卡夫卡的读后感
品味完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的卡夫卡的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
卡夫卡的读后感1
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，正因他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说透过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描述，如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，群众失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中应对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡应对的`则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪能够用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗？
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是透过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头，又以自身的力量回到，回到之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图透过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。
卡夫卡的读后感2
在外人看来，田春卡夫卡每天机械枯燥的生活，是难以理解的无趣的。但他自己却乐此不彼的重复着这种生活。我想也许是，这种需要高度自律的生活，能给他带来一种强自我掌控感，从而获得对充满许多未知生活的安全感。卡夫卡自称是世界上最顽强的十五岁少年，通过刻意的高强度的训练，把自己的躯体变的强壮，看起来像个十七岁的年轻人。通过阅读，在这个年纪也比同龄人拥有更多对世界的了解与想象。强壮的外表，让他看起来年纪偏大。丰厚的知识积淀，让他谈吐显不凡见识。这些在卡夫卡到甲村图书馆后，在图书馆前台与大岛的对话中，许多关于文学书籍的交流观点中都能提现，他对事物拥有自己独到犀利的见解。高度的'自律，加上对世界丰富的认识，给他带来独自出走的勇气。每个人的人生都注定会有一段，孤独的出走都旅行，可能是为了诗和远方，可能是为了冒险，也可能是为了逃离现在都生活。不管怎样，我都佩服卡夫卡，佩服那些能够为了某个明确的目的，而去做大量简单枯燥重复的动作，直到成功的人。
卡夫卡的成功出走，除了靠他自己的智慧勇敢和能吃苦外，我觉得重要的还有他遇见了能够理解他，并愿意帮助他的人。第一个是，让他觉得像他姐姐的樱花。第二个是，帮助他躲避警察抓捕留在甲村图书馆的大岛。第三个是，支持鼓励他爱他，让他找到自我热爱生活的佐伯，同时也是他的母亲。
卡夫卡的读后感3
这天读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，周身动探不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动探不得。
以前见过卡夫卡的照片。还是蛮帅气的，只是一双大大的眼睛中，充满了说不清，道不明的感情。绝望？远远不止。许是扭曲的绝望吧。他，是被一生的孤独所造就的巨人；他，站的太高太高，他的眼睛从我们所无法到达的高度往下俯瞰，看到了整个人类的.绝望。
惶恐之后，余下的办法只有一个——理解。习惯了就好。到那里，在绝望的大山中似乎看到了一块期望的石头。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公看到了一阵阵的温暖。主人公也很知自己的状况，默契的陪和着。开篇紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是光明，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，但是是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。
最后，经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事——绝望最后把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原先一样！但是，他又对以前的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了此刻的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。不像劣等小说那样，把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。在《变形记》里，每个人都是普通的，社会基层的小人物。他们都是真实的，有血有肉的小市民。他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。当自己的生活美满时，他们会去爱别人，关心别人，照顾别人。但是，一但别人破坏了自己的生活，自己的梦想时，爱就不副存在了。余下的，只是血淋淋的冷酷。从主人公妹妹上的变化上，这一点表现的入木三分。这个形象的成功塑造，也看出来卡夫卡不可估量的天赋。
小说的结尾是耐人寻味的。从结尾中，能够看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原先的模样。也许，比原先还要完美，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，但是是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原先的轨道。而他，哥里高尔，但是是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
