音乐教学反思

时间:2021-11-09 11:02:59 教学反思 我要投稿

音乐教学反思

  作为一位刚到岗的教师,我们的任务之一就是课堂教学,借助教学反思可以快速提升我们的教学能力,那么你有了解过教学反思吗?下面是小编收集整理的音乐教学反思,希望对大家有所帮助。

音乐教学反思

音乐教学反思1

  “情动于中而形于言,言之不足咏歌之,咏歌之不足,舞之,蹈之。”音乐是情感的艺术,是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感,才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景:教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏,将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的,有关于爱国的,有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同,共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此,他们产生了浓烈的学习愿望,在赏、唱、奏、创的教学环节中,他们尽情展示着对音乐的理解,表现着美的情感。音乐之美,情感之美,在课堂上得到体验和升华!

音乐教学反思2

  《螃蟹歌》是一首流传于四川地区的民歌的民歌,四川地方方言对于学生来说第一次接触,虽然很多字在演唱歌曲时比较绕口,但旋律诙谐,活泼,加上浓郁的湖北方言的演唱,增添了歌曲的地方色彩和情趣。

  这一课我拟订的目标是聆听歌曲《螃蟹歌》,感受乐曲所表现的内容,并能理解音乐;学会用诙谐、风趣的感情演唱歌曲《螃蟹歌》并和老师一起做动作,从中体验到学习音乐的快乐。

  一、创设情境,激发学生的学习欲望。

  一开课我以谜语导入,抓住了孩子们喜欢新奇和挑战的心理,然后跟随孩子们的描述,画出了直观生动的简笔画,整堂课的教学都在有趣生动的情境下进行。

  二、注重学生的情感体验,培养学生喜爱民族音乐的兴趣。

  本课的一大亮点就是用简笔画、螃蟹图片、模仿螃蟹动作深刻让学生了解螃蟹特点,增进对歌曲中的螃蟹形象的喜爱。指导学生结合本地方言特色轻松用来演唱这首四川民歌《螃蟹歌》。通过这些环节的教学,激发了学生演唱歌曲的浓厚兴趣,进而培养学生热爱小动物的情感。

  三、重难点突出,为教学目标的顺利实现打好基础。

  在新授歌曲这一环节,我主要是以视听结合律动来教学。几次范唱都对学生提出了不同的要求,使他们有意识地听更利于集中注意力,随之进行的唱歌教学便水到渠成。学生在视听歌曲三遍后,再让学生轻声跟琴哼唱歌曲,这时学生对歌曲已经有了一定的熟悉,然后让学生结合歌曲情境讨论该用什么样的声音富有表现力的演唱?教

  师进行点拨让学生达到风趣地演唱歌曲《螃蟹歌》的目的。

  四、课堂延伸

  在学生唱会歌曲后,我用游戏的方式和学生一起跳螃蟹舞,再一次的让学生感受歌曲的有趣。在最后的让学生再次欣赏了四川方言歌曲和宁夏方言歌曲,让学生充分感受方言的独特魅力和有趣。

  五、运用现代远程教学和媒体教学手段,充分调动学生参与积极性,为展示教学重点、突破难点收到很好的效果。

  六、在教学中,也注重了学科之间的整合。如:教读四川方言发音,朗读歌词;用身体动作来表现音乐等。

  通过反思,我觉得这节课中,我的评价语言有些单一,在今后要注意对于个别孩子要多鼓励,多给机会展示,提高他们的自信心和表现力。

音乐教学反思3

  新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在演唱歌曲、为歌曲伴奏时, 我充分渗透了这一教学理念,通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围,更激发了学生丰富的想象力和创新思维,增强了学生学习音乐的自信心,增进了师生和生生之间的友谊。通过合作,学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。

  低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节,为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习的平台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力,从而取得良好的教学效果。

  在演唱歌曲、为歌曲伴奏时,通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性,不仅使师生融为一体,更让学生 感受到了成功的喜悦。

  《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事,引发学生的学习兴趣,去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意,所以留下了一点遗憾,我会进一步去挖掘和探索,以取得更大的进步。

  总之,无论是失败还是成功,每节课都有值得自己反思和学习的地方。

音乐教学反思4

  《金蛇狂舞》是我国民间传统音乐作品中的一首,由音乐家聂耳改编而成,乐曲以热烈的锣鼓贯穿全曲,采用我国民间音乐中常见的形式——领奏、合奏来描绘龙船比赛的热闹场面和表达群众喜悦欢腾的情绪。

