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中国美术史读书笔记
读完一本经典名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，不妨坐下来好好写写读书笔记吧。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的中国美术史读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中国美术史读书笔记1
中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。原始社会人在长期的生产劳动中，改造了自然，同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高，既能进行物质生产，又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。 约1万年前，中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的'兴起具备了必要的物质条件。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
中国美术史读书笔记2
平时利用空余时间翻阅了<<中国美术史>>这本书。刚开始，接触这本书时，看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它，但当我真正翻阅的时候，才发现这本书真的很精彩，不仅可以了解中国的美术，还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑，雕塑，绘画，工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远，很多没有保存下来，留下来的只是墓室壁画和一些画像石，画像砖)，还有很多宗教美术保存在石窟中，到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的，光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史，在石器时代我国就出现很多“美”的事物，当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的.高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主，但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫 翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武 片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期，我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿，其中有元朝的<<青花萧何月下追韩信梅瓶>>，明代的<<斗彩鸡缸杯>>和清朝的<<各色五彩大瓶>>，他们不仅造型新巧，胎骨精细，图案华丽，色彩缤纷，而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的，而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑，石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑，样式趋于多样化.如:<<杂技俑盘>>表现了一组形式各态的表演者，活灵活现，好象真的有那么多乐师在表演特别是<<说唱俑>>更始把表演者生动化了，夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类，主要是哪个时期实行陪葬政策，所以当时的这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:<<猎骑胡俑>>。
读了中国美术史瓷器和陶器篇，不仅被那些历史所迷住，更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
中国美术史读书笔记3
一、什么是美术？美术有哪些种类？
（一） 什么是美术？
艺术和技术的融合是一种新兴趋势。"艺术"这个词起源于古罗马语言中的"ars"，在现代英语中演变为"art"，它最初的意义与“自然造化”相对，是指人类运用其手工技能所制作的各种艺术品、文学、戏剧、音乐等，也包括拳击、魔术、时装设计、农业等广泛领域。
