李白的诗歌
在平时的学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家收集的李白的诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
李白的诗歌1
《金陵酒肆留别》 李白：
风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客赏。 金陵子弟来相送，
欲行不行各尽觞。 请君试问东流水， 别意与之谁短长？
《把酒问月》
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，
天生我才必有用，千金散尽还复来，
烹关宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我颂耳听，
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何言为少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
李白的诗歌2
李白诗歌语言如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是其诗歌语言最生动的形容和概括。其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。
一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。
1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。
李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。
如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”
2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。
李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。
3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。
李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。
二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨
诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。
如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。
这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。
三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感
李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。
“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。
李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。
这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。
所以说，李白不仅具有强烈的浪漫精神，而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰，同样，在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响，在今天的创作和新诗发展中，值得我们学习和借鉴。
李白的诗歌3
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”
例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。
也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。
豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白的诗歌4
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
【作品赏析】
该诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。 该诗与崔颢《登黄鹤楼》相较，可谓“工力悉敌”。其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李白的诗就气魄而言，却远不及崔颢的诗宏伟。
开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。 三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！
诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
李白的诗歌5
1、云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。——《与夏十二登岳阳楼·楼观岳阳尽》
2、笑尽一杯酒，杀人都市中。羞道易水寒，从令日贯虹。——《结客少年场行》
3、地白风色寒，雪花大如手。笑杀陶渊明，不饮杯中酒。——《嘲王历阳不肯饮酒》
4、吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。——《相和歌辞·短歌行》
5、唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。——《把酒问月·故人贾淳令予问之》
6、且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。——《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》
7、称是秦时避世人，劝酒相欢不知老。各守麋鹿志。——《山人劝酒》
8、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。——《行路难·其一》
9、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。——《客中行》
李白的诗歌6
李白《怨情》》
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
李白的诗歌7
念李白
————我本楚狂人，凤歌笑孔丘
作者：余光中
现在你已经绝对自由了
从前你被囚了六十二年
你追求的仙境也不在药炉
也不在遁身难久的酒壶
那妙异的天地
开阖只随你入神的毫尖
所有人面鸟心得孩童
远足一攀到最高峰
就觉得更远的那片锦云
是你仿佛在向他招手
现在你已经完全自由
列圣列贤在孔庙的两庑
肃静的香火里暗暗地羡慕
有一个隐者自称楚狂
不饮已醉，一醉更狂妄
不到夜郎已经够自大
幸而贬你未曾到夜郎
愕然回头儒巾三千顶
看你一人无端地纵笑
仰天长笑，临江大笑
出门对长安的方向远笑，低头
对杯底的月光微笑
而在这一切的笑声里我听到
纵盛唐正当是天宝
世人对你的窃笑，冷笑
在背后起落似海潮
唯你的狂笑压倒了一切
连自己捶胸的恸哭
你是楚狂，不是楚大夫
现在你已经绝对自由了
儒冠三千不敢再笑你
自有更新的楚狂犯了庙规
令方巾愕然都回顾
戏李白
作者：余光中
你曾是黄河之水天上来
阴山动
龙门开
而今反从你的句中来
惊涛与豪笑
万里涛涛入海
那轰动匡卢的大瀑布
无中生有
不止不休
黄河西来，大江东去
此外五千年都已沉寂
有一条黄河
你已够热闹的了
大江，就让给苏家那乡弟吧
天下二分
都归了蜀人
你踞龙门
他领赤壁
与李白同游高速公路
作者：余光中
刚才在店里你应该少喝几杯
进口的威士忌不比鲁酒
太烈了，要怪那汪伦
摆什么阔呢，尽叫胡姬
一遍又一遍向杯里乱斟
你应该听医生的劝告，别听汪伦
肝硬化，昨天报上不是说
已升级为第七号杀手了么？
刚杀了一位武侠名家
你一直说要求仙，求侠
是昆仑太远了，就近向你的酒？
去寻找邋遢侠和糊涂仙吗？
啊呀要小心，好险哪
超这种货柜车可不是儿戏
慢一点吧，，慢一点，我求求你
这几年交通意外的统计
不下于安史之乱的伤亡
这跑天下呀究竟不是天马
跑高速公路也不是行空
限速哪，我的谪仙，是九十公里
你怎么开到一百四了？
别再做游仙诗了，还不如
去看张史匹堡的片子
咦，你听，好像不祥的警笛
追上来了，就靠路旁吧
跟我换一个位子，快，千万不能让
交警抓到你醉眼驾驶
血管里一大半流着酒精
诗人的形象已经够坏了
批评家和警察同样不留情
身份证上，是可疑的[无业]
别再提什么谪不谪仙
何况你的驾照上星期
早因为酒债给店里扣留了
高力士和议员们全都得罪光啦
贺知章又不在，看谁来保你？
六千块吗？算了我先垫
等[行路难]和[蜀道难]的官司
都打赢了之后，版税到手
再还我好了：也真是不公平
出版法哪像交通规则
天天这样严重地执行？
要不是王维一早去参加
辋川污染的座谈会
我们原该
搭他的老爷车回屏东去的
李白的诗歌8
《冬日归旧山》
朝代：唐代
作者：李白
未洗染尘缨，归来芳草平。一条藤径绿，万点雪峰晴。
地冷叶先尽，谷寒云不行。嫩篁侵舍密，古树倒江横。
白犬离村吠，苍苔壁上生。穿厨孤雉过，临屋旧猿鸣。
木落禽巢在，篱疏兽路成。拂床苍鼠走，倒箧素鱼惊。
洗砚修良策，敲松拟素贞。此时重一去，去合到三清。
李白的诗歌9
摘 要：本文将李白诗歌里的“月”与体现日本本土美意识的和歌相比较，梳理日本和歌中月意象的变化历程，从而理清外来文化与日本本土文化之间既冲撞又彼此借鉴的互动关系，促进中日文化文流，增强中日人民之间的相互理解。
关键词：李白 月 和歌 汉诗
日本最初的诗，是在汉语传入日本后，日本人使用汉字写成的诗，称为汉诗。后来日本文字产生后，在汉诗基础上诞生了用日语书写的诗，称为和歌。因此，和歌与中国古代文学，尤其是古典诗歌有着非常紧密的联系。日本作家川端康成在诺贝尔文学奖颁奖仪式上发表的演讲中，引用了道元禅师的和歌“春有花开夏鸟鸣，秋日明月冬雪冷”，并将日本文化的特征定位于“雪月花”。由此可以看出，“月”作为代表日本人典型美意识的一种文化意象在日本文学方面非常突出。
一、日本和歌中的“月”意象
按照歌集编撰的时间顺序，本文依次梳理从《万叶集》与《古今和歌集》到《和汉朗咏集》的咏月歌中的“月”意象。
1.《万叶集》
《万叶集》是日本现存最老的一部歌集，全书收录有4500首和歌。歌集中的咏月歌约有184首，分为两种，一种为咏叹等待月亮的待月歌，另一种为寄情于月的寄月歌。
（1）待月歌
