古诗词赏析
在日常学习、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
古诗词赏析1
《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
译文翻译
关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。
参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。
追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。
参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。
参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。
译文二
雎鸟不停地在水中的绿洲上和鸣歌唱。
文静美好的少女,是少年心中的好配偶。
长长短短的荇莱,在船的左右两边求取。
文静美好的少女,是少年日夜美好的追求。
文静美好的少女难以追求,朝思暮想,魂牵梦绕。
思悠悠,思悠悠,唉!翻来覆去难成眠。
长长短短的荇莱,左边右边来采摘。
对那文静美好的少女,鼓瑟弹琴迎她过来。
长长短短的荇菜,左边右边来挑选。
文静美好的少女,敲钟击鼓让她笑逐颜开。
注释解释
关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。雎鸠（jū jiū）：一种水鸟名，即王鴡。
洲：水中的陆地。
窈窕（yǎo tiǎo）淑女：贤良美好的女子。窈窕，身材体态美好的样子。窈，深邃，喻女子心灵美；窕，幽美，喻女子仪表美。淑，好，善良。
好逑（hǎo qiú）：好的配偶。逑，“仇”的假借字，匹配。
参差：长短不齐的样子。荇（xìng）菜：水草类植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。
左右流之：时而向左、时而向右地择取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。流，义同“求”，这里指摘取。之：指荇菜。
寤寐（wù mèi）：醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。
思服：思念。服，想。 《毛传》：“服，思之也。”
悠哉（yōu zāi）悠哉：意为“悠悠”，就是长。这句是说思念绵绵不断。悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语气助词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。
辗转反侧：翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。
琴瑟友之：弹琴鼓瑟来亲近她。琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友：用作动词，此处有亲近之意。这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。
芼（mào）：择取，挑选。
钟鼓乐之：用钟奏乐来使她快乐。乐，使动用法，使……快乐。
创作背景
《关雎》出自《诗经·国风·周南》，为中国先秦时代民歌。是《诗经》的首篇，又为十五国风第一篇。诗中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有“窈窕淑女”，既赞扬她的“美状”，又赞扬她的“美心”，可说是前后呼应，相辅相成。又如“辗转反侧”句，极为传神地表达了恋人的相思之苦，后来白居易《长恨歌》“孤灯极尽难成眠”，乔吉《蟾宫曲·寄远》“饭不沾匙，睡如翻饼”，都是从这里化出的名句。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。
《诗经》是汉族文学史上最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。
原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。
据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂三类。“风”包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“雅”基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。“颂”包括周颂、鲁颂和商颂，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。一般来说，来自民间的歌谣，生动活泼，而宫廷贵族的诗作，相形见绌，诗味不多。
《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。而《诗经》的语言是研究公元前11世纪到公元前6世纪汉语概貌的最重要的资料。