卡夫卡的读后感4
因为沉迷东叔无法自拔，所以很少读村上的书。
但，不得不说，《海边的卡夫卡》是一本充满魔幻色彩和隐喻的小说，描述精彩，令人回味。
村上春树通过描写一个少年的故事，把那种如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在（小说）这一容器中。借此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。小说有两条线索，一条是以“我”田村卡夫卡，一个15岁的少年背着父亲“迟早要用你的双手杀死父亲，迟早要与你的母亲和姐姐交合”的诅咒而离家出走的经历；另一条是以中田，一个因意外而失忆从此变得脑子不好使，根据感受做自己也不知道要做的什么事情，却又好像受某种力量驱使要让他走向和田村卡夫卡，去揭示卡夫卡的诅咒之谜。
本书用了很多隐喻和象征性的元素，甚至部分地方有装神弄鬼之嫌。
作为第一大隐喻的“卡夫卡”在捷克语里是“乌鸦”的意思，日本则自古以来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。主人公田村卡夫卡，卡夫卡是他自己取的名字，卡夫卡，是象征另一自己，象征主人公内心的他，田村卡夫卡，叫乌鸦的少年，刚开始看时觉得有点绕，一度以为是两个人。
也可能是语文学得不好，书中涉及隐喻部分蛮烧脑，反复琢磨后有些仍然不明白，比如：琼尼代表了什么？佐伯代表了什么？
读此书，仿如读一场梦境，似真似幻，似是而非，前因后果不甚分明，不断有疑问被提出解释并推翻，不断有象征的意象浮现又沉没，一切充满了悖论而又仿佛合情合理，却没有最后的标准答案。
沉浸在魔力般的字里行间，自己也仿佛通过小说主人公的“眼睛”观察着世界，渐渐潜入自身的内心深处和潜意识中去，内心的矛盾，疯狂的异想，人性的弱点，人性的欲望……。末了，竟然有种淡淡的负罪感。
喜欢日本作家的书，其中一点是对酷爱整洁的描写和日常习惯的自律，几乎每部作品都有，比如图书馆规定之一午餐要到临院的长廊享用，临走时不忘拾掇房间、关窗、拉合窗帘、整理剩余食品、洗刷水槽等，这与洁癖症患者的我瞬间便产生共鸣。
而本书对图书馆的描述和对音乐的诠释，也是我尤其喜欢的。作者笔墨下的甲村纪念图书馆：阔阔绰绰古色古香的`日式建筑，客厅一般优雅的阅览室，人们坐在宽大的沙发上看书。静谧，祥和，美好。真想徜徉在如此仙气的图书馆中，时而看书，时而听琴，时而喝喝咖啡，将芳菲吸入肺腑……
当然，书总是有寓意的，本书也不例外。人要拯救自己，有两件事最重要：坚强与读书，坚强可以使自己活下去，读书可以找到问题的答案。命运难免带给我们很多挫折，世上必然存在各种不公，作为个体，只管认真过好自己的生活，有条不紊，不念不怨，静待花开，即使走不出这片那片荆棘，但至少会心安。
还有一点我很认同：人是可以被另一个人引导着逐渐改变命运的。本书中，有两对引导与被引导者，大岛相对于卡夫卡，中田相对于星野。而中田对星野的引导却是无常命运里的巧合，显得更为珍贵。所以我们才说要行万里路，只有走出去，才会看到一个更宏大的世界里的多元价值观，才能发现世上有人与我们完全不同的生活方式，与我们有着天差地别的观念和价值取向，这样我们才能变得更大更包容。
早听说村上是个写故事的高手，没想到他的文字也如此厚重：简单的黑与白，却奇迹般地，以文字超脱了文字本身，编织了不可思议的世界。
年少果然轻狂，曾梦想一边经营着谋生的职业，一边写小说甚至回忆录。看书越多，越发现自己想多了：这些深厚的文化素养，不是一朝一夕可以积淀，而要试图让沉淀的东西活跃然纸上，更是难上加难。读书过程中通过注释知晓了不少常识，但类似阿道夫艾希曼、卡桑德拉、贝多芬以及俄狄浦斯的相关知识还需要深度查询，书中多次提及的源氏物语甚至都让我跃跃欲试了。
嗯。
看画；听风的声音……
看路；听心的声音……
也不错。
卡夫卡的读后感5
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说通过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描写，如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，集体失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中面对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡面对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪可以用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗？
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是通过类似古希腊悲剧中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的.尽头，又以自身的力量返回，返回之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图通过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。
责任始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱，这一切均在似梦非梦中，杀父由田中完成的，但血却染在远在高松的田村身上；奸母是在似真似幻的错觉中（时光倒流，母亲错把他当作是初恋的情人）；与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因，作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。当年，我们每个人懵懂而莽撞地扎入社会，内心也不是经历过相似的波澜吗？田村卡夫卡的经历不过更加夸张化写意化而已。