  在欣赏教学过程中,我让同学们在视、听、动、想紧密结合的欣赏活动中努力获得“音乐耳朵”的能力,让学生体会作品内容中的人民生活情趣和积极向上的情感,使同学们尽量发挥自己的想象来欣赏音乐,因而他们始终渲染在欢腾热烈的情绪之中,受到了音乐的感染和得到乐曲所表达的情感的体验。

  通过让学生欣赏录像中的舞龙敲锣打鼓场景,进一步感受乐曲欢腾热烈的情绪。学生很快地从乐曲中听辨出生活中所表现的各种音响,他们急切地诉说着“锣鼓响了,太热闹了”;“听到这首音乐我想打架子鼓”;“我好想唱歌、跳舞”等等。从学生说话的内容以及他们神态中流露出的表情说明了他们已体验到了乐曲中所表现的热烈的情绪和乐曲所表达的情感。

音乐教学反思5

  说真话,我不喜欢教授诗歌。怎么说呢,首先由自己的原因,自己不太喜欢诗歌;其次学生学习这样的文章感觉没有思考和讨论,说不理解还理解,说了解却又不明了。经过这么多年,对于诗歌的看法也在改变,现在在教学时,我主要从结构和内容来入手,感觉这样下来,脉络很清晰,尤其是现在“学讲计划”,提出这样的学习思路后,学生学起来感觉很轻松了。

  这一课,我抓住全诗中“我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀”直抒胸臆的中心诗句,让学生在自由朗读的过程中提出质疑问题:“为什么说长江是‘无穷的源泉’?为什么长江有‘母亲的情怀’?”然后再让学生结合这两个问题的答案——分别表示“长江是无穷的源泉”以及“长江有母亲的情怀”的诗句进行品读。

  在品读诗歌的同时,让学生体会到长江的源远流长、历史悠久,以及养育了一代又一代的中华儿女的伟大精神。这一教学环节,学生主动质疑,主动解决问题,把握住了诗歌的结构特点,同时诗歌内容学生自己基本能理解,能体会长江的精神。引导学生描绘长江奔腾前进的情景,让学生把对诗句的理解转化为自己的语言。

  教学展开的第二部分是进行句子练习。结合课文内容,让学生主动查阅自己不知的想要知道的内容,这时需要把自己查阅的资料结合具体内容简短的完整的说出来,这时不但检查了学生的自主学习能力,更锻炼了他们的删选资料,整合资料的能力和口头表达能力。还是和以前一样,主动查阅资料的同学还是那些,看来还要对其他的同学再加强良好学习习惯的培养。

音乐教学反思6

  《花儿朵朵》是湘教版四年级上册第六课,属于造型设计领域的一节美术课。本节课的教学设计我力求以“花”为题材布置欣赏、设计等内容,构成一个综合性的创作课来扩大同学的审美范围和知识范围,在变换的创作乐趣中提升同学的想象力、感受力和动手实践能力。在教学中借助多媒体辅助教学,学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情,愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示

  在设计教学过程初时,收集了大量的花卉图片,想运用花的不同造型让学生对花有新的认识,更加形象直观的感受花的美丽,从而激发学生学习的兴趣。花卉图案在生活中的应用如:服饰、家具等图片的展示更加坚定了学生们学习本课的信心。在谈话导入,创设情境后,让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声,对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样,他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节,并快乐学习。

  通过本课的学习,学生基本能够掌握二方连续花的制作方法,学生在设计、绘画、剪刻、漏印的制作过程中动脑和动手能力得到了提高,并且每位学生都制作出了各具特色的花边图案,学生的学习自信心和荣誉感又一次得到提升。

  不足之处 有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来,教师应该鼓励其学生激情创造,大胆夸张,让学生享受创造的乐趣,快乐地投入角色,不一定要以现实世界的标准决定其合理性。 这节课在课前花了很多精力去准备,以后也会再把这节课多磨一磨,希望可以上的更出彩。

音乐教学反思7

  《花儿朵朵》是一首由欣赏曲《快乐的啰嗦》主题词而来的一首歌曲,歌中将儿童比做盛开的花朵,表现出儿童活泼,健康,向上的形象,《花儿朵朵》教学反思。本课我设定的教学目标是能够用活泼,有弹性的声音演唱《花儿朵朵》能跟老师模唱旋律,提高一定的音乐感知力,为了完成我的教学目标,我重点关注了几个环节:

  1,导入环节

  这是一首彝族民歌,学生对这些少数民族的风土人情比较陌生,在课的导入环节,我用

  多媒体展示了彝族的风土人情和他们载歌载舞的热闹景象,由此引出彝族人民非常喜爱唱歌弹琴,出示打击乐响板和串铃,教师示范演奏,学生模仿,演奏熟练以后,在老师的带领下边念歌词边进行演奏,教学反思《《花儿朵朵》教学反思》。

  2,学唱歌词环节

  这是一首简单易学的歌曲,在学唱歌曲环节,我采用了整体听唱法学习歌曲,要求学生用la随琴哼唱,在逐步过渡到唱歌词,期间我还采用了师生接口唱,生生接龙等形式进行反复练唱。

  3创编环节

  在老师带领学生熟悉歌词以后,引导学生自己填词,在进行演唱,在唱好歌曲的基础上加入教材中的呼喊声,在将呼喊声教给学生,在进行分组表演,一组演唱歌词,一组加入呼喊声。

  但在实际教学中,存在了一些不足之处,学生在填词环节表现的不是很好,歌词创编的比较随意,没有注重格式,加入呼喊声环节没有表现好,有些乱,可能是我没有很好的引导他们,在以后的教学中,我会加强这方面的训练。.

音乐教学反思8

  首先以前段时间播出的电视剧《小兵张嘎》为导入,导出本节课所学内容的背景年代;

  通过介绍《黄河大合唱》的词曲作者和课本上对作品的简单介绍,先大体上了解一下这一历史不休佳作《黄河大合唱》;

  接下来以其中一个简单的乐章《河边对口曲》为突破口了解音乐的表现手法和表达的意境;

  语言导入分析《保卫黄河》合唱;

  学习歌曲《保卫黄河》的主题旋律;

  欣赏朗朗为08年奥运会倒计时一周年庆典晚会上演奏的钢琴协奏曲《黄河》;

  合唱练习《保卫黄河》。

  课堂反馈情况介绍:学生的.积极性还可以,也确实为教师准备的教学材料所渲染,融入到了音乐旋律中,并能身临其境的感受抗日战争时期人们的心情,达到了本节课的爱国主义思想教育的目的。特别是当欣赏到钢琴协奏曲《黄河》的时候,随着乐曲的不断进展,学生的激情被点燃了,深切感受到一种强大的自豪感......

  不足和反思:

  1、合唱部分处理不理想

  由于准备的较仓促,在课堂的导入材料上有点欠考虑,或许用一些更简单的图片或是讲故事的形式一带而过为解决歌曲部分腾出更多的时间,歌曲在处理上就会更完美了,因为本节课的所学歌曲对于学生来说是有些难度的,节奏明快、短促有力,又是一首二步轮唱的合唱歌曲,要在学习歌曲环节多放些时间,才能更好的处理轮唱部分。

  2、让学生参与的部分不够多

  由于八年级学生的年龄性质,学生很少能大胆的参与到教学中来,对于音乐课,教师应该多让学生放下包袱积极发言,参与到音乐中。本课中,由于课堂内容较大,我设计的让学生跟教师交流的部分就少了,或许将其中的环节缩减或是语言简单化,就会给学生们留出更多的交流时间,让他们积极地参与到音乐中来,感悟音乐的魅力所在。

  3、语言艺术魅力欠缺

  其实以前,我早就发现这个问题,在串连词和描绘语言上,我的语言一直不够漂亮,这与本身的文学功底是分不开的,其实音乐跟文学应该是不能分家的,要让学生感悟到音乐的魅力,教师就应该用享受的语言启发学生对音乐的共鸣,让他们觉得音乐的魅力,才能达到素质教育的标准

音乐教学反思9

  《云》是小学音乐教材第二册第7课的表演的歌曲,节奏舒展平稳,旋律起伏跌宕,抒情优美,白云在蓝天上飘荡,引发了孩子们天真的联想,从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”,从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”,寄托了孩子们真诚而美好的愿望,一直深受学生的喜爱。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的三十五分钟内得到美的体验,指导学生在演唱中发挥想象,在编创中得到发展。

  一节课下来,收获颇多:

  一、设置情境,激发兴趣。

  “太阳公公露出了笑脸,彩虹也偷偷地跑出来了,那么多的白云,天空上可热闹了!”新的音乐课堂里更强调教师教学语言的艺术性,通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动,帮助学生体会音乐中的美,能唤起学生的学习注意和兴趣。在教唱环节中,我用轻柔的声音:“请小朋友闭上眼睛,现在你的身体越来越轻,慢慢升上天空,现在你就是一朵白云,轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。把学生带到天空、白云的情景当中。良好情境的设置,激起了学生演唱欲望,他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱,为学唱歌曲做准备。这一过程中我转变角色,和孩子们一块变成天空中的云朵,在“蓝天上”尽情的歌唱。