诗文赏析
《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。
当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不淫，哀而不伤”。在他看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”即统治阶层。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，
当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。
这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。
古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。
由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，有要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。
古诗词赏析2
好事近
七月十三日夜登万花川谷望月作
杨万里
月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一林修竹。如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇绝，看十五十六。
词前小序点明全词的中心是“望月”，同时点明时间是“七月十三日夜”，地点是“万花川谷”。
“月未到诚斋，先到万花川谷。”“诚斋”，是杨万里书房的名字，“万花川谷”是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。开篇两句，明白如话，说皎洁的月光尚未照进他的书房，却照到了“万花山谷”。作者用“未到”和“先到”巧设悬念，引人遐想。读完这两句，人们自然地要问：既然“诚斋”与“万花川谷”相去不远，何以月光照到了“万花川谷”，作者的书房里不见月光呢？紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹。”使悬念顿解，也说明了作者为什么要离开诚斋跑到万花川谷去赏月。原来，在他的书房前面有一片茂密的竹林，遮蔽了月光。本句中的“隔”字与“修”字看似平平常常，实则耐人琢磨，有出神入化之妙。
试想，竹子如果不是长得郁郁葱葱，修长挺拔，怎么会把月光“隔”断？寥寥十一字，既解开了“月未到诚斋”的疑窦，也说明了书房处于竹林深处，环境幽雅僻静。《宋史》记载，杨万里在任永州零陵县丞时，曾三次去拜访谪居永州的张浚不得见面，后来“……以书谈始相见，浚勉以正心诚意之学，万里服其教终身，乃名读书之室曰‘诚斋’。”这样，就可以想见杨万里名为“诚斋”的书房是费了一番心思，作了精心的设置和安排的。
上片通过对照描写，用“未到”和“先到”点明，此时诚斋仍处在朦胧暗影之中，而“万花川谷”已是月光朗照。下片四句，便描写“万花川谷”的月色。“如今才是十三夜，月色已如玉。”两句中只有“如玉”二字写景，这两字用巧妙的比喻，形象生动地描绘出碧空澄明、冰清玉洁的月夜景色。“才”字与“已”字相呼应，使人想到作者在“十三”的夜里欣赏到这样美妙的月景，有些喜出望外；也使人想到，尽管现在看到的月色象玉一般的晶莹光洁，令人陶醉，但“十三夜”毕竟不能算是欣赏月色的最佳时刻。
那么，何时的月色最美呢？任人皆知，阴历的十五、十六日月亮最圆，是观赏月光最好的日子。这样，词的结尾两句，也就很自然地推出一个新的境界：“未是秋光奇绝，看十五十六。”“未是”二字压倒前句描写的美妙如玉，剔透晶莹的境界，推出一个“秋光奇绝”的新天地，指出即将来临的十五十六才是赏月的最佳时刻。尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明作者对未来、对美有着强烈的憧憬和追求。
杨万里在文学史上被称为南宋“中兴四大诗人”之一，“杨诚斋体”在当时也颇有影响。本词语言平易自然，意境新鲜，生活气息浓郁，说明他的词风一如他的诗风。
古诗词赏析3
虞美人
苏轼
波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。
无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。
竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。
谁教风鉴尘埃？
酝造一场烦恼送人来！
苏轼词作鉴赏
此词为元丰七年（1084）十一月作者至高邮与秦观相会后，于淮上饮别之词。词中反映了苏、秦两人的深挚情谊。
起二句，写淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。据王文诰《苏文忠公诗编注集成。总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。与秦观别时当十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。