虽然不是人选择命运，而是命运选择人，但是只要人没有在命运的旋涡里失去自己本来的面目，仍然坚守自己的位置，一切抗争就都不是毫无意义，尽管在命运面前，它是徒劳的。
岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们大家都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的小房间。
小说告诉我们，罪孽的克服也就是罪孽的完成。这一永恒命运悲剧的内核在两千年后的今天，可以说没有多大改变，没有一种拯救是纯洁完善的。当年丧心病狂的日本军国主义者如此，我国的XXX也是如此。
《海边的卡夫卡》是后现代文学潮流之作。从中我们可以看到宿命论的影子，关于原罪，关于男女的感情欲望，性的无法控制，暴力的无意识表现，战争的无可奈何。个体的生命是及其脆弱的，正如作品中左伯的青梅竹马的恋人，由于一个偶然，他被当作另一个人被打死，而且不了了之.......我们大多的时候，不过是钟表的摆，按着规定的轨迹运行，无力左右什么。
命运就是沙尘暴，你无处逃遁，只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。
在小说中，村上以其独特的逻辑语言，摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘人世与异界之间不可逾越的鸿沟。
田村卡夫卡作为未成年人，他的心在希望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和美好。好在年轻，他终能经得住折腾，世界对于他来说，还有许多经历需要他去看，去听，去感知，去体验。
卡夫卡的读后感6
“在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西，向来如此。我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。”这是书中一位主人公——十五岁少年田村卡夫卡的一句话。田村卡夫卡的思想与灵魂让我十分羡慕与敬佩，他是最顽强的十五岁少年。他在孤独中独行，在独行中成长。
虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。当看到这本书的名字时以为会与小说家卡夫卡有关联，但是我完全想错了，这本书的题目就已经把我吸引住了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，延续了他一贯的虚构的故事设定，又深刻投射出现实社会的影子。
书中两条线索并行，一条线索就是田村卡夫卡离家出走并逐渐成长的经历。田村卡夫卡为了挣脱父亲的冷酷与诅咒，毅然决然地在十五岁生日离家出走。他试图去另外一个地方来摆脱父亲的诅咒，但那些诅咒如同宿命般还是发生了，只不过是以不同的方式。在离家出走的过程中，他努力改变自己提升自己，为自己选择的安身之地便是图书馆。“我不相信手掌的.纹路，但我相信手掌加上手指的力量”，毕淑敏的这句话也是书中十五岁少年的写照。但他也曾试图拒绝现实、逃离到“森林”，来追求精神成长。不过最终也接受了“母亲”的劝告，直面现实、融入社会、承担起责任。
田村卡夫卡是我们每个人的凝结，我们都是田村卡夫卡的现实人。成长对于我们来说不仅仅有身体上的成长，同时也追求精神成长。每个人的人生不存在宿命，人生都是通过自己努力争取来的，我们要相信手掌加上手指的力量。在我们的成长道路中不免会遇到不顺心、有孤独，但这并不是让我们一蹶不振的理由，恰恰相反这些更应该成为成长道路上的精神丰收。
相信自己，终会由软绵未定的灵魂变为最顽强的少年。
卡夫卡的读后感7
叫乌鸦的少年最后跟卡夫卡说了一句，这是你做的最为正确的一件事了，卡夫卡15岁离家出走，少年被母亲抛弃，又被父亲的语言诅咒着，为了逃脱语言，卡夫卡离家出走了，当他走到社会中去，遇到了好心的大岛，总之一切都还蛮顺利。就是卡夫卡跟灵魂最深处的自己对话时，一面是魔鬼，一面是天使，最后，卡夫卡还是决定继续回学校接受教育。
村上用这种双线的写作方法，刚开始的确是读的懵懵懂懂的，甚至根本不知道在讲什么，读到中间一点发现，其实这两条线是有很大的联系的，直到最后真相大白的时候，那基本上整篇小说差不多也看完了了，虽然自己看得也是有很多的.疑问，就像大多数读者问的一样，卡夫卡到底有没有杀死自己的父亲，父亲的预言是否真的实现了…… 这些都不重要了，就像前篇说的，要以一种你，我的身份来做一个读者，也许会有不一样的感受。
这个说的有些多了，我觉得 这是一本很有必要去阅读一下的文学作品，就算这其中的很多哲学哲理不清楚，但是村上的这种写作境界，佩服，深深的佩服。[可爱]
卡夫卡的读后感8
周围人都说我是一个爱书的孩子，没错，我一直以“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”作为自己的座右铭。我读过不少书，但其中最喜欢的是一篇看似十分荒唐的故事——卡夫卡的《变形记》。这篇小说，我前前后后看了许多遍，对它的认识也在不断的更新和改变之中。
起初，我认为这是一个荒唐的故事。故事中，小小的推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫……当时小小的我为此甚至吓得不敢入睡，生怕自己也会变成一只大甲虫。
慢慢的，它变成了一个沉重的故事。可怜的格里高尔，由于生活和职业的重压，变成了一只甲虫，终日生活于暗无天日的狭小房间中，父母与妹妹先后对他失去了信心与耐心，他痛苦，无助，孤独，迷惑……他因为被世界抛弃而抛弃了世界。在一个灿烂的早晨，当一丝阳光穿过窗户透入他的房间，照在他干瘦的外壳时，他死了……这样沉重的故事下面，藏着多少现代人因为生活的重压而发出痛苦的呼喊呀！每次看完，我都会呆望这阳光，看灰尘飞舞。这是怎样沉重的故事呀！是怎样被卡夫卡嵌在白纸上的呀？我无声地呼喊……是的，生活的重负已经成为现代人的通病，而这，正是关于这个沉重的故事。
