　3.画触角；

　　4.画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线；

　　5.分布背部圆点，对称的装饰性强；

　　6.如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。

　　三、分辨深浅色

　　（一）瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。

　　（二）找出合适的红色涂上。

　　（三）涂上恰当的绿色

　　四、观察后修改

　　（一）注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。

　　（二）引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。

　　（三）用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。

　　（四）先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。

　　（五）最后用绿色水粉涂画叶子。

　　教学反思

　　通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。只是发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。

　　另外，在这节美术活动中，尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，也笑了。

美术教案篇3

　　教师：蔡xx

　　班级：（美术多媒体教室)

　　时间：*年*月*日一．教学内容

　　本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

　　二．学生学习情况

　　通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

　　三．设计思想

　　我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

　　四．教学目标

　　（一）知识与能力

　　本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

　　（二）过程与方法

　　1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

　　2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

　　（三）情感态度与价值观

　　学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的.欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

　　五。教学重点和难点

　　1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

　　2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

　　六．教学过程

　　一．提出问题，引出课题

　　我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

　　为什么我就不会呢？

　　唉！人家是天才，是画家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

　　因此，我们这节课的课题——《对景创造》

　　二．分析作品

　　1．《芒种》

　　看——问——回答（感想）

　　总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

　　画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

　　大自然中总是蕴含着美的生机。

　　古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

　　对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

　　2．李可染——《苏州拙政园》

　　这是一幅水墨写生佳作。

　　顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

　　平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

　　3．李可染——《灵隐茶座》

　　画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

　　假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。

　　4．傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

　　画中生动感人的原因在于何处？

　　平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。

　　画中意境营造一种冬季气氛。

　　在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

　　疏叶将尽

　　远岫蒙胧

　　寒气袭人

　　山里人着牲口缘溪而行

　　萧疏之境

　　在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。

　　5．《樟树下》

　　先看景色照片——再看画

　　借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。

　　意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

　　6．《泊舟塘栖》

　　先看景色照片——再看画

　　就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

　　画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

　　三．欣赏作品

　　1．微雨云林

　　2．农闲季节

　　3．东风吹绿又一年

　　4．秋阳渐高

　　5．溪出幽篁

　　6．夏至

　　7．荷风徐来

　　8．家在画屏中

　　四．讲解写生步骤

　　照片《古桥旁的老梧桐》

　　梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。

　　画法要领：

　　1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。

　　2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。

　　3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。

　　4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

　　总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。

　　五．视频：云山深处——溪山行旅图

　　宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。

　　六．教学小结：

　　诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。

　　罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

　　因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。

　　吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”

美术教案篇4

　　活动目标

　　1、欣赏有关恐龙图片，了解恐龙不同的外形特征。

　　2、在认识和了解恐龙的基础上，抓住不同恐龙的个性化特征进行表现。

　　3、大胆表现自己想象中的恐龙。

　　活动准备

　　1、幼儿对恐龙有初步的认识。

　　2、各种恐龙图片，如霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等。

　　3、勾线笔，画纸，油画棒，人手一份。

　　活动过程

　　1、出示图片，引导幼儿认识恐龙。

　　教师：你们知道它们是什么恐龙吗? (霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等)

　　2、观察图片，了解恐龙不同的外形特征。

　　(1)引导幼儿观察霸王龙的特征。

　　教师：这是什么恐龙? (霸王龙)霸王龙最明显的特征是什么? (满嘴都是尖利的牙齿，可以撕咬任何食物)它的头部是什么样子的?像什么?它的身体是什么样子的?可以用什么线条来画呢?

　　(2)引导幼儿观察剑龙的特征。

　　教师：这又是什么恐龙? (剑龙)在它的外形上有个最明显的特征是什么你们知道吗?(身上长着剑一样的骨质板，从头到尾都是)这些“剑”是什么样子的?它的身体是什么样子的?像什么呢?

　　(3)引导幼儿观察另外几种恐龙，把握恐龙的外形特征。

　　教师小结：恐龙一般身体大，尾巴粗而长，后腿粗壮，从头至尾线条像山坡一样，它们都有锋利的牙齿，有甲、剑等生长物。

　　3、教师提出要求，幼儿大胆作画。

　　(1)教师：今天我们要用线描装饰的方法来画恐龙，可以先在纸上将恐龙轮廓画出来，再用不同的线条和花纹进行装饰。

　　(2)教师：恐龙画好后，还可从添画上我们上次画过的蕨类植物，来丰富画面。

　　4、展示幼儿作品。

　　活动建议

　　☆环境创设

　　①开辟“恐龙博物馆”，引导幼儿搜集、展示各种形态不同的恐龙玩具。

　　②设置“恐龙创意空间”，展示以幼儿绘画形式表现的各种恐龙想象创意作品。

　　☆家园共育

　　①与幼儿共同搜集关于恐龙的图片或玩具，让幼儿了解各种恐龙的生活环境和生活习性。

　　②可开展亲子活动，请家长利用节假日带幼儿到恐龙园去玩一玩，让幼儿亲身去感受恐龙的凶猛、恐龙的巨大。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1.知识与技能：收集、整理民间美术作品并进行归类。能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