流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而本词之佳，全“载一船离恨”一语。以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。这个妙喻被后人竞相摹拟。李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。
“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的地。
过片二句，追忆当年两人同游的情景。元丰二年，东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐。复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。“酒味”，指当日的欢聚：“泪”，谓别后的悲辛。元丰二年端午后，秦观别东坡，赴会稽。七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴寻问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”，当有感而发。末两句故作反语，足见真情。“风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。熙宁七年（1074年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见，过从甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。
可见文人高士之友谊实非常人可比。
古诗词赏析4
1、岩居僧——赵师秀
开扉在石层，尽日少人登。
一鸟过寒木，数花摇翠藤。
茗煎冰下水，香炷佛前灯。
吾亦逃名者，何因似此僧。
2、庵西——赵师秀
数里庵西路，东风去更吹。
稻寒生叶细，松老作花迟。
小憩嫌无侣，曾游忆有诗。
新萤光尚小，未暗出空池。
3、薛氏瓜庐——赵师秀
不作封侯念，悠然远世纷。
惟应种瓜事，犹被读书分。
野水多于地，春山半是云。
吾生嫌已老，学圃未如君。
4、数日——赵师秀
数日秋风欺病夫，尽吹黄叶下庭芜。
林疏放得遥山出，又被云遮一半无。
5、约客——赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
古诗词赏析5
《清平乐题上卢桥》
作者：辛弃疾
清溪奔快。不管青山碍。千里盘盘平世界。更著溪山襟带。
古今陵谷茫茫。市朝往往耕桑。此地居然形胜，似曾小小兴亡。
【注释】
①此闲居带湖之作。上卢桥：在上饶境内。上片咏景抒情，下片兴叹说理；景、情、理三者有机统一。山抱水绕，居然有十里坦途；层嶂叠岭，清泉飞流却穿越无阻；奇壮秀美，动静交错，勃然生气。下片即景遐想，由惊叹眼前的山川，而转向对自然和人世变幻的思索：古往今来，高陵深谷，市朝耕桑，无不发展变迁，相互转化。由自然兴废而历代王朝兴废，自在不言中。
②碍：拦阻。按：稼轩《菩萨蛮》写郁孤台下清江水，亦有“青山遮不住，毕竟东流去”之句。
③盘盘：曲折回旋貌。更着：更有。溪山襟带：以山为襟，以溪为带，形容山水萦绕若衣服之襟带。
④“古今”两句：沧海桑田，世事变化莫测。陵谷：指山陵变为深谷，深谷化作山陵。《诗经·小雅·十月之交》：“高岸为谷，深谷为陵。”市朝耕桑：繁华的都市化为耕作的田野。
⑤“此地”两句：作为今天的形胜之地，想来也曾经历过小小的兴衰变化。形胜：兼指形势险要和景色优美。
古诗词赏析6
1、“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。”这四句托物起兴，兴中有理，以神龟和腾蛇为喻，说明世上一切事物有生必有死，有盛必有衰的客观规律。
2、“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”这四句是全诗的意旨所在，也是一直为人称道的地方。鸣奏出昂扬之音，突发出慷慨之声。主张有生之年积极创造，建立功业，名标青史。
3、“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”诗人在此好像讲养生之道，其实他另有哲理，表达了一种不服老、不信甜蜜的人生态度。
4、“绿树村边合，青山郭外斜。”写出了农村的优美风光。
5、“开轩面场圃，把酒话桑麻。”写出了农家的劳动生活。
6、“待到重阳日，还来就菊花。”写出了诗人的依依不舍。
7、“曲径通幽处，禅房花木深。”这一联诗人抓住寺中独特的景物，形象地描绘了山寺幽深、清寂的景色。
8、“山光悦鸟性，潭影空人心。”进一步渲染了僧房幽深、清寂。上句表面上是写山光使飞鸟也怡然自乐，实际上，鸟的怡然自乐是诗人心情愉悦的反映。下句写人心对潭影而空，既是诗人表达了宁静的内心感受，也隐约流露了对现实的愤慨和反感。这两句诗以动显静，因景生情，含蓄隽水。