《万叶集》中之所以有咏叹等待月亮的和歌，是因为当时日本实行的是“妻问婚”，夫妻双方不住在一起，晚上男方来到女方家里第二天早上离开。平日里夫妻相互思念，只有以和歌寄情。有的男方离女方家很远，晚上能不能去女方家由天气决定，有月亮的晚上自然是好天气，月光也能照路。所以作为去女方家的必备条件之一的月亮，自然成为和歌咏叹的一个主题之一。
妹が目の まく欲しけく 夕の 木のれる 月待つごとし
（み人知ら 卷十一 恋爱 2666）
“多想去见那个姑娘啊，可是天近黄昏，月亮怎么还不出来呢。期盼月亮早点出来好让我早点见到我的姑娘。”这首待月歌，与其说是等待月亮不如说是等待恋人。恋人到底来不来呢，路上发生了什么事情呢。通过待月歌，表达了作者焦虑、失落的真实情感。
（2）寄月歌
顾名思义，寄月歌是把自己的感情寄托在月亮上以了相思之情。
み空行く 月壮士 夕さら 目には见れど 寄るよしなし
“每天晚上都看着从傍晚时分就挂在天上的美丽的月亮，想要接近却是万分困难。”这首和歌表面上看来是在咏叹月亮，但实际上是把对心上人的感情寄托在月亮上，将月亮譬喻成心上人。恋人如同月亮一般，想见而不得见。《万叶集》中后期的歌人不再满足于简单的表现手法，开始试着把自己的情感寄托在周围的事物上，在歌人的心目中，月亮、红叶、鹿鸣等都有了特定的含义。
总的来说，在《万叶集》中的月亮可以说就是物理层面上的月球，歌风是比较朴素直率的。
2.《古今和歌集》
《古今和歌集》收录了《万叶集》之后150年间的一千余首和歌，包括37首咏月歌。其中有季节歌13首（秋歌8首）、恋歌10首、羁旅歌1首，其他的还有13首。
（1）季节歌
夏の夜は まだよひながら あけぬるを のいに つきやどるらむる
（清原深父 夏?166）
“夏夜稍纵即逝，仿佛刚近黄昏却都天亮了，月儿都无暇西沉，如今借宿在哪片云后呢？”感叹夏夜短暂，就像夏夜看不到月亮一般，人生也是无常，透出一种淡淡的忧伤。
のまより りくる月の 影みれ 心くしの 秋はきにけり
（み人知ら 秋?184）
“望着林间稀疏的月光，不禁惆怅忧愁的秋天已经来临了。”描写了秋的凄凉。上述的季节歌体现了歌人的敏锐的季节感，歌人通过细致的描写景物表达自己复杂的心情。歌中不单单有月，月与白云相辉映，表现了平安时代纤细优美的一种审美情趣。
（2）恋歌
恋歌中经常出现月是从《万叶集》就固有的意象，《古今和歌集》的恋歌中月的出现比例也较高。
有明の つれなくえし 别れより かり きのはなし
（壬生忠岑 恋?625）
“拂晓将近，晓月无情，不得不与心爱的人分离，我心如此凄苦。”这首歌表达与情人分别的痛苦。歌中的晓月俨然代表了离别愁苦。恋歌的歌人们常为了表达孤独相思之情，经常把月作为一种冷寂的印象呈现在和歌之中。
（3）羁旅歌
天の原 ふりさけれ 春日なる 三笠の山に 出でし月か
（安倍仲 旅?406）
“仰头望浩空，三笠春山月初升，思乡此时同。”遥望着天边一轮明月，不由想起家乡奈良三笠山上的月亮，此月是彼月吗？让人沉浸在对故乡的怀念之中，这里的望月不由让人联想到望乡。《古今和歌集》的咏月歌中，由望月而思乡的和歌只此一首，这和作者阿倍仲麻作为遣唐使来中国的经历是分不开的，他在中国不仅学习了汉诗，还和李白等诗人交往甚密。而在中国以李白的《静夜思》为主要代表，把望月和思乡连在一起一直都是一个大主题。阿倍仲麻的这首和歌，以和歌的形式咏唱了汉诗的主题，在中日文学交流史上占着一个特殊的地位。
3.《和汉朗咏集》
《和汉朗咏集》是一部代表平安贵族审美意识的王朝词华集，收入和歌216首。分为上下两卷。上卷为四季歌，下卷为风、云、山、祝、恋部。咏月歌主要收录在秋部和恋部中。
（1）四季歌
世にふれ のおふとしは なけれど 月にいくたび ながめしつらむ （具平王 和朗集 秋?260）
“世间万绪，何必沉浸其中，举头望月，万愁消。”这首歌中描写的眺望月亮而忘记忧愁的场面，与之前的歌中月亮的孤愁形象大不相同，表达了一种明快的心情，这里的月代表了积极向上的力量，给人耳目一新的感觉。
（2）恋歌
《和汉朗咏集》下卷的恋部共12首和歌，咏月歌就有5首，占了恋部的.将近半数。可见月和恋爱之间有很强的羁绊。
今むと いひしかりに 月の 有り明けの月を 待ち出でつるかな
（素性法和朗集 恋?789）
“写信告我马上就来，可是长夜漫漫，晓月升空也不见你的身影。”恋歌中的月往往给人孤寂清冷的印
象，广际的天空中挂着一轮孤零零的明月，这种孤独很容易和寂寞的恋人产生共鸣。
（3）捣衣歌
捣衣歌属于上卷“秋”部，是《和汉朗咏集》的一个新的分类。李白《子夜吴歌》中有“长安一片月，万户捣衣声”，这里的捣衣指的是秋来冬将至，为了赶制征衣，主妇们将洗的衣服放在石砧上捶打去碱质。《和汉朗咏集》共收录有8首捣衣歌，其中5首为咏月歌。
唐衣 うつえきけ 月きよみ まだ寝ぬ人を さらに知るかな
（之 和朗集 秋?351）
“一片清冷月光下，未眠人听着捣衣声，暗思量。”一般捣衣时节已到深秋，月光寒如水，增加了凉凉秋意，月光下边思念着远在边关的丈夫边捣衣，一股淡淡哀怨之意随之而来。
万叶时期的美意识是比较朴素纯真的，咏月歌中的月意象也没有太多的涵义。《古今和歌集》和《和汉朗咏集》的平安时期贵族文化盛行，这时期的审美也逐渐开始追求风雅。《万叶集》咏叹的感情多为直观、瞬间的，到了平安时期开始有了对人生及过去的感慨。平安时期的月也不单单是照明的手段，有了更丰富的涵义，表面上是在描写月，其实歌人是把自己的情感寄托在月上，恋歌中的月代表了恋人，四季歌中的月则是表达歌人悲伤情绪的载体，而羁旅歌中的月则代表了故乡。“月成为诗人倾诉和寄托情感的对象，表现手法含蓄而纤细。”{1}
二、李白诗歌中的月意象
“李白的诗作现存近千首，涉及月亮的共有382首，占38%。”{2}李白的咏月诗中的月这一意象总的来说可以从下面几个方面认识。