今天，英语中的“art”一词有两个含义，一个是指所有艺术门类，如音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等，另一个则是指视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺和建筑等。在视觉艺术方面，“art”更常用于表示美术，而在其它艺术门类中，则更多地是指“艺术”。
很多西方文献中，他们所谓的“art”仅仅是指我们中国人所称的“绘画”。而他们所说的“thefinearts”（我们可以简单译作“艺术”），包含了诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和 教育 家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，在中国的文化领域和教育领域，我们逐渐将“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。所谓“艺术”，是指用各种不同的表现手法来反映自然界和社会现实，以及展现人类情感和思想的一门综合性学科。它包括了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等多种形式，甚至还包括了服装、园林等非常广泛的范畴。
“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分。一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术。
名词概念：
1.美术是一种艺术活动，它运用各种物质材料来创造可视的平面或立体的视觉形象，反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情。这是人类的一种创造性活动，也是能动的审美反映。美术可以被称为视觉艺术、空间艺术、造型艺术等。
2.美术作品：是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。
3.美术史：是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术的研究，概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
（二） 美术有哪些种类？
因地理环境、文化习俗、审美追求的不同，世界美术分为东西两大体系。
东方传统美术以中国为代表，重传神写意、崇尚主观意象的表现；西方传统美术重模拟，崇尚客观物象的再现。所以，我们这门课将以比
照的方法来学习。
按“形”来分：具象美术、意象美术、抽象美术。
按制作方法分：绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、（书法和篆刻）。
按作用功能分：纯美术和实用美术。
第一章 原始社会的美术
一．新石器时代的陶器艺术
原始社会新石器时代的磨制石器、彩陶艺术
中国彩陶文化发源地：
1、仰韶文化是新石器时代早期发展起来的文化，其分布范围包括陕西、山西、河南一带。该文化主要分为半坡类型和庙底沟类型两种，其中半坡类型以鱼纹为典型装饰纹样，多数图案绘制在器物内侧；而庙底沟类型则以花瓣纹为主要装饰，常采用连续的二方图案绘制于器物腹部外壁。
2、马家窑文化是指新石器时代中晚期在今甘肃和青海一带出现的一种特定文化。其特点是纹样图案以自然物象和几何形图案为主，具有浓郁的生活气息。这些图案不仅反映了当时人们的生存环境和生产方式，还表达了他们对自然界的敬畏和崇拜。
彩陶是一种具有独特魅力的陶器，它是在打磨光滑的陶坯上使用天然氧化铁和氧化锰作为颜料进行描绘的。在摄氏一千多度的高温中烧制后，彩陶于橙红色胎底上形成黑、红、白等色的图案。这种工艺不仅需要高超的技巧和耐心，还需要对颜料的精准掌控和火候的把握。彩陶的制作过程繁琐而严谨，但它的艺术价值和文化内涵都是无可比拟的。
半坡人面鱼纹盆属于什么文化？其装饰纹样的涵义有哪些？
中国新石器时代的彩陶艺术成就主要体现在仰韶文化和马家窑文化的陶器作品之中。西安半坡出土了一件名为“人面鱼纹盆”的陶器，属于仰韶文化的半坡类型。这个陶盆内壁装饰着图案，展现了人面与鱼的简练造型和生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼，口内又衔两条小鱼；人面图案与鱼或网并列相伴。这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关。