8、“万籁此俱寂，但余钟磬音。”以动显静，映衬山寺万俱寂的宁静气氛。
9、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”运用拟人手法，表达怀念朋友的思想感情。
10、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”写思归而不得的愁苦之情。
11、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”写出了对未来欢聚的向往之情。
12、“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”表面是说卖唱的女子不懂亡国之恨，实际上是借题发挥，批评豪门贵族，表现了诗人对他们这种醉生梦死生活的鄙视。
13、“正入万山圈子里?一山放过一山拦。”寄寓着深刻的哲理：人生在世岂无难，人生就是不但的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。
14、“问渠那得清如许？为有源头活水来。”以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。
15、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”作者所要传递给我们的生活哲理：一切美好的东西都会消逝，但新的事物总是以新的面貌在不断地出现，生活不因消逝而变得虚无。
16、“兴尽晚归舟，误入藕花深处”。用了“兴尽”一语，高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。
17、“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”生动地再现了少女词人当时那焦急的情态和迫切的口吻。结句写“惊起一滩鸥鹭”。其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托；真正受惊着慌的，还要算词人自己吧。
古诗词赏析7
古诗词赏析是中考的必考题目，这个题对多数学生是个难点，其实，只要抓住一定的技巧，就不会望而生畏了，按着以下方法训练，一定会对古诗词产生浓厚的兴趣。
1、抓意象法
意象是寄托诗人情感、构成诗歌意境的客观物象，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼、重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。诗人不仅要用意象进行思考和感受，也要用意象来进行表达。如果要理解诗中蕴含的情感、参透诗的意境，那就必须先把握意象。如：
《过故人庄》
唐代 孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
诗中的意象有：鸡、黍、田家、绿树、村庄、青山、郭外、场圃、酒、桑木、菊花，从这些意象中我们知道都是和美丽的山村风光和平静的田园生活有关的，所以就能确定这是一首山水田园诗。
2、抓修饰词法
《过故人庄》这首诗有绿、合、青、斜四个修饰词。在短短的一首古诗词中，诗人往往通过修饰词来传情达意。
从绿这个词，我们仿佛看到诗人伫立村口，满眼是郁郁葱葱的生长茂盛的大树的情景;合这个词，是村边绿树环绕相拥的情态的真实写照。一个青字，正是诗人放眼望去看到的城外的大山上满眼青翠的样子，斜字把青山连绵起伏的情态刻画了出来，这几个词构成一种旷远的境界。远景映衬近景,描写出故人村庄环境的旷远幽静,诗人来到这样环境的村庄,自然心情十分愉快,心旷神怡。
3、把握能表达诗人情感的词语
热爱自然 向往自由 厌恶官场 憎恶黑暗
渴望归隐 闲适淡泊 悠然自得 恬静闲适
在过故人庄这首诗中，热爱自然、向往自由、闲适淡泊、悠然自得、恬静闲适都可以用来表达诗人孟浩然的心境和情感。
同学们，试着这样子去分析诗歌，不用多久，你就会对诗歌产生浓厚的兴趣，不要一味的到网络上去搜方法技巧，而忽略了自己的思考，切记学而不思则罔，思而不学则殆的道理。
古诗词赏析8
《大风歌》
大风起兮云飞扬。
威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方！
「翻译」
大风劲吹啊浮云飞扬，
我统一了天下啊衣锦还乡，
怎样才能得到勇士啊为国家镇守四方！
「赏析」
《大风歌》是一首刘邦平定英布叛乱后凯旋而归故里，击筑而歌的歌词。
公元前196年（汉高祖十一年），淮南王英布。秦末汉初名将。六县（今安徽六安）人，因受秦律被黥，又称黥布。起兵反汉，刘邦抱病御驾亲征。公元前195年，刘邦凯旋而归，途经故乡沛县，乃置酒沛宫，邀家乡父老子弟欢宴，把酒话旧，感慨万千，酒酣兴起，击筑（按：一种古乐器）而歌。当时，刘邦且歌且舞，由120 名少年儿童伴唱，群情为之激昂，刘邦歌毕，流下行行热泪。《史记·高祖本纪》：“（高祖）令儿皆和习之。高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。”高祖驾崩之后，又令沛邑按四季在他的宗庙里歌唱舞蹈。惠帝、景帝、武帝三朝，都把它作为在乐府里经常练习的旧乐章。故汉朝人称之为《三侯之章》，后人题为《大风歌》（始于《艺文类聚》），并纪其盛，曰“歌风台”，后汉蔡邕以大篆书歌勒石，至今二千年。