1.对美好事物、高洁人格的追求
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢楼饯别校书叔云》），诗中的“上”和“揽”字表达了对理想境界的向往与追求。
“了见水中月，青莲出尘埃”（《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》），写水中月若青莲出污泥而不染的高洁本质，借水中月比喻正直廉洁的形象。
2.孤独与失意的象征
月亮高高悬挂在天上，可望不可即，于是月亮常常成为孤独与失意的象征。
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端”（《长相思》），在这里以月喻美人，又以美人隐喻皇帝，隐含了诗人被放逐还山政治理想不能实现的苦闷。
3.寄托着诗人对故乡、友人的思念
“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），借望月来寄托对故乡的思念，以缓解远离故乡的孤苦无依感。
“日本晁衡辞帝都，征帆一片回蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁卿衡》），很明显这诗句中的明月指的是晁衡，寄托着李白对友人的深深怀念。“明月沉碧海”喻指晁衡溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，境界幽婉含意深远。
三、日本和歌对李白诗歌中的“月”的受容
了，例如《古今和歌集》中收录的阿倍仲麻的那首三笠山月，很容易联想到李白的《静夜思》。阿倍仲麻其实就是李白诗《哭晁卿衡》中的晁衡，阿倍仲麻作为遣唐使来到中国，和当时众多文人关系交好，特别是李白。从他和李白交往的情况看，受李白诗影响的可能性很大。可以说阿倍仲麻的三笠山明月和李白望乡诗中的月意象是相通的。
《和汉朗咏集》中收录的捣衣歌是一个新的分类，在之前的和歌集中是看不到的。如上文纪贯之的那首捣衣歌中的月和李白《子夜吴歌》中的月，都代表了对丈夫的一片思念之情。李白又有《捣衣篇》“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月”，将捣衣与月意象并置一起，表现闺中思妇对征夫的深切思念和牵挂，把捣衣诗原本的相思幽怨提升到了更为朦胧凄迷的境界，也增强了诗歌打动人的情感力量。《和汉朗咏集》中的捣衣歌中同样和月意象联系一起，和李白的捣衣诗有着异曲同工之妙。
古代的日本歌人不断从中国古典诗歌中汲取技巧和意境，同时又突出自身的特征，才形成了现如今的和歌。可以说，和歌是日本民族本土的审美意识同所引进的中华文化融合的产物。
{2} 谢宜伶：《探究李白诗歌中的“月亮”意象》，《现代语文》20xx年第8期，第47页。
{4} 公元710 ―784年间为日本的奈良时代。
基金项目：本文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地李白文化研究中心课题（LB12-08）成果之一;课题名称：李白诗歌中的“月”意象对日本和歌的影响。
李白的诗歌10
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?
【赏析】
这首诗题中的“路”字，可能有误。根据诗的内容，联系唐代李华在《故翰林学士李君墓铭序》中说：“年六十有二不偶，赋临终歌而卒。”则“临路歌”的“路”字当与“终”字因形近而致误，“临路歌”即“临终歌”。
“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。这篇赋的初稿，写于青年时代。可能受了庄子《逍遥游》中所描绘的大鹏形象的启发，李白在赋中以大鹏自比，抒发他要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大抱负。后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗“赐金还山”，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，仍然一直激励着他努力奋飞。他在《上李邕》诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。……”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的眼里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有时甚至觉得自己就真象一只大鹏正在奋飞，或正准备奋飞。但现在，他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞的时候了，他便要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。
歌的头两句是说：大鹏展翅远举啊，振动了四面八方;飞到半空啊，翅膀摧折，无力翱翔。两句诗概括了李白的生平。“大鹏飞兮振八裔”，可能隐含有李白受诏入京一类事情在里面。“中天摧兮”则指他在长安受到挫折，等于飞到半空伤了翅膀。结合诗人的实际遭遇去理解，这两句就显得既有形象和气魄，又不空泛。它给人的感觉，有点象项羽《垓下歌》开头的“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”那无限苍凉而又感慨激昂的意味，着实震撼人心。
