文化苦旅读后感(合集15篇)
当认真看完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，是时候静下心来好好写写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编整理的文化苦旅读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
文化苦旅读后感1
早就听说余秋雨先生的大名，今天有幸读到他的书，内心久久不能平静。“借我一生苦旅无疆，寻觅中国笛声何处叹千年。”他是深深地爱着中国文化的，他走遍祖国千山万水写下了这本文化散文集。
“文化苦旅”这个“苦”字不知作者有没有经过一番思量之后才确定下来。从这个字可以看出作者的这本书情绪是低沉的，也表现出作者对文化的一片赤诚，真有点唐僧取经的味道。
“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”跟随着作者的脚步，我游览了众多的名胜古迹，我聆听过沙漠中泉水的淙淙声，我畅游在三峡的山水长廊里，我领悟过废墟中掩埋的真谛，我感受到封建社会美好的人性……我倾听着作者谈古论今，在某个充满意境的空间里发出对中华文化的深思与感慨。
中华文化的博大精深不是这一本《文化苦旅》所能概括的。作者呼吁更多的人来保护祖先留给我们的遗赠，不要让现代的高科技掩埋了古典优雅的亭台楼阁。我觉得，既然我们生在这个繁华的年代，就理应比我们的祖先做得更好，因为我们有足够的能力、条件。
但看看这个社会，有多少人了解中国历史，有多少人在清明节还去认真地扫墓，又有多少人在闲暇时弹琴作曲、吟诗作赋......我们不能要求所有人都成为保护文化的使者，但最起码身为一个中国人，我们要懂得保护文化，而不是崇洋媚外，把祖先的遗赠抛之脑后。
我已经是一个中学生了，我忽然觉得自己肩上的担子很重，当我们沉迷于网络，或戴着耳机在高楼大厦间闲逛时，我们似乎忘记了自己的责任。儿时的我曾经天真地认为，中国的历史文化不过是一些只能供人参观而无法起到实际作用的东西。如今，我不禁为当时的想法感到一阵内疚。中国文化如同那酝酿千年的酒，时间越长，越是香飘千里。
我们要站在时代的顶峰，让中国文化昂扬在世界之巅！
文化苦旅读后感2
《文化苦旅》这本书是余秋雨的第一部文化散文集，也是他的代表作。全书所收作品主要包括两部分：一部分是历史、文化散文，另一部分是回忆性散文。它主要通过山水探求文化的灵魂、人生的真谛、中国文化的历史命运和中国文人的人格构成；它既表现了中国历史的深邃荒凉，又展现了江南文化的清新婉约；既展现了中国文人的艰难心路，又不忘揭露世态人情。
我今年读了这本书，被作者优美的语言和深邃锋利的思想所震撼。我最大的感受便是：“文人的魔力竟能把诺大的一个世界的生僻角落，变成人心中的故乡。”我想每一个中国人都或多或少有这样的体会，自己特别想去的地方总是古代文人与文化留下的较深较浅的脚印。作者认为：“这是中国历史文化的悠久和对它的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。”或许，这就是一种文化情结吧。
我们去某一个地方旅游都总会不自觉的回想那里的一切，主人是谁、修建的目的，有谁在这里洒下热血，有谁在这里……一瞬间，把历史、人文、自然全混然交融在一起，历史的沧桑感与人文的沧桑感便将人笼罩，历史的古迹所蕴藏的精神与文化也便奔泻而出，使参观者无端感动，无端的喟叹。