这首诗歌只有三句，23字，却字字金石，掷地有声，其奋发有为之志，悲壮豪放；建功立业之心，气势磅礴；安邦忧国之虑，凝重深切。可谓壮怀激烈，感人肺腑！
第一句：大风起兮云飞扬。表意为：大风刮起来了，云随着风翻腾奔涌啊！唐代的李善曾解释说：“风起云飞，以喻群雄竞逐，而天下乱也。”（汲古阁本李善注《文选》卷二十八））“群雄竞逐而天下乱”，显然是指秦末群雄纷起、争夺天下的情状。（按：“群雄竞逐”的“雄”，在《文选》有些版本中作为“凶”，则当指汉初英布等人的叛乱，有误。）
第二句：威加海内兮归故乡。意思是说，这是我平定天下后，威震四海，而荣归故乡啊！威：威力；威武。加：凌驾。海内：四海之内，就是“天下”的意思。我国古人认为天下是一片大陆，四周大海环绕，海外则荒不可知。兮：表示语气的词，类似现在的“啊”。
从这两句中，我们可以看出，刘邦坦率承认：他之所以“威加海内”，首先有赖于“大风起兮云飞扬”的局面。但是，风云并非人力所能支配，这种局面并不是由刘邦造成的，而是他的运气好，偶然碰上了这种局面。后来，他终于登上了帝位，这是他抓住机遇，努力奋斗，充分施展才智的结果。
这两句，刘邦以自然界的风云变化，意为把他推上皇帝宝座的客观条件，显示了刘邦的踌躇满志。
第三句：安得猛士兮守四方！意思是：怎样得到猛士去守卫国家的边疆啊！安得：怎样得到。身为皇帝的刘邦认为，要保住天下，必须有猛士为之守卫四方，但世上有没有这样的猛士？如果有，能否找到他们并使之为自己服务呢？从平定韩信、彭越、英布等异姓诸侯王叛乱事件后刘邦的心态分析，可见此时的刘邦不但毫无把握，而且深感忧虑和不安，这是一种深层次的思考。
为什么这么说呢？我们知道，楚汉战争，是刘邦与项羽的智慧较量。在这场战争中，刘邦之所以能够战胜项羽，主要是萧何、韩信、张良等人聚于刘邦麾下，而刘邦又善于用人之长，适才量力谋图大计。
相传刘邦与韩信曾经有过一段对话，从这段对话中就可以看出刘邦在用人方面的过人之处。刘邦问韩信：“寡人能带多少兵？”韩信说：“不过十万。”刘邦又问：“你又能带多少兵呢？”韩信回答：“韩信将兵，多多益善。”刘邦甚为不悦。韩信接着又说：“皇上不善将兵，而善将将。”刘邦悦。
由此可见，用人之道，自古帝王无不重视。但真正能用对人才，用好人才，并取得成功的并不多见，而刘邦就是这样一位集大成者。有一次，刘邦在洛阳南宫开庆功宴，他坦然地说：“夫运筹策帷帐（运筹帷幄）之中，决胜於千里之外，吾不如子房（按：即张良）。镇国家，抚百姓，给餽馕（供给粮饷），不绝粮道，吾不如萧何。连（统率）百万之军，战必胜，攻必取，吾不如韩信。此三者，皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也。项羽有一范增而不能用，此其所以为我擒也。”（《史记·高祖本纪》）
当然，在楚汉战争中，刘邦之所以能取得胜利，还与依靠许多支军队的协同作战分不开。这些军队，有的是刘邦的盟军，本无统属关系；有的虽然原是他的部属，由于在战争中实力迅速增强，已成尾大不掉之势。但是，这些军队也会成为刘邦的一大隐患。项羽失败后，如果这些军队联合起来反对刘邦，刘邦是无法应付的。所以，刘邦在登上帝位的同时，他不得不把几支主要军队的首领封为王，让他们各自统治一片相当大的地区。可是，这些诸侯绝不可能永远效忠于刘邦。刘邦也意识到了这一点，当发现他们一旦有叛乱的迹象，刘邦就会以各个击破的策略，把他们消灭，以巩固自己的政权。
《大风歌》是一首即兴而作的歌辞，寓意深刻。使我们既能看出刘邦是一位当取天下的英雄，有远大的理想与抱负；也能看出他在战胜西楚霸王项羽，成了汉朝的开国皇帝后，他那兴奋、欢乐、踌躇满志的情态；更能看出他平定叛乱后内心深处隐藏着的恐惧、忧虑、悲哀的矛盾心理。
如果说项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”表现了失败者的悲哀，那么《大风歌》就显示了胜利者的悲哀。而作为这两种悲哀的纽带的，则是个人力量的渺小和安邦定国艰难的伤感。不是吗？此时酒酣歌舞的刘邦，想起过去自己怎样战胜项羽，后来又怎样平定韩信、彭越叛乱，这次又怎样讨伐英布叛乱，又想到以后怎样治理好国家，再上哪儿去找拥戴、效忠于他的猛士来帮他守卫疆土呢？这就难怪他借酒当歌“慷慨伤怀，泣数行下”了。
古人云：诗言志。从《大风歌》可以看出，刘邦决非草莽之辈，而是一个具有雄才大略、远见卓识的以布衣之身提三尺剑而取得天下，建立大汉基业的英雄；是一个百折不挠，“能斗智时决不斗力”， 善于处理人际关系，有高超的用人、驭人能力的帝王。
有一次，项羽、刘邦见到秦始皇的车驾，项羽说：“彼可取而代也！”刘邦回答：“大丈夫当如是！”可见，不以成败论英雄。刘邦也好，项羽也罢，都是英雄。因为他们都有英雄的生活。故唐代诗人陈陶《歌风台》诗曰：
“蒿棘空存百尺基，酒酣曾唱大风词。
莫言马上得天下，自古英雄尽解诗。”