而后来，我发现我错了。这是一个关于善良，关于同情的故事。在喧嚣的21世纪中，善良似乎已经成了一棵无人理睬的狗尾巴草，而在卡夫卡，这位因为父亲的一句责骂就去自杀的心灵脆弱的奥地利人的笔下，我重拾了善良——这一种昔日情怀。在格里高尔痛苦的时候，他得到了妹妹的同情；而后来又在失去这份善良的同情的时候，他抑郁而终。但是，如果人们给予他善良同情，如果他一直得到家人和其他人善良的同情和关怀，也许他又会……我不否认，虽然在这个关于善良的故事里，我们无法更多地找到善良的人和善良的事，但是透过字里行间，我们看到的事对善良的.呼唤，对善良的称赞，是对善良价值的认可！
落幕了。格里高尔在那样灿烂的一个早晨落下，或许他死了很久，只是没有人发现。总之，他死了，但他的家人“得救”了，他们的生活终于因为那个阳光灿烂的早晨而重生——但甲虫死了。
记下吧，记下这样一个看似荒唐而又沉重的关于善良的故事吧！朋友，当你在这喧嚣而骚动的世界里忙碌时，想一想那死去的甲虫吧，去养育一株善良的狗尾巴草吧！
卡夫卡的读后感9
今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。喧器的城市与疲惫的身影在我的灯光中四处摇曳，日渐消散。我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。
卡夫卡的笔记片断中说：在巴尔扎克的手杖上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是一切。一切那是什么？城堡，审判，流放地，科学院，乡村医生，噪音尖利的庞大的机器，一卷一卷堆上去又掉下来的`公文，甚至饥饿，甚至城墙，甚至飘摇的圣灯。
而之后者说：卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。
事实上，现代人的困境就是秩序化、数字化、信息化与现时的既成现实相背离的产物。因而生活的苦难正需要以某种方式加以救渡，在众多的障碍向卡夫卡的原点袭来的时候，这种挤压状误解的境遇不得不使人产生变形以适应当前的生活。格里高尔萨姆沙在职业的习惯势力和生活的重担的压迫下从人变成一只大甲虫，这位奥地利作家透过隐喻的手法，揭示了一个普遍的真理：人们所创造的物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了物或非人。
眼下的我们在变形，也正一天一天地走向自己的背面，与自己擦肩而过，但绝不是说丧失自我，只是在超越的过程中失去了原我。失意时顾影垂泪，自轻自贱，是变形；得意时自我膨胀，忘形失态，是变形。社会主角的不断变换，比如居家要做好妻子，出外交往要做礼貌人，在单位要做好同事，在领导面前做好下属等等，如此种种，实属异化与变形，是压扁了的生活，它与真正好处的生活大相径庭。这也许是一种生存的策略吧。社会现代化每向前迈进一步，对人的意识形态领域就是一次强有力的冲击和挤压，这样的结果，难免会使得当代人的生活方式和行为方式与其本性错位或发生偏离。
卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的好处来说，没有谁比他生活得更有好处、更理解真实。就其接近生活真实这一点上，现代新写实小说或多或少从中汲取了丰厚的营养。他们的作品在展示琐碎、苦难的时候，有意回顾了自己对苦难人生的情感和价值决定。我们被他们如此大胆地苦难描述弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。
也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。
卡夫卡的读后感10
昨晚看到凌晨一点多看完，今天早上起来黑眼圈超级重，果然还是不能熬夜，可是这部小说，真的叫人欲罢不能。
最大的感触是，命运，它把一切都安排好了，其间参杂着一些孤独感和无力感。
没有查过村上的图片，也没有看过相关视频之类的，想象中，他应该是一个上知天文下知地理中知人心文学艺术一切美好或是黑暗的人，他大概其貌不扬，像个小老头，是个时而深沉时而孩子气的小老头吧，不停地奔跑，不停地思考。想象中的他，很喜欢的他。
海边的卡夫卡，说实话真的没太读懂，太多隐喻，而我想的太浅。
看了很多书评，知乎，豆瓣，很多人说，这本书改变了他的人生轨迹。
只觉得很沉重，却不曾到那种程度。
全篇对佐伯的描述，形象都特别美好，可是不知为何，心中始终没能升起对她的喜爱，甚至怜悯，都没有，只在十五岁的她进入森林劝卡夫卡回到现实记住她好好活下去的时候，对她，生出几分爱怜。以往看电影也好小说也罢，对于作品中作者用尽笔墨认真去描写的高雅女子，都由衷的爱，这次，不知为何。
很喜欢中田，这个很神奇的小老头，善良可爱，星野也是，一个曾经的叛逆少年，遇到一个神奇的小老头，便不顾一切地跟着他，去帮助他，他的人生轨迹在慢慢改变，思想也在改变，到头来，他就像是，怎么说，经历了这些光怪陆离的时间，在别人看来，他仍和以前一样，可是只有他知道，他真的真的不再是以前那个自己了。对于战争时期的学生们在山中集体晕倒的事件和老师写信言明的真相那一段，没怎么把握到要领。想起来文章里面的一句话很喜欢，大义是说一场战争的开始从来都不是为了结束先前的战争，战争这东西，只是无限的.吞噬，无限的发展。
大岛，比起来佐伯，倒是很喜欢他，记忆里的画面，还是觉得他应该是个男孩子才对，他对卡夫卡的所有关怀和理解，都是卡夫卡孤独黑暗一生中时刻闪耀温暖他的火花吧，喜欢他关于音乐的那些论述，喜欢他的人生态度。
樱花，同样美好的女子。
卡夫卡，这个世上最顽强的十五岁的少年，背负着诅咒一路在命运的指引下一步步走向宿命，活灵、隐喻、光怪陆离的一生。
对于主角，反倒是写不出什么真的感悟了，只觉得他身上背负着很深很深的孤独与无力。
海边的卡夫卡，是一本会再读的书，但愿再读时，找到些不一样的东西。
卡夫卡的读后感11