最早的原始绘画遗迹（距今已有6000多年的历史）
其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝福说等。
该作品耐人寻味，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
二． 雕塑与绘画
雕塑；稚拙率真的原始绘画:装饰性绘画、岩画、地画。
原始雕像的特征：多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被异常简化。
小结：原始社会是人类文明发展的早期阶段，人们处于一个野蛮、蒙昧的状态。由于当时社会生产力水平低下，人们主要以谋生为中心，但也开始展现出征服自然、追求美好生活的审美精神。在中国原始审美文化中，物质产品的实用性和美观性并不分离，这表现在工具系统和器物系统的设计中。石器的形制和装饰，以及陶器的造型和纹饰都成为了该时期审美设计的范本。总体上来看，这个时期的审美设计呈现出“朴实无华却躁动不安”的特点。
第二章 奴隶制时代的美术
1、概述
殷虚甲骨文
这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征，发展的水平最高。
2、灿烂的青铜工艺（青铜"礼器"的艺术精神；青铜的造型与装饰特点；青铜器造型和纹饰的演变）
青铜器是指将红铜与锡合成的一种合金制作而成的器物。在中国古代，夏、商、周时期是青铜器制作的黄金时期，大量精美的青铜器问世，这些器物的造型和纹饰对于工艺美术史具有极其重要的意义。青铜器的出现，为人类文明进步提供了无限的想象空间，同时也为后世留下了珍贵的文化遗产。
青铜器种类主要有礼器（生活用器，体现尊卑）、乐器、兵器、工具及车马器四大类。
青铜器的装饰纹样有哪些？
商代主要有饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、风鸟纹等
西周主要有夔纹、鸟纹、等
春秋主要有蟠魑纹（繁缛）
战国出现了生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻占等图案。
饕餮纹：饕餮是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第九个儿子。
饕餮纹最早出现在距今约五千年前的良渚文化玉器上。据《吕氏春秋·先识》所述，周鼎上有饕餮图案，其头存在，身体缺失，正在吞噬人类。饕餮纹也出现在二里头文化和夏文化时期的青铜器上，通常是以鼻梁为中心线，左右对称排列，下唇分明。商周时期的饕餮纹种类繁多，有像龙、虎、牛、羊、鹿的；还有如鸟、凤、人形等。饕餮纹这个名称并非古代就有，而是随着金石学的兴起而由宋代命名。目前保存最完好的饕餮面具高达21厘米，现存于美国西雅图图书馆内。随着时间的推移，饕餮纹在西周时期逐渐失去了其神秘色彩。
已知最早的完整的青铜器是河南偃师二里头文化遗址出土的“二里头爵”（夏朝）
青铜艺术的分期：
青铜器育成期、青铜器鼎盛期、青铜器转变期、青铜器更新期
青铜器的形制特点：
（夏朝）器形小，器壁薄。
（商朝）器形大，稳定厚重
（周朝）铭文盛行
（春秋战国）饰纹世俗化
3、建筑（溯源；宫殿建筑之滥觞）
4、绘画与雕塑（绘画；雕塑）
小结：夏商周三代是中华 民族 有野蛮步入文明的时期。该时期占统治地位的巫史文化，一方面带有浓厚的原始文化的痕迹，同时已具有了“遵礼”、“敬祖”的文明化特征。其物化形态的范型（主要美术遗存）是青铜器，它象征着奴隶主专制的宗教等级制。青铜器的形制沉重，纹饰构象狞厉可怖，内含着某种神秘而威严的力量，表现出中华文化黎明期审美设计的特征：神秘的崇高。
第三章 战国秦汉美术
一、概述
总体把握秦汉时代美术发展概貌
二、绘画盛势
汉代绘画艺术主要表现在哪些形式中？
汉代是中国古代绘画艺术发展的重要阶段，其主要表现形式包括宫殿衙署壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画以及兼具雕刻与绘画特点的画像石和画像砖等。这些作品在表现手法、题材选择、色彩运用等方面呈现出独特的风格和艺术魅力，为中国绘画艺术的发展做出了重要贡献。
墓室绘画发达的原因；墓室绘画的题材
缣帛画
画战国帛的用途、内容及艺术特色是什么？
战国帛画主要指湖南长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画。
内 容：，1．《龙凤人物图》31×22.5CM 、（内容：细腰长裙的贵族妇女；凤鸟翅膀伸展、引颈似飞；神龙张举双足、体态腾飞。）