余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察洞悉能力去思考去表达这古老民族的深层文化，用细腻的笔触去纵观华夏文化。文化“苦”旅，它不甘甜。苦苦的味道，透出了书页，让我们读这本书更多了一道滋味。在读这本书之前，谁会想到，，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹背后竟会有这么多的涵义和故事，文化给人的包袱也越来越重。
《文化苦旅》给你展现作者优美的文字与深刻的思想。从华夏大路上走来，体会民族深重的苦难与灿烂的文化，这本书给与有思维的碰撞、真谛火花。让我们打开此书迈着沉重的步伐，走在中华大地上。
文化苦旅读后感3
在这个短暂的假期里，我读完了《文化之旅》。虽然阅读时间很短，但给我留下了深刻的印象。
在这本书里，大部分的词汇都是以追溯、思考和提问中国文化为主题的。俞虞丘以其独特的思维方式和写作技巧，在他的《文化之旅》中追溯、提问和思考了许多城市、小城镇及其人文景观所蕴含的文化细节，以及整个中国文化精神。
本书的主题是借助山水寻找文化灵魂和生活的秘密真相，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。在这本书里，作者几乎没有提到景点的具体风景。他突出的一点是，在他指出一个地方后，他以镜头切换的形式创造了一幅丰富而深刻的人文主义画面，类似于电影中的镜头切换。其次是咏叹调的直接表达，这种咏叹调以炽热的情感和夸张的话语为主。然后，随着对中世纪文化和历史的种种遐想和讨论，读者被文章的情感所影响，不自觉地接受了虞丘的文化背景、人文精神和心理过程的影响。这个创意贯穿了整个“文化之旅”。
在《文化之旅》中，虞丘多次严厉拷问历史。其中，有许多悲剧的事情和悲剧的人物，但他很少提及他自1949年以来的历史反思，也很少让人感受到他自己精神世界的秘密。也许当代历史对作者来说过于敏感而无法跨越界限？此外，作者在《西湖梦》中又是如何知道“背上香包来西湖朝拜的好男人好女人心中几乎没有教义的痕迹，但他们的眼睛却总是看着桃柳绿和水盾醋鱼”？大多数外国教堂不是建在喧闹的城市吗？这本书里仍然有这样的评论。这不禁让人怀疑，当虞丘发表评论时，他有时会问一些使情况复杂化的简单问题。
我认为，有了《文化之旅》，俞虞丘可以在新中国散文史上占有一席之地。虽然有一些影响甚至伤害，但思考和问题是不可避免的。尤其是呼吁“健全的文化个性”。
文化苦旅读后感4
自从余秋雨先生走遍世界山河，以新奇的视角写下《文化苦旅》这本书后，引起了全国人民出门旅行的浪潮，可是却没有出现第二本《文化苦旅》。
为什么呢？
我开始思考余秋雨先生看世界的态度与角度。余秋雨创作的历史并不是抽象的历史，他试着与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的交谈中形成了他独特的文风、独特的情怀。他厌倦了虚伪的官场，正如东晋陶渊明一般，他想着离开案头，换上一身远行的装束去旅行，他并不同一般人一样为了轻松、为了猎奇、为了开阔眼界而出行，而是为了“寻找一所横亘千年的人格学校”。
正是因为这种意图，使他与世界文化更近，使他的“苦旅”倒不像苦旅，而是一场人文、自然、历史的盛宴。
纵观全书，并没有多少优美的词句，华丽的辞藻，其间多的是睿智的语言，是一篇篇通俗的故事。余秋雨先生也并未对山水名胜作具体的描写，只是笔锋一转，便描绘出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势挥洒着对中国古文化历史的种种遐想与议论。它解读了历史的苍凉与大漠黄河文化的兴衰，以一种全新姿态去评价、思考人生与未来。
作者是以一个文化人的姿态，站到了时代的角度上，淋漓尽致地表现着自己的观点。身为一个普通人，我们是否能用这种不一样的专属于自己的、适合自己的角度去观察、去审视这个世界呢？如果做到了，余秋雨先生的文迹与足迹就不会再让我们望尘莫及了吧？