《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树的作品，故事主要讲述了主人公卡夫卡在弑父辱母后寻求解脱的故事。村上春树的故事主角以往都是落魄中年人这一类人，但这部作品却是村上第一次把视角交给青年人，就像村上自己所说的一样“之所以想写少年，是因为他们还是‘可变’的存在，他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。”而书中的卡夫卡也绝不是一个普通的少年，他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他的经历有些夸张，但又像极了现实中我们在十五岁时心在绝望与希望中碰撞，世界在现实与虚拟间转换的时期，但他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。而村上也决心让他去改变，让他获得救赎，让他自己去外面的世界，去经历人间的冷和暖，让他领教世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。
在卡夫卡成长的`过程中离不开大岛的指导，对于卡夫卡世界观的塑造，大岛给了他明确的方向，大岛是血友病患者，没法从事危险活动，却极其喜欢开车还要把车速度开到最大，就像他说的那样“开出速度，发生交通事故就不是折断手指那样的小事故。而若大量出血，血友病患者也好健康人也好生存条件都差不多公平！不必考虑凝固不凝固那类啰嗦事，可以怡然自得无牵无挂地死去。”他并不害怕死亡，他时常听着完美的音乐和演奏开车，他告诉卡夫卡，不要畏惧死亡要去体会人生，去了解真正的自己。在被大岛带到林中的小屋中之后，卡夫卡开始去真正的找寻自己，做饭，看书，听音乐。卡夫卡控制自己不去思考他开始去探寻哪处原始的深林，去眺望天上的繁星，在大雨来临时他赤身着裸体，任凭雨点落下，用心的去感受大自然。
可以说是大岛让卡夫卡的生活渐渐明了，而对佐伯的爱确实让卡夫卡获得了新生。在初见佐伯时，卡夫卡就被她深深吸引，她过于完美，并不是容貌的完美，而是整个形体都比现实物完美得多，俨然从某人的梦境中直接走出的少女。在目睹佐伯之后卡夫卡体验到了前所未有的感觉“那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的火热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张，扩张、收缩。”他深深的坠入到了爱河之中，他也第一次陷入到深深的嫉妒当中，他嫉妒那个少年，即使预先知道二十岁时将受到拷问并被铁管打杀也在所不惜。只为能和她痛痛快快的抱在一起，纵然死了也想作为一个故事，一个图像印在她的心间，想在回忆中夜夜得到她的爱。而在他得到佐伯之后，他明白了：“他再也不愿忍受各种东西任意支配自己、干扰自己。他已杀死了父亲，奸污了母亲，又这样进入姐姐体内。他心想如果那里存在诅咒，那么就应该主动接受它。”他必须抛弃一切，去获得新生，去成为世界上最顽强的少年。在这之前，他面临最后一道关卡：在虚拟中选择去留。这里有着佐伯，他们可以永远在一起，但正如佐伯所说的“看画，听风的声音”，即使卡夫卡依然没弄明白活着的意义，但他知道爱不是束缚，而是解脱。
卡夫卡的读后感12
读卡夫卡《变形记》有感：这是一个关于“打工人”无法打工的悲惨故事......
“一觉醒来，格里高尔变成了一只甲虫”
推销员格里高尔一觉醒来，便受制于背上巨大的甲壳，无法起身。但他似乎并不惊讶于身体的变化，而是因为变成甲虫而羞愧不已，并且同时也懊悔着没有听见早起闹铃而错过了上班的火车的事情，久久不敢出房门。
直到公司领导由于他的旷工找上门来。他才费尽九牛二虎之力爬起来，用嘴打开房门，惊愕的父亲抡起手杖将他一把推入房中，四脚朝天......
此后，全家人都沉溺在他无法正常出门工作的巨大悲伤之中，很少对这只甲虫“本人“有丝毫关心和问候。渐渐地，悲伤转化成愤怒：父亲十分恼火，用苹果砸向他的甲壳，有的嵌入其中，他则伤痕累累；母亲十分无奈，唯有妹妹每日给她送饭食，照料他的起居。
雪上加霜的是，格里高尔丝毫没有变回人形的迹象。也因为这次莫名的“变形”，他失业了。这个始终勤恳工作却并不富裕的家庭也少了一份经济来源，开始入不敷出。或许是出于“报复”，全家人不再跟他说话，并搬走了房间内所有的家具。父亲盼他早死，母亲不再抱有希望，妹妹的'照料日渐敷衍，而格里高尔自己则整日被自责和谩骂一点点吞噬。终于，他在寂寥孤独中安静地死去了，亲人们也都为摆脱这个只会消耗的累赘而轻松欢愉。
打着奇幻小说的幌子，描绘的却是“打工人”渺小而悲惨的戏剧命运
格里高尔并没有想尽办法变回去，反而是一门心思地想着怎么才能背着重重的甲壳搭上下一趟上班的火车，赶到公司。
“必须上班”是他对自己变成“无行为能力人”恐惧的掩饰，因为他不想变成一个不能上班的“废物”。未能如愿出门的他，开始深陷焦虑之中。
他的异常行为仿佛是受到早期的工业化时代下人们所遵循的一套规训——《工作伦理》，一种所谓的道德延伸法则的驱使。而它的出现，正是为了转变此前劳动者心中“干多少挣多少”的惰性思维，使他们可以更高效而持久地投入生产，推动经济及工业发展。
《工作伦理》说明，人因为工作才能获得他人认同，并实现社会价值，类似一种PUA，告诫劳动者要不断地“卷”已获得精神上的满足；同时还指出，不求上进，思想怠惰是可耻的，也就是说拒绝“摆烂和躺平”现象在工作中发生；而不工作则是一种罪恶......渐渐，演变成劳动者失去感知工作的能力，也就是所谓的情绪价值，失去工作的目标和本心，一味地全力工作。被动、消极、日复一日。
这种思想深入人心的时刻，工作与劳动者的角色便悄然发生调换。劳动者成为疯狂赚取KPI的机器，工作则成为了主人。可笑的是，只要把劳动者的薪资压低并保持在低水平，让他们的薪水只能满足日常生活的基本需求，然后设置红利奖金的欲望果实，那么他们便可以一直不辞辛劳地努力工作，为了争取这些他们本该获得却又遥不可及的东西。
然而这些头脑清醒的当局者，正如格里高尔一样，在以各种方式适应着这种可悲的环境。评论家A·瓦伦说：“故事主要令人恐怖之处，也许就在于故事中的人物并不认为所发生的事是‘不可能的。”正是，这种当局者迷的奇幻视野，造成了主人公最后在房间中等待自己的生命一点点消逝，而背上甲壳中的苹果也早已腐烂发臭。
幸运的是，卡夫卡撰写的故事不可能发生；不幸的是，书中的故事是彼时社会的缩影......