“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。”“激”是激荡、激励，意谓大鹏虽然中天摧折，但其遗风仍然可以激荡千秋万世。这实质是指理想虽然幻灭了，但自信他的品格和精神，仍然会给世世代代的人们以巨大的影响。扶桑，是神话传说中的大树，生在太阳升起的地方。古代把太阳作为君主的象征，这里“游扶桑”即指到了皇帝身边。“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。严忌《哀时命》中有“左祛(袖)挂于扶桑”的话，李白此句在造语上可能受了严忌的启发。不过，普通的人不可能游到扶桑，也不可能让衣袖给树高千丈的扶桑挂住。而大鹏又只应是左翅，而不是“左袂”。挂住的究竟是谁呢?在李白的意识中，大鹏和自己有时原是不分的，正因为如此，才有这样的奇句。
“后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”前一句说后人得到大鹏半空夭折的消息，以此相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的异兽。哀公十四年，鲁国猎获一只麒麟，孔子认为麒麟出非其时而被猎获，非常难受。但如今孔子已经死了，谁肯象他当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪呢?这两句一方面深信后人对此将无限惋惜，一方面慨叹当今之世没有知音，含意和杜甫总结李白一生时说的，“千秋万岁名，寂寞身后事”(《梦李白》)非常相近。
《临终歌》发之于声是李白的长歌当哭;形之于文，可以看作李白自撰的墓志铭。李白一生，既有远大的理想，而又非常执着于理想，为实现自己的理想追求了一生。这首《临终歌》让我们看到，他在对自己一生回顾与总结的时候，流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。读完此诗，掩卷而思，恍惚间会觉得诗人好象真化成了一只大鹏在九天奋飞，那渺小的树杈，终究是挂不住它的，它将在永恒的天幕上翱翔，为后人所瞻仰。
《襄阳歌》
落日欲没岘山西，倒著接(梨)花下迷。
襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。
旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。
鸬鹚杓，鹦鹉杯。
百年三万六千日，一日须倾三百杯。
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。
此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。
千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。
车旁侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。
咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍?
君不见晋朝羊公一片石，剥落生莓苔。
泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。
清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。
襄王云雨今安在?江水东流猿夜声。
【赏析】
开元十三年(725)，李白从巴蜀东下。十五年，在湖北安陆和退休宰相许圉师的孙女结婚。襄阳离安陆不远，这首诗可能写在这一时期。它是李白的醉歌，诗中用醉汉的心理和眼光看周围世界，实际上是用更带有诗意的眼光来看待一切，思索一切。
诗一开始用了晋朝山简的典故。山简镇守襄阳时，喜欢去习家花园喝酒，常常大醉骑马而回。当时的歌谣说他：“日暮倒载归，酩酊无所知。复能骑骏马，倒着白接。”接(离)，一种白色帽子。李白在这里是说自己象当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被儿童拦住拍手唱歌，引起满街的喧笑。
可是李白毫不在乎，说什么人生百年，一共三万六千日，每天都应该往肚里倒上三百杯酒。此时，他酒意正浓，醉眼朦胧地朝四方看，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的葡萄酒一样。啊，这汉江若能变作春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。诗人醉骑在骏马雕鞍上，唱着《梅花落》的曲调，后面还跟着车子，车上挂着酒壶，载着乐队，奏着劝酒的乐曲。他洋洋自得，忽然觉得自己的纵酒生活，连历史上的王侯也莫能相比呢!秦丞相李斯不是被秦二世杀掉吗，临刑时对他儿子说：“吾欲与若(你)复牵黄犬，俱出上蔡(李斯的故乡)东门，逐狡兔，岂可得乎!”还有晋朝的羊祜，镇守襄阳时常游岘山，曾对人说：“由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆湮没无闻，使人悲伤。”祜死后，襄阳人在岘山立碑纪念。见到碑的人往往流泪，名为“堕泪碑”。但这碑到了今天又有什么意义呢?如今碑也已剥落，再无人为之堕泪了!一个生前即未得善终，一个身后虽有人为之立碑，但也难免逐渐湮没，哪有“月下倾金罍”这般快乐而现实呢!那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，象玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!