或许余秋雨先生也正是像我们一样由一个普通人慢慢走来，带着不一样的眼光与角度，渐行渐远，却终究走出了他的“文化苦旅”。
文化苦旅读后感5
这是《文化苦旅》中的一文，作者余秋雨。
很欣赏这样的一篇文章，不是因为它带领自己看到了什么异域的风情。也不是它让自己又心生了些许离奇的感动。自己只是在阅读这篇以故事形式讲述作者小时候的见闻时的经历中，感受着中华民族的伟大。
在作者的文字里，牌坊是一种象征。它并不代表着什么，也没有丝毫值得炫耀的表情。只是当那些个早亡了夫婿的妻子，没有再嫁人，便可以立起这样的一道牌坊，来证明她的贞洁罢了。村里的文字不多，也许是没有多少人识文断字的关系，这里可以称得上文字的东西，似乎屈指可数。孩子们便想到了那一道道的牌坊，因为在一般人的印象里，那一定是为了纪念某个人而立起的。
我想：那些村里的小孩子，也是那样想的，所以他们齐齐地把目光瞄向了那一道道高高耸立的牌坊……可惜探究的结果，也许会令小孩子们失望了。因为那些个牌坊，甚至没有一个名字。似乎也只有村里的那些最老的长者，还可以忆起那道牌坊是为谁而竖起的。除了他们，却少有人知道那一道道牌坊后面的故事了。
也许这牌坊并不是为某一个死了丈夫的女人而立的，它象征着那些刚烈的寡妇的总和。在那个年代，一个女人没有了可以依靠的男人，她活着将是一件多么难的事情啊！而她却可以守着那份贞操，坚强的生活在每一天，那便已有足够的理由立起那道牌坊了。也许这一道“碑”，并不能帮到她什么，甚至那些没有名字的牌坊，并不能说明自己的贞洁之心，不能减轻自己的苦难。
那么，它只能是精神世界的赞颂了，也许当某一个寡妇看到了村里的某一座牌坊，哪怕看不到它上面的名字，但当她在经历了苦难后，毅然生存着，保有着那份做为一个女人的尊严时，那么，她便有勇气说，那道牌坊是“我”的……
文化苦旅读后感6
《文化苦旅》是余秋雨的代表作，我读后收获颇丰。这本书主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化，另一部分是回忆散文。全书从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声结束，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常时代的吴江船，这是一场名副其实的苦旅。
这本书里，我感触最深的，是《道士塔》。莫高窟是我国最著名的佛教石窟。历经一千多年的历史。是我国文化艺术的一大宝库。可是，这样的一个宝库却被一个道士给毁了，没有发挥它的价值。余秋雨对于这些宝物的损失深感痛心，从中深省酿成那场不堪回首的民族文化悲剧的社会根源。那时的莫高窟，并没有在文化保护之内，于是任由那些来自西方的“游客”将它一卷一卷，一车一车的`带走，文化的精华的字画竟然在道士手中成了换来银元的交易品。在那个道士一笔又一笔的“小买卖”中，敦煌莫高窟的文化就这样被挥霍掉了，而王道士也万万没有想到，这些使他沾沾自喜的买卖却几乎葬送了一个国家的文化。在外国的学者精心探索莫高窟文化时，曾几何时，那是属于我们中国的文化，中国的骄傲，而诺大的中国，真的容不下这片小小的土地？
看了这本书后，我发现，原来一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义。余秋雨妙笔生花，以干净漂亮的散文笔触，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。
“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦急后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。”正是这样的创作愿望，形成了《文化苦旅》低徊、感伤的历史氛围，从而引导我们不断深思。《文化苦旅》是一本沉甸甸的书，值得我好好品味。