卡夫卡的读后感13
【与生俱来】
“就像拔掉浴缸的塞子，脑袋里空空如也，成了空壳。
周遭的现实世界如电影场景淡出一样渐渐消失，我孤身一人深入字里行间。我比什么都喜欢这一感觉。”
这些话不是我说的，但这些文字却像生在自己内心一样贴切。
似乎从一开始就呆在那里，未曾离开。
迷村上的时候，我还年轻着，22岁生日，收到一套村上的全集，很是欢喜。
《海边的卡夫卡》是02年之后出来的。翻看，像在不经意间开启了一扇感觉异样的门，异样是因为它与自己完全没有疏离感，奇妙地融入和贴切，无比地。
【叫乌鸦的少年】
尽管小森阳一写了一本书《村上春树论——精读<海边的卡夫卡>》，让我着实有些惊叹怎么可以有人这样读一本书，我甚至怀疑村上写书的时候，脑子里是故事与背景环境的契合，也有贯通全书的“隐喻”，但一定不会有那么庞杂深刻的东西做背景。如果照小森阳一那样分析，那村上写每一句应该都亦步亦趋缩手缩脚，不累死才怪。
上中学的时候，语文一直学得轻松，也学得好。但是回想起来，以前在课堂上听老师分析课文，或自己在做阅读理解的时候，总是在心底里敲着架子鼓怀疑，人家作者有没有想那么复杂？人家写这句话这个词有没有那么深刻到骨髓的含义啊？
自问自答的内心世界。
“日本古来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。现在也受到保护，无人捕杀，尽管为其聒噪声所困扰。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。卡夫卡者，乌鸦也，我想这应该是《海边的卡夫卡》的第一层隐喻（metaphor）。”——翻译家林少华在前言如是说。
书中，主人公卡夫卡一直可以与精神世界里那个“叫乌鸦的少年”对话，其实，他就是他。正如我们每个人内心，都有一个可以对话的自己。
所以，其实，每个人成长过程中，都有一个“叫乌鸦的少年”与自己如影随形。
【世间万物无一不是隐喻——歌德】
双线是村上作品的惯常手笔。《海边的卡夫卡》依旧如此。
奇偶结构。奇数章节是十五岁离家出走少年“我”的离奇经历。偶数章节是“脑袋报销了”的中田的故事。两条线一致的地方渐渐趋近，各种各样的'事物开始迅速朝同一处集结，并未在同一章节纠合，但却在两条线的故事背后统一终了。
村上说希望读者能以“田村卡夫卡君是我自身也是您自身”的眼睛观看世界，的确，在这个充满隐喻的故事里，十五岁少年孤立无援地纵深跃入波涛汹涌的成人世界，为了逃避父亲如“俄狄浦斯王”的命运一般的诅咒。成人的世界里有吞噬他的力量，却也有从荆棘丛中伸出手来帮助他的力量。“他被冲往世界的尽头。又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。”
也许，每个人读完这本书，就像田村卡夫卡走入那片森林深处，“我把脚踏入森林的核心。我是空幻的人，我是吞噬实体的空白。正因如此，那里已没有值得我怕的东西，全然没有。”等我们折返时，已能够主动坦然地面对充满隐喻的人生。
书中若干处出现“活灵”的说法。很多日本文学都不可避及地受到《源氏物语》的影响。平安时代，人在某种场合是可以生而化灵在空间游移并实现自己心愿的。受某些“不可抗力”的影响，看《阿修罗城之瞳》《阴阳师》，均能深切体会那个时代人们对于内心力量的理解。
【侧耳倾听】
中文译版的封面，是蔚蓝的海边，一个白色镂空的背影，是海边的卡夫卡，也是每一个窥视自己内心世界与成长历程的自己。
看这本的书的大部分时间，我坐在小姑家后门的树下，抬头便能看到绿绿的田野，侧耳倾听，虫鸣悠扬。
“铁路沿海边穿行了一会儿，进入内陆。有郁郁葱葱的高高的玉米田，有葡萄架，有斜坡上种植的蜜橘。灌溉用的水池触目皆是，反射着早晨的阳光。弯弯曲曲流过平地的河水显得清凉凉的，空地上长满夏日的青草。狗站在铁路旁看电车通过。眼望如此风景的时间里，我的心重新充满温馨平和的情思。不要紧的——我深吸一口气，这样自言自语。只能这样前进了。”
卡夫卡的读后感14
每读一遍卡夫卡的《骑桶者》。都会翻出一些新的感受。作者以明净的文笔、以其诡的想象，向我们昭示了属于卡夫卡，属于那个时代的一种伟大的孤独。