2．《人物驭龙图》37.5×28CM 、（贵族男子戴冠、长袍、佩长剑、侧身持缰；长龙似舟、飞向天国）
用 途：葬仪中的旌幡，墓主肖像，表示在龙凤的指引下，灵魂不朽，升归天国。
艺术特色：用帛子绘制人物立像，侧面呈现，比例协调匀称，姿态庄严肃穆。勾线流畅挺拔，色彩采用平涂和渲染相结合的方式，使画面更加庄重典雅。
西汉帛画
湖南长沙马王堆1号墓出土的西汉帛画的主题内容和艺术特点是什么？
（“绘”字是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思）
画面构图分天上神境（太阳金鸟与月亮蟾蜍、坐着说话的仙人、飞龙）、人间生活（墓主人和侍从）和地下生物（大力士撑着大地、人头鸟、鳌鱼）3个部分，此画把写实（人间）和幻想（天界、地界）都融合在一起了。在艺术处理上有这样几个特点：构图上以穿壁的蛟龙，将天上与人间、地下部分有机地联合起来，形成一个浪漫热烈的整体；将墓主人的形象置于旌幡的中心和醒目位置，通过侍从的衬托，显示其高贵身份；墓主人呈全侧面表现，突出形象描绘，其形貌服饰刻画的惟妙惟肖；姿态矫健生动，富有奇特的想象力；画面勾线挺拔，线条粗细变化中富有流畅韵致；设色庄重典雅。
三、画像石、画像砖艺术
什么是画像石、画像砖？分布在哪些地区？
画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料。在坚硬的砖石上面雕绘精美图像，作品兼具绘画、雕刻两种因素。画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；画像砖是用于墓室建筑的砖刻绘画，是具有装饰意义的建筑构件。画像砖以河南、四川出土最多、其艺术造诣最高的当属四川地区。
画像石(砖)的分布；
古朴深厚的山东画像石艺术；
山东嘉祥武氏祠画像石的艺术手法是什么？
山东嘉祥武氏祠画像石采用减地平雕加阴线刻的技法雕成。画像善于抓住历史故事矛盾冲突的高潮，善于运用必要的景物以表现特定的环境，人物之间的关系也处理的非常出色，以夸张的戏剧性动作，在构图的均衡平稳中表现出动感和力度。画像具有工整、严谨、朴素、古拙的写实特色。
泼辣豪放的南阳画像石艺术；
清新明朗的四川画像砖艺术
四川画像砖的艺术特征有哪些？
四川画像砖是中国古代建筑艺术的珍品之一，其主要表现了伏羲、女娲、日月神、西王母等美好神话内容，同时也描绘了现实生活中的车马出行、宴乐观舞、门阙仪卫等场景。特别是在反映汉代封建庄园经济的农副业生产活动和集贸活动方面，画像砖更是做到了淋漓尽致。四川画像砖风格清新、充满乡土气息，采用了剪影式的图象、夸张的造型、大的块面以及简练的线条，使得画面物象充满了运动感和神韵。同时，也体现了雄健、扑拙、生动流畅和博大浑穆的时代特征。作为中国古代建筑艺术的一部分，四川画像砖已成为世界文化遗产，具有极高的艺术价值和历史意义。
四、壁画
宏丽的廷殿壁画；
纷繁的墓室壁画
汉代墓室壁画有哪些重要遗存？
汉代时期的墓室壁画是非常重要的文化遗产，其主要保存在洛阳卜千秋西汉墓壁画、洛阳烧沟61号西汉墓壁画、辽宁金县营城子东汉墓壁画、河北望都1号墓东汉壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画等遗址中。这些壁画描绘了当时政治、经济、文化、社会生活等各个方面的情况，对于研究汉代历史和文化具有重要意义。同时，也反映了汉代艺术的独特风格和高超水平。这些珍贵的墓室壁画是我们了解汉代文化的重要窗口之一。
五、器物上的装饰绘画
铜壁上的画卷；
瑰丽的漆器装饰画
六、秦汉的绘画艺术特征
七、雕塑
秦汉雕塑的作用与成就是什么？
秦汉时期的雕塑艺术是中国雕塑史上的第一个高峰，被统治者广泛应用于宣扬统一成果、展示王权威严、美化陵园建筑以及纪念功臣将帅等方面。这一时期的陶塑、石雕、木雕、青铜铸像和工艺装饰雕塑等领域取得了辉煌的成就，展现出深沉雄大的气势与风范。
深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；
西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？
霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成。其艺术特征是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。
《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？