诗的尾声，诗人再次宣扬纵酒行乐，强调即使尊贵到能与巫山神女相接的楚襄王，亦早已化为子虚乌有，不及与伴自己喝酒的舒州杓、力士铛(chēng称)同生共死更有乐趣。
这首诗为人们所爱读。因为诗人表现的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，支配全诗的，是对他自己所过的浪漫生活的自我欣赏和陶醉。诗人用直率的笔调，给自己勾勒出一个天真烂漫的醉汉形象。诗里生活场景的描写非常生动而富有强烈戏剧色彩，达到了绘声绘影的程度，反映了盛唐社会生活中生动活泼的一面。
这首诗一方面让我们从李白的醉酒，从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中，领受到一种精神舒展与解放的乐趣;另一方面，它通过围绕李白所展开的那种活跃的生活场面，能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色彩出现，从而能加深人们对生活的热爱。全篇语言奔放，充分表现出富有个性的诗风。
李白的诗歌11
死别已吞声，生别常恻恻。
江南瘴疠地，逐客无消息。
故人入我梦，明我常相忆。
君今在罗网，何以有羽翼？
恐非平生魂，路远不可测。
魂来枫林青，魂返关塞黑。
落月满屋梁，犹疑照颜色。
水深波浪阔，无使蛟龙得。
作品赏析
杜甫的两首《梦李白》，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌的说法，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”（见《杜少陵集详注》卷七）。《梦李白·死别已吞声》写杜甫初次梦见李白时的心理，表现了他对故人吉凶生死的关切之情。
“死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别；未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。
“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白的幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼？”意思是：“你既然被流放到了南方的远地，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢？”联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：“莫非他真的死了？眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！”乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。
“魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已：故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，十分遥远，十分艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。想到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祷告着、叮咛着：“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征；这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于南朝梁代吴均《续齐谐记》：东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。
李白的诗歌12
1
黄鹤楼上登高望远
大浪淘沙天地间
黄鹤一去不复返
留下多少诗人兴叹
崔颢李白的诗篇
光灿灿
百读不厌
2
八十多岁的贺翁请客吃饭
解下金龟推杯换盏
拈须吟诵李白新篇
蜀道难
难于上青天
直夸是谪仙人下凡
3
天子翰林召见
音乐家李龟年
手持金花笺
李白思若涌泉
挥写清平调三篇
金句名震长安
4
龟年谱曲演唱
皇帝吹笛伴奏
贵妃轻轻起舞
天上人间
地上瑶台
众人尽欢而散
5
志向越来越远
李白牢骚太盛惹烦了皇帝的眼
被赐金放还
遇杜甫结伴
漫游大好河山
留下千古文化奇缘
6
思念
如饮水思源
何时一樽酒
重与细论文
思念
如歌似泣
思君若汶水
浩荡寄南征
7
梦里楼兰
七律王国斗诗篇
赠汪伦该是个名片
五言气象不凡
塞下曲撑大局面
只为腰下剑
千锤百炼
春色未曾看
8
安史之乱
李白上了黑名单
人生遭逢劫难
妻离子散
心惊胆战
度日如年
9
李白被贬
取道四川
满目潇然
何时回还
白发三千
命悬一线
又是一个酷暑严寒
10
白帝城辗转难眠
明天更凶险
会不会想起苦海无边
会不会想起回头是岸
突然时来运转
大赫天下可回还
11
欣喜
集朋会友狂欢
包了一艘船