为什么骑桶？是因为想引人注意，是希望别人能看到他的窘迫。在这寒冷的冬季，他的桶里已经没有一点煤了，他随时可能会被冻死！他急需别人的帮助，但冰冷的社交场导致他不敢光明正大地向别人开口求助。他害怕看到别人不理解或是同情的眼光。不管是哪一种，都会像一把刀，将他刺得更为渺小，于是他选择骑桶前行。虽然如此，最后还是不敢正常地立于卖煤者的门口，却是悄悄地升到空中，然后发出了只有他自己才能听得到的乞求声：“求你给我一点煤吧。”
乞煤者是老主顾，他向来讲信用，他也只需一铲煤或两铲煤便能熬过严冬。乞煤者还答应，熬过严冬天过后，钱会全数照付。然而，煤老板娘宁愿装作没有听见这种乞求声，装作什么也没有看见。遭受拒绝的骑桶者，自是更加脆弱不堪。老板娘只是解下围裙，随意一抖。便把它轻轻地扇走了。不是老板娘用力有多猛。而是骑桶者已太过脆弱，太过卑微，太不堪一击啦。这最后一丝对他人寄予的希望破灭了，即使老板娘毫不费力，他也会从空中掉下来，然后摔死。
有人说骑桶者就是一个猥琐的小人物。我并不这么认为，卡夫卡意在刻画一个卑微到尘埃里的小人物，但他并不猥琐。他不偷不抢不骗，是战争将他推向了饥饿与死亡的边缘。他不得不向别人求助，向别人乞讨。可现实中，又有几人能去正视别人的痛苦与苦难呢？就是煤老板那些许同情心，也被老板娘几句“没有看见”“没有听见”挤得一干二净。可以想象，骑桶者一定是没有勇气再骑桶奔向第二个卖煤的地方了，即使敢也只会是声音更小，并将自己隐没到一个别人完全看不到的地方，最后因借不到煤而冻死。
这就是人间的冷漠。我们可能会悲悯一株花草，一只小动物，却不会关注到急需帮助的同类伙伴；这就是人类的死要面子，会因个人的出身，自身的窘迫而自觉低人一等，连说话都不敢大声。
其实，不管是1917年，还是20xx年，任何时候都会有骑桶式的人物存在。经济上的拮据、精神上的荒芜、心灵的困惑，都可能让我们陷入自我封闭而又渴望帮助的窘境。这种用封闭包裹起来的脆弱心灵，最终会因外界的无视与冷漠而窒息。卡夫卡用变形与荒诞的手法表现了现代人的.困惑。骑桶者身上有卡夫卡自身的影子。卡夫卡的父亲艰难创业，形成了粗暴刚愎的性格。卡夫卡一直生活在父亲的阴影中，母亲多愁善感，气质低郁，使卡夫卡也形成了孤僻忧伤、内向悲观的性格。他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚。因此，骑桶者应不只是战争的产物，到处都有骑桶者在晃动。
鲁迅呼唤冷漠的社会来救救孩子，我也想呼唤大家来救救骑桶者者。无论经济上的还是心灵上的，毕竟，生命只有一次，让每一个生命享尽天年，让每一个生命不再害怕，不再卑微，不再无助，那么，人类将是多么伟大的人类。
如果有一天，你也成为了骑桶者，便不会再害怕。
卡夫卡的读后感15
这本书如之前村上春树的作品一样，令人难以读懂。刚开始读这本书的时候被其中新奇的故事结构所吸引，十五岁的少年为什么要离家出走？他出走的道路上又会发生什么事情呢？为什么一群学生踩蘑菇的时候会集体昏倒，日后又突然好转呢？为什么五十岁的中田能和猫说话呢？很多很多疑问在我脑海盘旋，我想知道答案。于是只好不顾一切地读下去……这一切都充满着神秘的色彩，好像这些都不属于这个世界，但是我又相信作者诉说的这些都是真的，我在寻求答案，我想知道这一切并不是作者的臆想，这一切肯定会有科学的回答。然而，我读完了这本书后也不知道这些答案。也许一本真正的好书并不是告诉你答案，而是让你自己去找寻，即使没有寻到，至少这本书让你一直在思考。
很久以前，在我年少的时候，也有过离家出走的念头。我相信很多人年少的时候都有过这种念头，只是我们没有像田村卡夫卡那么坚强，我们始终不敢踏出那一步，我们只是在心里想想，在心里渴望，在心里等待，最后也在心里灭亡。然而田村卡夫卡却能够勇敢地面对自己的内心，他想离家出走，于是他真的离家出走了，他是最勇敢的十五岁少年。少年卡夫卡的童年是悲惨的，母亲带着姐姐弃他而去，父亲对他许下残酷的赌咒（总有一天你会亲手杀掉自己的父亲并和自己的亲生母亲和姐姐交合），可以说他是从小生活在一个没有爱和阳光的世界，他的童年有的只是孤单和抑郁。