《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。雕像高1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。马踏匈奴的造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；
秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？
秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部。其中1号坑埋葬的与真人真马等高的陶塑兵马俑达6000余件。秦兵马俑是秦代近卫军的写照，既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国历史功业的纪念。
秦俑的艺术特点是：手法写实，造型严谨，形象生动，性格鲜明。在布局上利用直立静止体的重复，组合关系的多样统一和空前的数量，形成了雕塑群巨大的体量和排山倒海、震撼人心的雄强气势。
什么是俑？汉俑的雕塑特点及其代表作品是什么？
俑是古代用于殉葬的物品，题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实生活中的畜兽等。佣最早是替代奴隶殉葬的摹拟品，起于春秋战国时期，秦汉与隋唐盛行，宋代因流行纸冥器而渐衰。
汉俑的雕塑特点是：长于动态刻画，造型适度夸张，形象鲜明，手法简洁概括，极富生活情趣，表现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格。代表作品主要有陶塑陪葬兵马俑、侍女俑、乐舞杂技俑、击鼓说唱俑等。
多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》
汉代重要青铜雕塑与工艺雕塑作品有哪些？
汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》（马在汉代象征了军力的强大，又如“马踏匈奴”）和《长信宫灯》。
秦汉两代，中国封建社会如日东升。大一统的秦帝国的建立，标志着中华民族文化共同体基本形成，秦皇霸业气象不可一世。西汉承秦制，加强中央集权，国势强盛，文化发达。显示王权威严，炫耀帝王功业，成为审美设计的主潮。秦汉都城、宫室、陵墓等建筑以及旌幡等工艺的审美设计。
复习：比较秦始皇兵马俑和汉代石刻（霍去病墓前石刻）艺术的异同。
秦汉时期的雕塑艺术，堪称中国雕塑史上的巅峰之作。这一时期的雕塑作品，被用来宣扬统一的功业、展现王权的威严、美化陵园建筑、纪念功勋将领等，成为当时统治者们展示权力的有力工具。这些作品所呈现出来的气魄深沉、雄浑。
秦朝的陵墓兵马俑注重写实手法，精细地刻画了战士们的装备和神态；而汉代的霍去病墓前石雕则更注重写意手法，通过石雕形象传达出南方楚文化的象征意义。这种风格随后成为中国古代雕塑艺术发展的主流，对后世雕塑家的创作产生了深远的影响。
汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面：
1> 题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。
2> 艺术处理手法上，汉代注重人物神态和动态的刻画，忽略形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果。
在中国的古代文化中，石刻是一种重要的艺术形式。霍去病墓前的石雕是著名的汉代艺术作品之一。这些雕刻以其神秘和生命力充沛的整体感和力度感而闻名。它们的造型大气磅礴，堪称中国汉代最出色的艺术代表之一。这种“写意”的创作方式逐渐成为中国造型艺术的主流。相比之下，秦始皇兵马俑是以现实生活为题材进行塑造的，使用了细腻、明快的艺术手法来表现不同手势、脸部表情和神态，彰显出强烈的时代特征和个性，是泥塑艺术的巅峰之作。它们为中华民族古老灿烂文化增添了光彩，也为世界艺术史提供了珍贵的贡献。霍去病墓前有16件石刻，包括石人、马、卧牛等多种主题和题材。它们用简练、雄健、古拙粗犷的手法刻画出立体的形态和生动的表情，彰显着古代艺术的魅力。这些石雕与秦始皇兵马俑一起构成了中国古代艺术宝库中的珍品，展示出中华文化的博大精深，也为我们的后代提供了无尽的历史记忆和启迪。