文化苦旅读后感7
一座牌坊，也许只是一快泛着红的朽木，但它却锁着一种贞洁，好象守住了一份矜持．中国是女性，就像这些牌坊，但她们不是牌坊，只是题目为了什么，强迫自己接受那冷若冰霜的温度．从小小闺房到巧巧秀脚，中国女性看来注定代表着最保守的一面，最隐忍的一面．她们的生与死都那么美丽，美得叫人失去自我底线，但她们的痛又有谁能懂呢？有些事情是永远都说不清楚的，你也不需急急寻求答案．只是那光滑的身体是注定被什么缠着的．
平静的莲花池上飞扬起几片水花，无声地泼洒在水里，分不清是远近高低，只是一个梦，朦胧着，美丽着，一切都是梦魇吗？
牌坊其实是为了表彰功勋，考中科举的人的，然后就是忠孝节义的代表．其实并没有重要到要用生命去换取的地步．但总有一些人把它们看得很重要，如果你发现身边的人都把它看的很重要了，你会分不清楚自己是不是与他们同类，只剩下默然，当荒诞的舆论一旦变成了真理，往往比事实更有说服力．
如果你不赞同，到那时候，你才是异类，他们才是真理．＂管它不是真理，这不是谁的错，让我也同他们一起吧！上帝，别让我与大家不同，我不要真理了，我只要快乐．＂于是这就是新的一批举白旗的为了快乐，以为获得＂真理＂的人．
贞洁是中国女性的最美，美的那么痛，那么伤痕累累．以至于用一生的快乐去换取．他们不是苯，因为中国毕竟只有一个苏小小．我们都一样都活在自己创造的真理里，但当一切沉埃落定，热腾腾的生命，又在哪里发光发热？
都会有的，我并不幸福，但是我可以创造一些价值．年轻的姑娘好美，无论是是长眠还是躲在角落与寂寞共处．
就这样把，有些东西，你勉强不来的．对他好就行了．
躺在那棵老榕树下，以一颗平静的心．醒来时别急着睁眼，慢慢的醒来，像梦一般，睁眼看到那立牌坊，牌坊上没有任何痕迹．什么都没有其实就是全都拥有了．
让我们永远奔驰在轮回的悲剧里，一路扬着朝圣的长旗！
文化苦旅读后感8
余秋雨走在民族的土地上，用独特的观察力和洞察力去深思着古老民族的深层文化，细腻的笔触记录下华夏的文明，《文化苦旅》之苦，苦在其中有太多不忍与亲身体验后的辛酸。
书中苦的滋味为这本记录中华千年文化的史册“融入了一道震撼心灵的伤痛”在我没读过它之前，大概也不会想到，一处处令人流连之处的背后竟有如此深层的含义。
作者的脚步与人生苦旅一经重叠，登时聚现了多少文化胜地：从名城古迹到乡间小镇、海外侨居;从牌坊、笔墨再到夜雨.....
当走进这些书中的情景，我不禁严肃起来，像一个被流放的孩子，被逐到一片陌生的土地，好奇心推动我们向那历史走去，在我们眼前出现的莫高窟，石洞依旧壮观，石像、壁画依旧不言，我只静静地看着光影投映下石壁的变化，如同它静静看着敦煌千年的变化。
千年前的一刀划下，开启了千年后的辉耀，但它也曾遭遇浩劫，对于王圆篆这个“敦煌石窟的罪人”，我便有了疑惑，为什么这颗明珠，王道士却对其弃之不顾，任它流落外人之手?我相信，作者也有同样的体会，他对这里的灿烂艺术，拥有深切的热情。
而千年之后的今天，那神秘的洞窟又为何引起人们的注意，它并非外表绚丽，只是一种仪式，一种美的标本，即使它曾被人无情的埋没，也终将会依旧美的独特。
“浅者波光云彩，小桥流水江村”这幅对联道尽了江南的魅力，江南小镇是属于中华古老文化的创造。虽然我不曾去过，却在文中体会一种回到家般的自在，难怪古时的文人墨客在饱受打击后选择归隐，大概也是为了那份宁静详和吧。
尽管如此，我对隐居仍抱有看法，因为当时供文人们发展的空间过于狭隘，逼得他们只有隐居了。
合上书卷，不由自主的走到窗前，流动的车潮，闪烁的灯光，正自我展示另一种文化但千年前深埋文化的故土呢?