　　2.过程与方法：与同学一起到社区调查收集民间美术作

　　品，分析、整理、归类。与同学一起合作布置小展览。

　　4.情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

　　教学重点：能描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。教学难点：尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学过程：

　　（一）课堂导入：

　　1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

　　2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

　　3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

　　4.板书课题：

　　一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

　　（二）教授新课：

　　1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

　　2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

　　3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，设计小组考察报告的格式。

　　（三）作业布置：

　　能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告，举办小展览。

　　（四）巡视辅导：

　　学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

　　（五）结果：

　　1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。

　　2.教师小结：能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告的学生进行表扬。

　　3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

　　4.课后思考题：寻找各种小植物，下节课带来。

美术教案篇6

　　一、充分挖掘了材料的最大功用

　　1、丰富的材料增强幼儿活动兴趣。

　　幼儿天生是好奇的,对周围的事物和活动有着广泛的兴趣。兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提,但兴趣是短暂的,易受条件的变化而不断变化。以往单一的美术材料往往使幼儿学得较为乏味,也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣,而美术区域活动改变了传统的教学模式,让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如:我们为幼儿准备丰富的绘画工具有:纸、笔、油画棒、颜料等;纸工、泥工工具有:剪刀、浆糊、橡皮泥、牙签、抹布等;还可投放一些辅助工具如:棉签、亮片、各种纸、布等;废旧材料也请孩子们共同收集,如:塑料管、蛋壳、水果网、木条、泡沫板等,用于自创作品。当幼儿在操作时,他们运用各种感官探索材料的性质,选择不同的方法使用,促进了幼儿创造性的发展。活动中,我们不会因为“卫生”而收起了颜料盒;不会因为幼儿的“乱张贴”而藏起了浆糊。相反,我们为每个幼儿准备一件反穿衣、在美术区中铺设桌布、并布置创意空间主题墙。在具体操作中,让幼儿自己制定计划,让幼儿始终处于开放、自由的状态进行创作活动。由于美术区域中材料的丰富性和多样性,使幼儿的想法不受材料的限制,自由选择,尽情发挥。因此,幼儿创作的作品可谓是千姿百态,充分表达了自己的想法。如:在表现猪的时候,有的幼儿会用蜡笔在纸上进行丰富的构画,有的幼儿会先用陶泥捏出猪,有的用纸剪出猪,然后再进行描绘。在幼儿与材料的作用中,幼儿们新奇的构思与大胆的表现使画面活泼而富有生气,不仅画得形态各异,而且表情、动作都非常生动、有趣。从中,增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。

　　2、材料重组,合理利用。

　　材料是否有趣、可变、可操作与幼儿能否主动参与操作有很大影响。在我们搜集的材料中,有的可以直接投放到区角活动中,有的在经过加工组合以后更能发挥材料的最大功用。如一个个空可乐瓶,我们可以把它剪开,或漏斗状,或杯状等自制成玩米工具,;又可在瓶上剪出嘴巴、眼睛,加以装饰,让小班幼儿进行“喂娃娃”活动等等。又如:碎布一般放在“手工角”,如果我们把碎布进行加工,剪成各种形状,就可放在“动动小脑筋”中进行分类或排序活动;在形状中间缝上纽扣眼,又可放在“自己的事情自己做”中进行扣纽扣的练习。这样,把现有的材料进行加工制作,就丰富了材料的多变性和可操作性,。

　　3、不同的幼儿,不同的层次。

　　幼儿的发展存在阶段性、不同的幼儿其发展状况不同,因此教师必须从本班幼儿的知识基础和实际能力出发来决定活动角的教育目标,教育内容。

　　比如:在穿珠子的活动中,不同的材料能够产生不同的作品,其结果也是不同的。

　　A硬绳:大部分幼儿能够进行穿珠活动,少数幼儿在穿珠时还有一定的难度,手眼协调不是很好。

　　B绳子有硬有软: 能力强的幼儿已能够用软绳进行穿珠,幼儿基本能把木珠穿成一串,少数幼儿也能找同种颜色的珠子穿在一起。

　　C软绳: 幼儿都能用软绳穿珠子,三分之二的幼儿能够按粗细、颜色的规律进行有目的地穿珠。

　　D细绳: 幼儿都能较好地进行穿珠活动,并且规律性较强,特别是对细小的珠子表现出极其强的挑战性。

　　二、“主题”形式的开展促进幼儿思维发展。

　　在活动内容的选择上,既要遵循幼儿的认知发展特点,又要避免幼儿表现形式多、杂而无主线的情况。因此,以“主题”形式开展,较为适宜。

　　主题活动的时间,我们通常以幼儿的兴趣为主,不定期更换。主题活动的内容,我们善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材,还根据幼儿最热门的“话题”来确立主题。主题活动的内容与幼儿的真实生活经验相联系,充分调动了幼儿内在的活动动机;主题活动的形式顺应幼儿的发展需要,使幼儿的发散性思维和创新能力得到了淋漓尽致地发挥。