秦兵马俑雕塑写实手法不仅表现在整体的把握上，而且在细部方面也体现了一丝不苟、形象逼真的特点。如秦俑的发型，有螺旋纹式、波浪式等。发辫有三股、六股，盘曲扭结，丝丝头发，陶俑的发舍有单环髻、双环髻、三环髻、四环髻等等，表现了现实生活中束发络髻的各种式样。发髻的带头，有呈扇面形，有为折波形，有的则表现飘摆翻卷。陶俑的服饰衣纹随体曲折，刻画得维妙维肖。甲俑铠甲的甲钉疏密有致，也刻划得丝毫不差。陶俑腰间所系革带和带钩，腿部扎的行縢，以及靴、履等细部，与实际对比具有极高的相似性。连跪射俑右脚鞋底两端密中间稀的排列，也是基于人脚着地后部位摩擦轻重不同的考虑。像手指上的骨节和指甲等也刻画得十分逼真。就连陶马口中的牙齿这一不为人注意的细节，以表示马正处于青壮年时期，把写实主义手法表现得淋漓尽致。其艺术上的地位和意义，而且在世界艺术发展史上都占有光辉的一页。
秦兵马俑的大型艺术群雕用高度概括和细腻写实的艺术手法，生动地再现了两千多年前秦军的磅礴气势，是我国雕塑艺术史上的一支奇葩。陶俑制作都很写实，精确地刻画出了武士的不同身份，个性与心理活动。兵马俑不仅形象生动，规模宏伟，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。即形体高大、数量众多、形象逼真。形象逼真，是指兵马俑的塑造追求毕肖的写实作风，严格地模拟实体，力求与实体相似。不管是兵马俑的形体、装束，还是军阵编列、车的形制、结构等等，都一丝不苟地忠实于现实生活。鬼神在冥间的生活和在人间一样，追求毕肖便成为塑造俑像的指导思想，也是造型艺术表现上十分普遍的规律。秦俑的面型是丰富多彩的，可以说是千姿百态。多种多样的发髻、发辫，反映了作者在统一中力求变化，使俑的形象更加丰富多姿。秦俑造型，把外部形体与内在的气融为一体。那立如铁塔似的武士俑，往往表现性格粗旷，气度勇猛；清秀型身材的俑，则显得文雅、聪明、伶俐；身材魁梧的军吏俑。
而在其相比之下，汉代霍去病墓前石雕的价值体现在：其一，借《伏虎》赞美英雄，这较之于秦兵马俑直接以马或立像雕塑表现更富于诗性的想象，这是中国纪念碑的“借喻法”。其二，以原石、原形为体，开创了望石生意、因材雕琢的创作方式。这种方式的哲学根基是“天人合一”的思想，一方面尊重自然、时间对石头的“炼就”，另一方面融入人的创造。这与秦兵马俑相比，更显汉代重“意”的艺术表现思维方式。秦兵马俑以物真实为依据而打造、磨练石头，使之合乎事理，并通过对生理的刻划来表达形体的量和力。而汉代霍去病墓前石雕直接借助原石的方式，则是自觉或不自觉地利用了自然的力量，这对建于室外的纪念碑雕塑无疑是最为合适的艺术表达。汉代霍去病墓前石雕：一是“相原石”，先审视石材形状大体近似何物；二是“合他我”，这是对象与作者的契合；三是“一形神”，在整体把握的大略雕刻中从石里剥出体、面、线，使材料、物象、作者融三为一。
第四章 魏晋南北朝时期的美术
一、概述
总体把握本期美术发展概貌。
汉朝结束后，中国历史上曾经出现过一个时期，那就是三国时代。这个时期的特点就是中国被分裂成了魏、蜀、吴三个国家。北方由曹操和曹丕建立了魏国，四川由刘备建立了蜀国，而南方由孙权建立了吴国。这段历史长河中，三国相互争斗，形成了一系列的战争和斗争。
三国的时间并不长，大约前后五十年左右，司马炎又统一了中国，改国号为晋。
司马炎建立的晋朝，后来因为被北方几个少数民族联合进攻而灭亡了。但是，晋朝残余的力量迁到南方，定都金陵（南京），在历史上称为东晋。东晋时期，北方被许多外来的少数民族占据（十六国到北朝），汉族的文化大都被破坏。许多原来住在北方的汉人，避难到南方。他们保有传统的`文化，重视教育，也产生了很多优秀的文学家、书法家和画家。从东晋开始，汉人在南方建立了宋、齐、梁、陈四个朝代（南朝）。文化的形式和北方有了很大的差距。
一、人物画的新发展
时代新风的开拓者 曹不兴、卫协；
南北朝时期的重要画家
陆探微，刘宋时期杰出画家，创造了“秀骨清像”的绘画形象。
张僧繇，萧梁时期代表画家，造型为“笔才一二，象已应焉”的疏体。
曹仲达，北齐画家，创造了“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”的“曹衣出水”的形象与风格。
杨子华，北齐宫廷画家，在表现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就。
人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画，顾恺之绘画理论“迁想妙得”，代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。
顾恺之的艺术成就与代表作品
顾恺之，东晋画家，字长康，小名虎头，出生于江苏无锡的贵族家庭。他是一位多才多艺的人，擅长诗赋和绘画。他的绘画作品涵盖肖像、历史人物、道释、禽兽和山水等各个领域。其中，他的人物画作品非常传神，注重描绘眼睛。顾恺之认为，绘画要传神，不仅要准确地刻画人物外形，更要着重表现眼睛的神态。他曾说：“传神的描绘正处于阿堵中。”这说明在顾恺之看来，人物的美丑并不是最重要的，而是能够准确地传达人物的性格、情感和思想。