抛弃一切新愁旧怨
顺风顺水
千里江陵一日还
轻舟已过万重山
12
黄鹤楼的浪漫
凤凰台美扬州秀庐山
依旧乐观
层层峦影如梦如幻
一个名传千古的神仙
留下一份李白的江山
千万年后依旧没了没完
李白的诗歌13
《静夜思》
年代: 唐 作者: 李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《把酒问月》
年代: 唐 作者: 李白
青天有月来几时，我今停杯一问之：
人攀明月不可得，月行却与人相随？
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
《夜泊牛渚怀古》
年代: 唐 作者: 李白
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
《古朗月行》
年代: 唐 作者: 李白
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在白云端。
仙人垂两足，桂树作团团。
白兔捣药成，问言与谁餐。
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何，凄怆摧心肝。
《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》
年代: 唐 作者: 李白
我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，
与人万里长相随。黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客。
峨眉山月还送君，风吹西到长安陌。长安大道横九天，
峨眉山月照秦川。黄金狮子乘高座，白玉麈尾谈重玄。
我似浮云殢吴越，君逢圣主游丹阙。一振高名满帝都，
归时还弄峨眉月。
《苏台览古》
年代: 唐 作者: 李白
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
《月下独酌其一》
年代: 唐 作者: 李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
《月下独酌其二》
年代: 唐 作者: 李白
天若不爱酒，
酒星不在天。
地若不爱酒，
地应无酒泉。
天地既爱酒，
爱酒不愧天。
已闻清比圣，
复道浊如贤。
贤圣既已饮，
何必求神仙。
三杯通大道，
一斗合自然。
但得酒中趣，
勿为醒者传。
《月下独酌其三》
年代: 唐 作者: 李白
三月咸阳城。
千花昼如锦。
谁能春独愁。
对此径须饮。
穷通与修短。
造化夙所禀。
一樽齐死生。
万事固难审。
醉後失天地。
兀然就孤枕。
不知有吾身。
此乐最为甚。
《月下独酌其四》
年代: 唐 作者: 李白
穷愁千万端。
美酒三百杯。
愁多酒虽少。
酒倾愁不来。
所以知酒圣。
酒酣心自开。
辞粟卧首阳。
屡空饥颜回。
当代不乐饮。
虚名安用哉。
蟹螯即金液。
糟丘是蓬莱。
且须饮美酒。
乘月醉高台。
李白的诗歌14
一生携酒
独行天下
以跋山涉水为底蕴
浪漫的诗句
从平平仄仄的酒壶里
斟酌而来
江湖险恶
行路也难
唯酒壮胆又欢颜
长风破浪
直挂云帆
人生如此豪迈
险滩也怕英雄气概
世事纷繁复杂之日
也有一团乱麻之时
抽刀断水
水的羽翼更丰
借酒浇愁
何处又是情感的出路
只是，口出此语
千年之后的湿地
仍有酒徒，醉卧红尘路
好一个人生得意
饮酒而歌
金樽玉盏，豪情万丈
天生我材，千金散尽
一首将进酒
以大诗人的智慧
把前世今生的来回
一语道破了天机
最美的一壶酒
却在夜间
牵动着花的心事
举起酒杯，邀月同饮
一颗孤独得
玲珑剔透的心
在酒的乾坤里
伴月而舞，三人世界
同游鹊桥之上，银汉河边
传奇的是故事
凄美的是酒仙
更让人叫绝的是
来一斗酒吧，诗篇源源不断
酒也好，诗也罢
一绝双星
天上人间回应
如今，盛唐不再
酒仙已去
诗仙不在
但岁月不老的浩瀚时空
酒仙的玉壶，历久弥香
诗仙的经典，光照宇宙
李白的诗歌15
西域乐舞东传之后不仅把唐代乐舞艺术推向一个高峰，而且对唐诗宋词元曲的创作也起到催化作用。具有极高艺术情趣的唐代诗人以敏锐的眼光捕捉到这一外来的事物，引发出他们的创作热情:一大批描绘西域乐舞诗应运而生。
1李白对西域意象的独特偏爱
李白诗歌中的西域元素是历来研究者关注的热点之一。西域风光、西域歌舞、西域服饰、胡客、胡姬、胡马、胡雁、胡鹰、胡床、胡麻色彩各异的西域元素，都曾出现在李白的诗歌中。经笔者粗略统计，李白作品中，涉及西域风物的诗歌高达45首之多。他在诗歌中表现出对西域由衷的向往与喜爱，寄寓着对边疆民族气质的欣赏与赞叹以及对边塞安定统一的向往。终其一生，西域在李白的心中、诗歌中都积淀了极为重要的意义。关于李白出身，历来众说纷纭。郭沫若曾认定李白生于碎叶，李阳冰的《草堂集序》中说李白陇西成纪人，中叶非罪，滴居条支，易姓与名。这一说法比较普遍。李白祖籍陇西成纪隋末多难，一房被窜于碎叶。那时中原大乱大业末，华民多奔突厥。李白的先辈流徙到西域，也将汉文化带到西域;同时也接受西域文化的影响，甚至与西域人通婚。由此可见，在李白身上很可能有西域人的血缘，而且接受西域文化的影响。证据之一便是李白通晓西域梵语。范传正说李白在翰林院时论当世务，草答蕃书，辩如悬河，笔不停辍。李白也说鲁编如玉霜，笔题月支书。