我们真应去走一走，细细咀嚼中国文化背后的奥义，去释放自己的疑感。
文化苦旅读后感9
第一次拜读余秋雨的作品，便被深深吸引。《文化苦旅》是作者余秋雨第一本游记文化散文，全书的主调是凭借山、水、物以寻求文化灵魂，探索了中国文化的历史命运和中国文人的历史构成，余秋雨先生用其独特的观察力和洞悉力去深思我们这个古老民族的深层文化。
中华五千年文化源远流长，而这其中的波折也跟其历史的长度成正比。几经波折，不断改变，改进，创新，变革。文化的旅程是苦是涩的，而文人们要在这文化的苦旅中前行更是非常的艰难。他们中，有不少人沉没在了历史的长河中，从此销声匿迹。但也有一些人，凭借着自身的坚忍与顽强成功了，每名佳作都流传千年。正如书中柳侯祠的主人柳宗元。
沿着历史的长河漫步，易安居士在孤独中化悲痛为力量，与低徊婉转中吟唱出了“绿肥红瘦”的绝妙辞章；东坡居士乐观旷达，屡遭贬谪，以乐观幽默化解人生的痛苦，于旷远中留下“大江东去浪淘尽”的千古绝唱；远离了春花秋月的李煜在东风又起的小楼上吟唱“一江春水向东流”的悲歌，万千愁怨在坚强的默然承受中成就了词帝的盛名。
他们，有着我们不曾深切体味的孤独和痛苦，然而沉默里的那份坚忍和承受让他们积蓄了生命的力量。最终，生命如烟花般催然绽放！
塞外飞沙，冷风拂面，苏武北海牧羊，饮雪吞毡，在冰天雪地中苦忍19载，一颗赤胆忠心如烈火般未曾冷却。远离故国山河，却不移心中那份守望的精神，富贵不淫，威武不屈，他用一个大丈夫顶天立地的脊梁担当起人间大义，铸就了千古忠魂。是信念，让他坚守；是责任，让他担当。苏武仿若空谷幽兰，志洁行芳，一股幽香永驻人间。
每当我们羡慕别人的非凡成就时，是否清楚，在这胜利的背后，有着我们看不到的无法想像的艰辛。成功，不是一日就可完成的，它需要我们一点一滴的努力付出，泪水，汗水，甚至是我们鲜红的血液，都是取得辉煌胜利的滋养剂。
其实，那些隐藏在背后的坚持、忍耐中的执着才是决定胜利的地方。
文化苦旅读后感10
穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，女人正在埠头上浣洗，而离她们只有几尺远的乌篷船正升起一缕缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，对岸河边有又低又宽的石栏，可坐可躺，几位老人满脸宁静地坐在那里看着过往船只。
斑剥的青灰色像清晨的残梦，交错的双桥坚硬而又苍老，没有比这个更能概括江南小镇的了，而又没有比这样的江南小镇更能象征故乡的了。
他当然会在陌生的烟瘴之地，夜夜梦到周庄的流水和石桥，但他的伤痕累累的人生孤舟却搁浅在如此远的地方，怎么也驶不进熟悉的港湾了。
浅渚波光云影，小桥流水江村。
一艘艘小船在解缆系缆，缆索一抖，牵动着整个中国的生命线。但愿有一天，能让飘荡在都市喧嚣间的惆怅乡愁收伏在无数清雅的镇邑间。
寂寞天柱山
青山祗在右城隅，万里归来卜筑居。
色彩斑斓的娃娃鱼，在瓶里停伫不动，像要从寂寞的亘古停伫到寂寞的将来。
是历史，是无数双远去的脚，是一代代人登攀的虔诚，把这条山道连接那么通畅，踩踏得那么殷实，流转得那么潇洒自如。
那些已经溶化为自然景物的坚实路基，那些新桥栏下石花苍然的远年桥墩那些指向风景绝佳处的磨滑了的石径，却镌刻下了很早以前曾经有过的繁盛。
读后感：读万卷书，行万里路，而我只能从书中领略沿途的风景，所幸，风景优美而又给人无限美的遐想和人生的感悟，心灵的洗礼与文化素养的沉淀。
文化苦旅读后感11
看过余秋雨的这种短文我深有感触，他的每一篇文章都带来我一次心灵的洗礼，很是震撼人心，但最让我很喜欢的還是他的废墟本文，它里边得话深深危害着我的观念，在巨大数的人都觉得详细才算是美丽的时期。他却明确提出了一个能够 说成极具特色的念头废墟也是一种美，或许葱绿的叶片代表着期待，但是谁又能否认漂落的看秋叶就并不是一次生命的循环吗，就并不是另一个新的生命的刚开始，枯叶是大家心里废墟的代表，但是它却授予着不一样的精彩的精彩纷呈，难道说不是吗？