顾恺之绘画笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，悠缓自然，将战国以来形成的高古游丝描发展到完美境地。顾恺之善用睿智的眼光来审查题材和人物性格，在绘画中加以提炼，故其画有一定的思想深度，耐人寻味。
南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》，张僧繇；
《竹林七贤与荣启期》墓室砖画的内容与表现特点
“七贤”：魏晋时期的文人都有着独特的个性和追求。他们中有阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸等人，他们擅长诗歌、琴棋书画，喜欢自由自在的生活方式。这些文人热爱自然，常常去山林中听松、泛舟湖上、漫步竹林，领悟大自然的美妙。他们也喜欢畅饮美酒，有时候会喝得醉醺醺地高声唱歌、裸体跳舞，展现出孩子般的天真和不羁。虽然这些文人大多有过深厚的学问和艺术天赋，但却不愿沉浸在官场纷争之中，也不屑于与虚伪的人交往。他们推崇玄学清议，喜欢隐逸山林，对于世俗的事物持消极态度。
“荣启期”：春秋时代的一个隐士，也和竹林七贤一样崇尚自然。
此砖画在南京的一座墓中发现的。南京是当时东晋的首都。
此画不是依靠很多的情节与动作来表现人物故事和生活好尚，而是以刻画人物的外貌和表现人物的内在精神气质为主要特征。画中刻画了七贤的相貌，塑造了每个人的性格与个性，表现出人物不同的爱好和典型神情，简练的笔墨中突出了传神的情趣。壁画具有南朝人物画所特有的清瘦秀丽，表现手法写实，人物动态生动。
绘画理论著作——《画品》标程千古的“六法论”。谢赫品画艺术标准“六法论”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”；
《画品》的作者是南齐（479～502）前后的画家、绘画理论家谢赫。《画品》是古代最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》的内容有：提出了绘画的社会功能；阐述了绘画批评的标准即“六法”；同时对曹不兴以来的27位画家分品第高下。《画品》中提出的绘画功能是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，明确地论述出绘画创作与政治教化密切相关的主张。“六法”是：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移摹写。
北朝绘画
三、山水画的兴起
顾恺之与山水画；
宗炳、王微的山水画论，宗炳《画山水序》“畅神说”，王微《叙画》；山水画兴起的原因
四、中国早期的佛教艺术
佛教与佛教艺术溯源；
佛教艺术的东渐与兴盛；
早期佛教壁画的内容和美学特征；
北朝石窟寺壁画的主要表现题材
北朝石窟寺壁画以新疆克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为著名。
壁画中盛行本生、本缘故事画。本生指释迦前生姻缘故事，常以前生为国王、王子、婆罗门、商人，以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。如敦煌莫高窟壁画中的尸毗王本生、鹿王本生、萨埵那太子舍身饲虎等。
石窟寺艺术及其代表石窟寺
石窟寺艺术是我国佛教寺院的一种艺术形式，用于礼佛和修炼的地方，始于公元4世纪（汉末），盛于5～8世纪（南北朝～五代），此后逐渐衰落。石窟寺多依山开凿，窟前建造木构或仿木构窟前建筑。
石窟寺艺术的主要表现形式是石窟寺佛教壁画和佛教造像。
在魏晋南北朝时期，我国的佛教繁盛发展，许多寺庙建立了石窟来供奉佛像和经文。其中，代表洞窟有四个：甘肃敦煌的莫高窟、山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟以及甘肃天水的麦积山石窟。这四处石窟都是我国佛教历史上的重要遗址，保存了大量珍贵的文化和艺术遗产。
1． 甘肃敦煌莫高窟
敦煌莫高窟地处河西走廊西端，位于甘肃省敦煌市东南25公里鸣沙山东麓。前秦（北朝）建元二年（366）开始建窟，此后洞窟的开凿与寺院德望兴建逐渐兴盛，形成历北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11个朝代不断修造而成的莫高窟。莫高窟至今存有492个洞窟。
2． 甘肃天水麦积山石窟
麦积山石窟在甘肃省天水市东南的麦积山上，开凿于十六国晚期，隋、唐至明、清续有修凿，现存洞窟194个，各种造像7000余尊。佛教造型清新秀丽，明显有别于云冈、龙门的庞大造像。