2李白诗歌当中的歌舞元素:乐与舞
盛唐时期，胡文化潜移默化地影响着人民的生活。商业发达，城市经济繁荣，文学重心移向都市。都市生活呈现出两个基本特征，一是音乐的昌盛;一是乐工歌伎的增长。以西域乐舞为表现客体的作品。首先，有西域之乐器、乐曲。唐诗中出现的古代乐器名目众多:琵琶、筝、横笛、箫、琴、笙等，《旧唐书音乐志》载自周隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐。其曲度皆时俗所知也，惟弹琴家犹传楚汉旧声。在李白所作涉及乐器声音的诗歌中，笛声值得注意。笛其元出于羌中，属西域乐器的一种。李白作品中写笛之作共有五篇《春夜洛城闻笛》《金陵听韩侍御吹笛》《观胡人吹笛》《情溪半夜闻笛》《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》《司马将军歌》等。西域乐曲东来，不仅是形式上的文化融合，它与中原传统的人文情怀也紧紧相连。前所举笛之例即为典型:笛声悠扬，诗人很容易将其作为抒发思念之情的载体，这样，笛声就成了特定情感的符号。其次，有乐舞之场面。李白诗歌不仅注重听，同样注重视，视听结合才更具韵味。李白作品中的西域乐舞场而众多，如伏拜祝千岁寿，周舍为之辞，描写西域胡人进献祝寿之乐舞情景的《上云乐》;描写西北边疆少数民族舞蹈青海波舞的《东山吟》;以及描写当坊笑春风之胡姬的《前有蹲酒行二首》(其二)。再次，有佛音与梵曲。佛教音乐即于佛寺中进行的唱诵仪式活动，如《庐山东林寺夜怀》，绘写了天香生虚空，天乐鸣不歇为典型的净土音乐场景。任半塘说:弄婆罗门一体，今但知《舍利弗》戏为最早。此原梵戏，今日关于此戏之我国资料，厥为乐曲《舍利弗》与《摩多楼子》二调，而此二调之传辞则以李白之作为最早。
3西域乐舞与李白诗歌的艺术构思
李白诗歌当中提及的西域胡人、胡姬、名物、地名等，是表而可观的文化互动，而西域文化尤其是西域歌舞在灵魂、精神、气质上对李白的吸引则是本质上的影响、深层次的融合。
3. 1西域乐舞与诗歌节奏
西域乐舞中新奇的旋律和关妙的韵味，在李白的诗歌创作中反映出来。葛景春认为李白的一些长篇乐府歌行和盛唐的一些大曲、法曲一样，其结构布局、节奏的韵律，纵横开阖，富于变化。例如，著名的《蜀道难》一诗，就是这样。从结构布局上来看，此诗像一曲宏伟的交响乐，既结构完整，又富有变化。既有主调，又有变奏;既有丰富多彩的变化，又有主题的一气贯通它节奏鲜明，灵活多变，极富有音乐舞蹈流转变化的动态关。唐代大曲，以西域大曲为主，是胡汉融合而成的新型乐舞形式。就总体而言，唐大曲的体制可分为三段式慢板(散序)略快(中序、拍序或歌头)极快至慢下来结束(破或舞遍)。这种节奏在李白的诗歌中也有十分显著的表现。
3.2与中庸背道而驰的张扬基调
中原乐舞由于受儒家关学影响，讲究音律平和的中庸关，而西域乐舞则不同。西域乐舞的激情和痴狂、矫健和奔放，与中原传统欣赏模式形成鲜明对比，适应了汉民族艺术审关追求，因而胡风大盛，西域乐舞在中原迅速流行。
(1)飞跃流动之关。西域乐舞的基本律动特征，是通过一系列舞姿的组合、变化、交替来表现乐舞内容与精神。以对唐朝乐舞影响最大的西域龟兹乐舞为例:它格外注重旋转、跳跃，时而含情娇媚，时而粗犷奔放，在律动中展现风情万种。而腾跃与旋转方而更为典型的，便是《胡旋舞》与《胡腾舞》。与此近似的美感特色在李白山水诗中并不少见六朝山水诗中所缺乏的，而被李白紧紧抓住的，用一句简单的话来说，就是诗歌形象的飞跃感，或者说是流动感。例如《望庐山瀑布二首》其一。全诗气势奔流直下，飞扬激荡，代表了诗人内心壮阔的想象与夸张，洽与西域乐舞中飞跃旋转的特色高度吻合。类似诗歌还有《剑阁赋》《秋日登扬州西灵塔》《登锦城散花楼》《登梅岗望金陵，赠族侄高座寺僧中孚》《渡荆门送别》《蜀道难》等。
(2)铿锵磅礴之势西域乐舞东来，不仅在节奏上对唐代诗歌造成影响，也改变了清乐旧曲清淡娴雅的风格。以西域健舞为例。健舞刚健有力，与李白诗歌中澎湃的激情、奋发的力量是一致的。在李白的战争诗中就很能够得到说明，如《送外甥郑灌从军三首》一诗:作者以奋发昂扬的笔调叙说胜利的辉煌，用以鼓舞军队作战之士气，极具铿锵的音乐特征《登邯郸洪波台置酒观发兵》《九日登巴陵置酒，望洞庭水军》《登广武古战场怀古》等都有这种特征的表现。
4总结
西域乐舞在传入中原之后，就成为众多诗人笔下的常见元素，也打破了以往的诗歌风格与创作传统。并采用了二者兼具的表演方式。在李白身上，这种不拘泥于传统的创新精神必然是不会少的。就诗歌而言，不仅表现在西域元素的运用上，更加表现在，其诗歌构造在西域乐舞文化的影响下打破常规，以昂扬不羁的姿态为世所瞩目。可见，西域乐舞对李白在诗歌的创作上起到了举足轻重的作用。
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