圆明园曾代表着皇室高雅的真实身份和无穷的財富，但是如今在我们在回首过去式，看到的也是些什么？是一幅残缺不全破破烂烂的景色，大家早已难以去想像它曾经的我们过的这些无悔这一生。当有些人明确提出修补圆明园的情况下，有的人却站出去否认了，由于即便修补了它原来的容颜又能如何呢？这些以前遭到过的羞辱历史时间就能消退在历史时间的纪录里吗？回答是自然不容易了，残缺不全的圆明园，一个废墟一般的存有，也是一种美，极具特色的一种美，由于这一残缺不全一样的废墟的存有才使我们更为铭记了历史时间惨痛的教训和惨象，废墟是一种美，惨忍而真正存有的美。它是不容易因为它的不详细而被大家所丢弃，反过来的，大家总是更为还记得它，它可能始终的被大家收藏在心里深刻的哪个角落里。
在《文化化苦旅》中我可以感受到余秋雨那浓厚的文字功底，在我国久远的文化艺术发展历程上，有许多优秀的才俊，他的文章内容并并不是最绮丽最幽美最动人心弦的，但确是令我感受深刻的，他的文章内容教會了我很多的生活哲理，因为我能感受到来源于他心灵深处的真实念头，看了这本书，把我深深打动了，那朴实简易的文本就是我思想观念的一次超越，就是我精神实质上的愉快，也是我内心上的一次极致震撼人心。
文化苦旅读后感12
打开书的扉页，看到的是这么一句话：“文化的旅程是苦、是涩，在这千年的叹息中讲诉苦旅。”这句话迫使我对这本书产生了一种迫切的好奇，恨不得可以一股脑的把它全部塞进脑袋里。但是我做不到也不能这么做，一本好书是值得我去细细的啃读，而不是一个劲的囫囵吞枣。
我是一个没有旅行过的人，什么名胜风景、文化古迹、生态花园等等我都没有很真的见过，熟悉这些美丽风景也只是影视屏幕上的一刹那，模糊、虚幻、没有方向感，这些华丽的美丽都显得那么的没有真实感。从《文化苦旅》这本书的扉页到尾页就像是在作者的带领下旅游了一番，西湖、天一阁、道士塔里的莫高窟等等景象一幕一幕在我的脑海中滑过，是那么的清晰、真实、质感。就像作者初游西湖时的感受，如临故地，我也像是曾经去过这些地方看过、玩过、感受过。
中华五千年文化源远流长，而这其中所受的波折也跟其历史长度成正比，几经波折，不断改变、改进、创新、变革。文化遗产的几经磨难后有的还屹立于世，有的销声匿迹，有的破烂不堪，有的失去原来的本色，没有了以前的原貌，有的保存稍好。文化，不只是只有物质文化这一种，还有一种非物质文化的精神文化。各国、各民族、各地的风俗人情，传统习俗都可以称为非物质文化。
除了在作者的带领下游历一番外，还有是认识到了作者的思想、看物看事的方式。反观现代社会中又有几个人能完全理性的看待事和物呢?我想应该不会有很多吧!但是作者做到了，当我们大伙向往上海，羡慕上海人的时候。作者却是理性的思考、合理的分析，讲述上海人的无奈，考证上海的由来，叙述上海的波折、灾难、变化，对上海和上海人做出了一个全新的定位，让我一头热的心趋于平静。不再盲目、冲动，面对像上海这样大都市的诱惑时也可以心平气和了。
文化苦旅读后感13
牌坊，在我的印象中只是为了纪念当时某个典范或者是有钱人家的女人而建立的，而读过余秋雨的《牌坊》我才知道，这牌坊中更多的是女性们的贞洁，这贞洁就犹如她们的生命般重要，自己的贞洁受到污染，已等同于灵魂受到了玷污，我想牌坊就是为纪念女人的贞洁而建立的吧？
在我看来，女人仿佛是最受苦的一类人，在以往的时代，她们似乎没有自由，没有自主求爱的机会，没有学习知识的权利，只能被父母困在家中学嫁人用的针线活，身份的地位使她们受不到家人的关爱。她们的命，好像生来就被支配着，犹如从黑暗的棺木中分娩出的人偶一般，行动与肉体已被剥去自由，没有反抗的机会。她们的母亲应该也曾受到过这种痛苦。所以我就想问：她们的母亲难道就没有想过让自己的女儿过上幸福美满的日子吗？如果真的存在"母爱"这种虚体的物质，为什么还要让自己的女儿再次忍受自己曾忍过的痛？为什么要偏袒？难道女孩和男孩就不能享受平等的自由吗？莫非这只是为了继承腐朽的传统么？