早期佛教雕塑，第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表；
3． 山西大同云冈石窟
位于山西省大同市西部的武州山，在北魏时期被开凿出来。寺内主要雕像宣扬了“皇帝即是当今如来”的思想，强调君权和神权的统一。主像高大雄伟，占据整个窟内空间，给朝拜者带来无比威严和压迫感。雕像造型粗壮，面型方圆，鼻梁挺直，衣纹流畅简洁，呈现出中亚造像的特色。
第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表；
4． 河南洛阳龙门石窟
龙门石窟位于洛阳市南郊，坐落在伊水两岸。这里主要有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。石窟内的雕像面容秀美，身穿华丽的衣袍，神态优雅，与印度、西域以及北方造像风格大不相同。这些雕像的出现标志着外来佛教艺术已经开始与中华民族传统艺术相互融合，为汉民族文化的发展奠定了基础。
第三阶段以北齐石刻为代表；
佛教建筑
南朝陵墓雕刻——辟邪的作用与雕刻特点
南朝陵墓前石兽一般称辟邪。它形如狮子而有翼，有角或无角，是根据传说而创造出来的，取其驱邪求福或升仙的含义。在细分，双角为辟邪，独角为天禄。
其艺术特点是：形体硕大，气度恢宏，形象夸张。
这种雕刻的特点在于使用整块石头进行雕刻，塑造出颀长的身形，腰部微曲，昂首阔步，展现出强有力的曲线美。雕塑上刻有双翼，但不会给人轻盈灵动之感，而是注重体积和重量感，显示出雄壮气势，以凸显墓主人尊贵的身份。
小结：魏晋南北朝是中国历史上的“乱世”之一。然而，在这个动荡混乱、充满沉郁悲凉之气的浮尘乱世，却出现了中国古代文化多元走向的繁荣局面。该时期的寺庙、园林建筑以及服饰制作、青瓷工艺等方面的审美设计，都达到了很高水平。追求清高脱俗的名士生活方式，树起了后世文人雅士生活发生审美观的标准和规范。
该时期的审美设计兼容各种风格，佛寺建筑的华美富丽，中亚风格的金银器的精美灿烂，与女式常服的轻盈飘逸，园林的自然天趣，青瓷设色的清玄幽雅，相映生辉，构成多姿多彩的魏晋风光。
复习：顾恺之其人与其艺术成就，并赏析其代表作品《洛神赋图》
顾恺之（公元346—407年）字长康，小字虎头。晋陵无锡﹝今江苏省无锡县﹞人。东晋时期杰出的人物画家。曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。顾恺之很小就博览群书，崭露才华。博学有才气，工诗赋、书法，尤精绘画，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。
顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。
画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。
《洛神赋图》是一幅以曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材的巨幅绢本着色画卷。这幅北宋摹本，绢本，水墨着色的画作，纵27厘米、横572厘米。曹植是曹操的次子，他和哥哥曹丕一同跟随曹操破袁绍时得到了甄氏女子。然而，曹植深爱甄氏，可曹操却把甄氏许配给了曹丕。曹植在一次朝见中得知甄氏已经去世，心情极度沉重。他在回家的路上路过洛水，更加激起了他对甄氏的思念之情。追想宋玉所讲的神女故事，曹植写下了叙事赋《感甄赋》，后来被魏明帝改名为《洛神赋》。这篇赋表达了曹植在爱情生活中的感伤情绪，是我国古典文学中非常有名的一篇韵文。顾恺之以此赋为题材，创作了《洛神赋图》。
顾恺之的绘画巧妙地将诗人的幻想形象化，尤其是他对洛神的描绘，让她多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。这种可望而不可及的无限惆怅的情境将洛神的美丽和神秘感完美地表现出来。曹植则头戴梁冠，身穿宽袍大袖，在华盖下随从者的簇拥下，展现了一个贵族诗人的高雅风度。这些都是顾恺之艺术中的独特之处。
这幅画展现出洛神的美丽和光彩，同时也描绘了她与曹植之间若即若离的关系。画面上，曹植身穿红色长衣，坐在洛水边，背后站着三名侍者手持宫扇，另外两名侍者手捧诗书。曹植对洛神表露出深深的爱慕之情，而洛神则穿着奇异的服饰，犹如惊鸿翩跹，仿佛游龙般婉转多姿，荣耀如秋菊，华茂如春松。她梳着高高的云髻，手持麈尾，望着曹植，带着依恋的神情，好似两人正在相互交流。
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