《大风歌》是一首并无文饰的口语化的楚辞体歌谣，宋代陈岩肖说：“汉高帝（祖）《大风歌》不事华藻，而气概远大，真英主也。”（《康溪诗话》卷上）南宋朱熹道：“汉高祖的《大风歌》是自千载以来，人主之词，亦未有若是其壮丽而奇伟也。呜呼，雄哉！”（《楚辞集注》卷一）明代的胡应麟更称誉《大风歌》是“千秋气概之祖”。（《诗蔽》内编卷三）清代袁枚评价刘邦“马上归来句亦工”，意思是说刘邦驰骋疆场归来，诗也写得很好。清代王夫之认为《大风歌》其神韵所不待论。（《古诗评选》）由此可见，历代文人、学者对《大风歌》评价之高，推崇之至。
因刘邦是中国历史上创作短歌的皇帝，所以他的《大风歌》被誉为“千古人主第一词。”
古诗词赏析9
【其一】
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
【其二】
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
赏析：
曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。
第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！
蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。
第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：
“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”
这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？
联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！
绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。
古诗词赏析10
一、注意积累古诗词的背景知识
这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国忧民的.人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄伟的主调之外，也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动，白居易诗雅俗共赏，李商隐诗清丽俊逸，李煜词颓靡伤感却又细腻感人，欧阳修词清丽明媚而又语近情深，柳永词缠绵悱恻，苏轼词雄健豪放，李清照词婉约凄切，陆游风格雄浑奔放，明朗流畅。
二、掌握几类常用的赏析术语
1、常见的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。
2、常见的表现技巧：
(1)修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。
(2)描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。
(3)抒情方式：直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。
(4)语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫。需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，结合相关诗句，有的放矢地进行赏析。
古诗词赏析11
谒金门·春又老
宋代王安石
春又老，南陌酒香梅小。遍地落花浑不扫，梦回情意悄。红笺寄与添烦恼，细写相思多少。醉后几行书字小，泪痕都揾了。
赏析
南陌酒香梅小，南陌是一个地名，南陌的酒，还是很香，满树的梅花却瘦弱了。这里有对比的意思。虽然对比的意思很糟糕，酒香对梅小。但这正是高明之处，酒香是过去闻到的，梅小是此时的。是回忆和现实的比较。回忆是美好的，现实是潦倒的。
遍地落花浑不扫梦回情意悄红笺寄与添烦恼细写相思多少醉后几行书字小泪痕都揾了。这几句就很简单了。遍地落花浑不扫，落花满地也不曾去扫，此时的我仍旧是在梦中啊。梦里我回到了那个恋爱的季节，多么狂热、多么美好。（红笺是书信的意思，古人喜欢把信纸折成笺。）写信给他只是让自己越来越想他，徒增烦恼，在信中寄托了我多少的相思之情。醉后，）古人无论男子还是女子都爱喝酒，因为诗歌都是这么写的，其实这多半是配合诗词的意境罢了。）这句的表面意思就是喝酒了后，给你想情书，一边哭，一边写。哭的眼泪都干了，眼睛也模糊了，字也越写越小。
这就是以一个女子口吻来写的词，宋朝的人为什么喜欢这么写的。可怜永定河边骨，犹是春闺梦里人。这是唐朝，唐朝的男人出外打战，女人在家想男人。建功立业是每个男人的梦想。然而宋朝太弱小了，他们不能。所以只好回忆回忆了。
古诗词赏析12
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