　　三、适当的介入提高幼儿审美能力。

　　在活动中,幼儿不仅需要丰富的物质材料,也需要宽松、自由的教学氛围。因此,教师的作用显得尤为重要。在美术区域中,我们投放了各种不同题材的工艺美术品,如:名画、工艺盘、瓦片、国画等,这些作品有着较强的艺术性,对培养幼儿的审美能力最有帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断,无法理解作品深刻的意境。此时,我们就必须适当介入,以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法;启发幼儿对比思考、展开联想;诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中,扩展思维的广度;感受不同表现方法所产生的艺术效果;得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会;也提高了欣赏技能、提升了审美概念。

　　总之,区域活动走进幼儿园,走进孩子们的生活,是时代发展的需要,也是幼教改革的需要。它符合新《纲要》的精神,在某种程度上真正体现了“幼儿是活动的主体”这一教育原则,“让幼儿成为活动的主人”变成现实。我相信,随着幼教观念的不断更新,随着我们摸索区域活动教学的进一步完善,区域活动将会是幼儿园教育教学中不可缺少的组成部分,成为幼儿教育中一朵绚丽的奇葩。我们大家应该承认和看到我们身边的每一个孩子都蕴涵着巨大的发展潜能,也正因为如此我们才要充分关注孩子的发展需求、努力与孩子共同创设丰富而多变、自由而广泛的学习空间,支持推动我们的孩子自主而轻松地探索世界。

美术教案篇7

　　活动过程

　　1、观察背景板-苹果树（树干，树枝）

　　提问：小朋友，你们看看这棵苹果树怎么了？它开心吗？

　　教师：这棵苹果树一点也不开心，因为它没有朋友，你们愿意帮它找朋友吗？

　　2、引导幼儿倾听大树的声音

　　大树：我的好朋友是大大的苹果，我不知道苹果朋友在哪儿呢，

　　小朋友，请你们让大苹果回到我身边好吗？

　　3、幼儿涂色苹果

　　教师：现在请小朋友把大苹果打扮的漂漂亮亮的，然后送到苹果树身边好吗？

　　引导幼儿选用自己喜欢的红色，绿色，黄色，给大苹果涂色。

　　提示幼儿涂色要均匀，按照一个方向涂色，不要把颜色涂到线外。

　　4、请幼儿把“苹果朋友”送到苹果树身边

　　教师协助幼儿把双面胶粘贴在苹果的背面，幼儿把大苹果粘贴到苹果树上。

　　教师：苹果树找到朋友了，它很高兴，苹果树谢谢小朋友，小朋友要说什么呢？

　　5、欣赏苹果树及其朋友，为苹果树找到朋友而快乐

　　活动目标

　　培养幼儿喜欢美工活动的兴趣。

　　学习涂色苹果，并学会用双面胶将苹果粘贴在大树上。

　　活动准备

　　涂色纸、苹果

　　幼儿用油画棒。

　　背景板、大树、双面胶。

美术教案篇8

　　教学目的：

　　让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。

　　重点难点：

　　重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领

　　难点：人物面部五官比例与感觉的画法

　　教学准备：

　　课件、硬笔等

　　教学过程：

　　一：组织教学，引入新课

　　1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？

　　2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的

　　3：板书课题

　　二：新授

　　1：讲述正面头部比例的大体划分

　　（课件展示，教师边量边讲）

　　儿童的眼睛在整个头部长度的12处,从头顶到眼睛的21处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的21处,嘴则在鼻子到下吧的21处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.

　　再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的21处,是脸的中心线,左右对称

　　2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化

　　3:演示、讲述写生步骤与方法

　　（1）整体观察

　　先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白

　　（2）落笔成形

　　画脸形——画五官——概括取舍

　　三：学生写生练习

　　四：课堂小结

美术教案篇9

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

　　教学方法：

　　直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一)教师导入(3－4分钟)

　　1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

　　4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)

　　宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

　　5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》

　　——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

　　6、欣赏小结：归纳板书

　　1－魏晋时期萌芽

　　2－隋代时期独立

　　3－唐宋时期高峰

　　4－元明清时期主流

　　(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

　　1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜

　　刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

　　2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，

　　南宋马远《寒江独钓图》，

　　元代倪赞《六君子图》。

　　3、抢答题：小组讨论抢答

　　（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

　　（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)

　　（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

　　4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜

　　刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

　　下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富

　　春山居图局部

　　（四）小组比赛(10－15分钟)

　　1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

　　2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

　　教师总评

　　（五）课后总结与反馈

　　中国古代雕塑欣赏教学设计

　　四、教学目标的确立：

　　1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

　　2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

　　②了解中国古代雕塑发展历程。

　　③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

　　3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

　　五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问

　　1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。

　　2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）

　　3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）

　　(一)雕塑的涵义

　　雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

　　（二）雕塑的种类

　　下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

　　从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

　　（三）想一想：

　　怎样欣赏雕塑作品？

　　了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）

　　教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像

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