所以这个十五岁的少年急于逃避现实，想寻求另一个不同于现实的世界。我很不明白为什么他的父亲要对他许下这样一个残酷的赌咒，这对于一个十五岁的少年真的过于残忍。从他父亲对他的赌咒就可以看出这个父亲是多么残忍，少年卡夫卡生活的世界是多么阴暗。虽然我们不似卡夫卡这样悲惨，但是我们很能理解一个少年成长时期极易产生的孤独、彷徨、与矛盾。我们一边渴望融入世界一边又渴望脱离这个世界，我们一边渴望着爱又一边抗拒着爱，就像小说中的卡夫卡一边抗拒着赌咒一边又亲手实现这个赌咒。也许这个世界上很多事都是我们无法控制的，一如我们的心有时候不属于我们自己。有人说年少的时候喜欢赋词强说愁，也许并不是因为强说愁而是少年的心毕竟敏感脆弱，经不起太多的愁苦与苦闷。一旦有一些愁苦，便会被无限的放大放大，以至于无法承受，从而只好逃离。一切安好的我们尚且如此，何况那么悲惨的卡夫卡呢？
卡夫卡虽然恨自己父亲，但是他并不想亲手杀掉他，只是结局却并不如他所愿，究竟是不是田村卡夫卡亲手杀掉了自己的父亲，我们也无从得知，我想应该是的。只是这杀法有点神奇。我们说不出原因，就连作者也并没有向我们完整交代清楚，也许这冥冥中一切自有注定，田村卡夫卡就是杀掉自己父亲的凶手。十五岁的少年万万不会想同自己的'母亲交合，但是少年卡夫卡却这样做了。究竟是十五岁的少年性欲太过强烈还是十五岁的少年太孤独太无助，急切需要一种爱来温暖？卡夫卡也不想同自己的姐姐交合，但是在梦里他却这样做了，与其说自己无能为力，不如说是自己放纵了心里的那个魔鬼。当然，因为年少，所以这些都可以被原谅的不是么？所以这里没有牵扯道德。十五岁的少年，他自己亲手实现了父亲的赌咒。
是不是所有的少年都要经历过一番出走才能成长，是不是所有的少年都要犯过一些错误之后才能明白生活的意义。就像有人说过的一句话，每个人都会走的路那就是青春的弯路。少年卡夫卡无疑是在走一条青春的弯路，他也无疑是在这条弯路上成长起来的。事情兜兜转转终究会回到点，但是我们并不能因此就不兜兜转转，因为这兜兜转转的过程中其实改变了很多，我们看到的似乎是同样的风景，然而看风景的心情早已不一样了。虽然最后卡夫卡又重新回到了父亲的老家但是我相信现在的这个少年已经和以前的那个少年完全不一样了，现在的少年才是最坚强最勇敢的，因为他的心中有种叫爱的东西。爱是能让人变得坚强的，能让人重获希望，当卡夫卡决定永远呆在森林里与世隔绝的时候，他的母亲佐伯却告诉她“我希望你返回，我希望你留在那里”，这个十五岁的少年是深深爱着佐伯的，不管他爱的是十五岁少女时的佐伯还是五十岁作为自己母亲的佐伯，总之他是爱着她的，很深很深的爱。所以他愿意留住她的记忆，所以愿意返回，愿意重新回到这个现实的世界。
在这本书同样重要的是一个名叫中田的老人，我是比较喜欢这个老人的。因为在他身上看到了人性的善良。他看似脑子不好使，但是他却能预知别人猜测不到的未来，他能和猫说话，他能呼风唤雨，这一切都是那么神奇……他看到一群猫被怪人琼尼。沃克杀死后用来做笛子愤慨不已，于是他把琼尼。沃克杀死了，他为了完成佐伯交给他的任务，坚持到死的那一刻。他有时候说话很可爱，他不明白孤单是怎么一回事，最后他安静地离开了这个世界。我很难把老人中田和少年卡夫卡联系在一起，但是仔细一想其实他们又是那么相似。他们都在逃离，逃离这个残酷的世界，一个是内心受尽煎熬，一个是身体受尽煎熬。最后他们同样又获得了重生，一个静静地死去，一个挣扎过后获得新生。
少年卡夫卡的重生其实是得到了很多人的帮助的，比如大岛，比如樱花，又比如那个叫乌鸦的少年……他们用自己的行动呵护了一个少年的成长。
这个社会是矛盾的，有美好也有丑恶，有阳光也有黑暗，就像我们人本身也是一个矛盾的个体，一边抗拒一边接受，一边脆弱一边坚强。我们总是想极力看清这个世界，但是后来才知道你越想去看清这个世界于你就越模糊。我们总是极力去追寻完美的自己，但是后来才知道你越去追寻就越会失去自己。那个叫乌鸦的少年说“学会去接受吧！接受这个世界，不管它是美好还是丑恶，接受自己吧！不管你是有优秀还是愚笨”！
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