不知为何每当读到这句诗，不知为何，心情总是沉重的，这首词乃秦观所写，这首词的意思是云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式，牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。 这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？ 当年，秦观为情所困，写下了这首鹊桥仙，试问，如今又有多少人像秦观一样，为情所困呢？
现在正是中小学生的青春期，大部分家长都不允许学生弹恋爱，可我要说：给我们一片自由的天空吧！
古诗词赏析13
《水仙子·舟中》
孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。
诗豪与风雪争先。雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。
译文翻译
入夜，洞庭湖上昏濛濛一片，客船孤零零地停泊在湖间。只有岸上一盏青灯荧荧作闪，同我乘坐的小船遥遥相伴。舱外一阵阵北风肆逞着淫威，想必在无情地摧残着梅花的花瓣。我禁不住推开船窗观看，这才发现已是大雪漫天。顿时我诗兴大作，迫不及待要同风雪争先。雪片与暴风搅作一团，我的诗句又同飞雪互相纠缠。我朗声大笑，心情无比畅然。
注释解释
鏖战：激战。
缴缠：纠缠。
琅然：指笑声朗朗的样子。
诗文赏析
小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩都有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知诗人只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了诗人遣字构像的佳妙。
以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。
古诗词赏析14
白朴
长醉后方何碍，
不醒时有甚思？
糟醃两个功名字，
醅淹千古兴亡事，
曲埋万丈虹霓志。
不达时皆笑屈原非，
但知音尽说陶潜是。
［写作背景］
郑振铎在《中国俗文学史》中说这首小令是强为旷达之作。它以《饮》为题，而在多方歌颂酒乡的背后实寓藏着对现实的全面否定。作者何尝忘却个人功名、国家兴亡，只因他既背负着学生的国恨家仇，不愿出仁新朝；同时他已身为亡国之民，又不能投身于抗元斗争之中，自觉已无资格关心兴亡大事。这都是时代使然，真个旷达，本可淡然置之。而曲里还需提到这些，还要借助酒去排除这些，下说明其未能忘情，实难遣此，只是强为旷达。
［注解］
方何碍：却有什么妨碍，即无碍。方，却。
有甚思：还有什么思念？
糟醃：用酒糟醃渍。
醅淹：用浊酒淹没。
曲埋：用酒麯埋掉。曲，通麯。
虹霓志：气贯长虹［译文］长醉以后没有妨碍，不醒的时候有什么可以想的呢？用酒糟醃渍了功名二字，用浊酒淹没了千年来的兴亡史事，用酒麯埋掉万丈凌云壮志。不识时务的人都笑话屈原不应轻生自尽，但知己的人都说陶渊明归隐田园是正确的。
古诗词赏析15
《饯别王十一南游》
刘长卿
望君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白苹。
【简析】
这首送别诗，着重写离情别意。其诗首尾相应，新颖而不落俗套。
这首送别诗，着意写与友人离别时的心情。诗人借助眼前景物，通过遥望和凝思，来表达离愁别绪。手法新颖，不落俗套。
诗题虽是“饯别”，但诗中看不到饯别的场面，甚至一句离别的话语也没有提及。诗一开始，他的朋友王十一（此人名字爵里不详）已经登舟远去，小船行驶在浩渺的长江之中。诗人远望着烟水空茫的江面，频频挥手，表达自己依依之情。此时，江岸上只留下诗人自己。友人此刻又如何，读者已无从知道，但从诗人送别的举动，却可想象到江心小舟友人惜别的情景。笔墨集中凝炼，构思巧妙。诗人以“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，浓墨渲染了自己送别友人时的心情。他没有直抒心中所想，而是借送别处长江两岸的壮阔景物入诗，用一个“望”字，把眼前物和心中情融为一体，让江中烟水、岸边青山、天上飞鸟都来烘托自己的惆怅心情。
第三句是实写又是虚拟，诗中“飞鸟”隐喻友人的南游，写出了友人的远行难以预料，倾注了自己的关切和忧虑。“没”字，暗扣“望”。“何处”则点明凝神远眺的诗人，目光久久地追随着远去的友人，愁思绵绵，不绝如缕。真诚的友情不同于一般的客套，它不在当面应酬，而在别后思念。诗人对朋友的一片真情，正集聚在这别后的独自久久凝望上。这使人联想到《三国演义》描写刘备与徐庶分别时的情景。
五六两句，从字面上看，似乎只是交代了朋友远行的起止：友人的一叶风帆沿江南去，渐渐远行，抵达五湖（当指太湖）畔后休止。然而，诗句所包含的意境却不止于此。友人的行舟消逝在长江尽头，肉眼是看不到了，但是诗人的心却追随友人远去一直伴送他到达目的地。你看，在诗人的想象中，他的朋友不正在夕阳灿照的太湖畔观赏明媚的春色吗！
诗的最后，又从恍惚的神思中折回到送别的现场来。诗人站在汀洲之上，对着秋水蘋花出神，久久不忍归去，心中充满着无限愁思。情景交融，首尾相应，离思深情，悠然不尽。
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