但在书中，有些美貌绝伦的东方女子，来到这种男女不平等的乡间，为这乡村解了冻，为一道道山梁解了冻，为一大批女孩解了冻，把女孩子们从这冰封的乡村拯救了出来。
这些女子仿佛把这乡村从封建的时代夺了回来，为女孩子们夺回了应有的权利。河英，是这村里小学的第一个女学生，是第一个被解冻的女孩，无论翻山越岭多少次，在老师和母亲的关爱下总能安全地到达学校，在只有男孩的学校里学习。这犹如《热冰》中被冰封的金发姑娘。
河英，雪岭上的一点红，就像那束冰封的金发。冰封的金发终于被两个现代青年用小车退出了冰库，那个姑娘已在熹微的晨光中解冻。一群黑发飘飘的中国姑娘并没有靠别人的小车，她们自己解冻了，解冻在四处潜行的安静中。
犹如在大地还在沉睡时悄悄出现的熹微晨光，是山川之玄，是岁月之秘。无痕无迹，无符无字，却被天地铭记，从解冻了的乡村走出。
文化苦旅读后感14
当无知的道士将文物低价转卖，当他用苍白的石灰将那精致婀娜的天仙雕像刷平，你痛心疾首，你说你，好恨。可是，你又能怎么样呢？如果给你一个机会，让你穿越时空，挡住他运输的车马，让你矗立于石灰前，你又能干些什么呢？阻止？阻止以后呢？你该怎样处理这些文物珍宝呢？这时，你所能做的，仅仅是吼一句：“我好恨！”任大漠的风沙刺痛你颤动的身躯，你悲痛欲绝！
是谁将这文化的盛衰矛盾，历史的深邃苍凉见于笔端？
又是谁以柔丽凄迷、清新婉约的笔风，将苏州的历史悠久、与世无争描绘得生动形象，将小桥流水、江南文化和世态人情表现得形神俱佳？
又是谁笔锋直指那深刻额文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程？
他说就是在那些看似平常的伫立瞬间，人、历史、自然浑沌地交融在一起了，于是有了写文章的冲动。
其实，他本是为了追回本身的青春活力而出游的，可一落笔却比过去写任何文章都显得苍老。这又是为什么呢？
他说，历史本身不会否认一切真切的人生回忆会给它增添声色和情致，但它终究还是要以自己的漫长来比照出人生的短促，以自己的粗线条来勾勒出人生的局限。
他的觉悟唤醒了我们沉睡已久的思想。
我们无法不老，但却还有可能年轻。我们不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望笔下文字能有一种苦涩后的回味、焦灼后的会心、冥思后的放松、苍老后的年轻。
虽然这也许只能是奢望。
读过这本书才发现，作者所寄托的并不是单纯的对文字的热爱和追求，更多的是对文化、对生命的感悟。
文化苦旅读后感15
“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。”余秋雨先生这样就座谈论他。
徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的色彩和线条。
一幅优秀的艺术作品，必定是作者用尽毕身所学，倾尽身心，将自己的思想与情感，亦或是愁绪与思索融入其中。而懂得欣赏的人总是能够在万千庸常的作品中一下子被吸引，透过这幅作品搭建起和作者沟通的桥梁，体会作者想要表达的、描述的心境，深入灵魂，了解他的生命经历和变化，这是一幅好作品本身应具有的魅力。
生活中的人们无法时常接触到这些与心灵相契合的生命之作，自然而然无法真正理解作品的意义，以及作品背后的人的情感。而因这种时空限制上的人与艺术的隔离又孕育不出能真正描绘艺术的艺术家，造成了如今“人疏离艺术，艺术疏离人”的恶性循环。
我们首先要亲近艺术，体会这许许多多描绘多样内心世界的美，才能让越来越多的艺术亲近人，消除人与艺术长久以来的隔阂。反观艺术家们，或许有时是他们深远而犀利的眼光，特立独行的表现无法引起普通人的共鸣，于是他们的作品渐渐埋没在历史的尘烟中。如果现代艺术家们能从精致入微的笔墨趣味中寻找生命的契合点，我想可能会更好。
毕竟，“人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命”。
【文化苦旅读后感(合集15篇)】相关文章：
2.文化苦旅读后感
6.文化苦旅读书笔记