  二、淡化教唱,注重体验。

  《云》是一首四三拍的歌曲,节奏平缓,旋律优美。教学中我淡化了教唱环节,以听唱为主。打破老师教,学生唱的模式,并且用鼓励的语言激发学生的自信心,让学生大胆上来演唱做示范,虽然这位学生的音准把握不是很准确,但节奏非常稳,表情丰富,给其他学生树立了好榜样。

  三、“你做我猜”,迁移创新。

  编创环节中,运用生动活泼的游戏引入,激起学生编创的兴趣。我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜,课堂气氛顿时活跃起来,这时孩子们都想参与到游戏当中,最后让他们来做动作我来猜,无形中创立了一种自由平等愉悦的学习氛围,使得孩子们大胆的参与、充分的表现。在小组活动中,学生戴上云帽子,结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来,就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验,有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭,虽然动作略显笨拙,但却是最真实的表现。

  回想愉悦之后,我也有些遗憾。在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画,并及时反馈、评价。同时我也在思考,课堂上如何做出指导性的评价,让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长。我想,随着经验的积累和不断地学习、不断地实践,任何问题都会得到解决。

音乐教学反思10

  《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。这次执教的欣赏课《瑶族舞曲》以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节,以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看,学生主动体验,积极参与,较好地完成了既定的教学目标。

  反思本课教学有以下几点收获:

  首先,在设计这节课时,教师对学生情况和教学内容进行了综合分析,设计了切实可行,符合实际且细化的教学目标,因而获得了良好、有效的教学效果。其次,在设计教学环节时,能合理安排教学环节,让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外,教师也注重细节的设计,包括每个教学环节的衔接,教师的引导语言,音频的效果等,这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次,这节课遵循了以音乐为本的教学原则,始终引导学生关注音乐。如,聆听方式有分段聆听,也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动,让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。

  反思本课中运用较好的教学方法有:

  第一,体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作,才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此,在欣赏《瑶族舞曲》的过程中,执教教师比较注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动,使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考,边想象,让他们始终沉浸在音乐中,获得最直观的音乐感受。

  第二,比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐,有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力,还有利于学生音乐思维的发展,有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中,我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后,还通表格列举各主题的异同音乐特点,帮助学生梳理音乐思路。

  反思本课教有特色的两个教学环节:

  一是,导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式,选择了《欢迎进行曲》,请学生跟随音乐律动起来。这首管弦乐曲学生比较熟悉,也能感受其情绪与气氛。同时,新编版本具有强烈的节奏感,这是学生所喜欢的,于是谭老师设计了跟随音乐节奏律动的活动,通过不断变化敲击方式和节奏,充分调动学生的学习热情,营造良好的课堂氛围。这个导入方式的教学效果不错,可以运用在日常教学中,成为每节音乐课的固定环节,从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯,培养他们的乐感。

  二是,拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题,获得音乐感受的基础上,发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作,并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能,又展示了学生个性,激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编,并有较好的成功展示,这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。

  反思本课的不足之处:

  第一,在完整欣赏作品时,设计的学生活动太多,以至于学生不能集中精力聆听音乐,破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为,学生聆听音乐,教师用板书写出出现的主题,而后由学生总结作品的曲式结构。

  第二,聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是,在完整聆听时既要求学生听辩主题,又要求学生想象场景,多数学生无法做到一心多用。因此,可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后,学生用语言描述想象的音乐场景。

  第三,《瑶族舞曲》共有四个主题,本节课完整欣赏了这四个主题,因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题,或者将本课分为两个课时,有待尝试。

音乐教学反思11

  我在9月25日上午第二节课,讲了湘版教材六年级第三课《猜调》。学习目标是:一、能学会用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》,感受和体验少儿天真活泼的生活情趣;二、能主动参与听赏《金风吹来的时候》、学跳傣族舞等活动,了解和喜爱云南音乐及文化。学习重难点:能用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》。

  《猜调》是一首表现儿童生活的地方性小调,是云南儿童游戏时对唱的歌曲。结构短小、旋律简单、节奏鲜明,单纯质朴。全曲最高音i,最低音5,一气呵成的九小节,似乎想难倒对方,但对方却脱颖而出、对答如流。整首歌曲明快、活泼,富有情趣。《金风吹来的时候》是一首由葫芦丝与小乐队合奏的乐曲,优美、悠扬,与展现云南少女婀娜身姿的“傣族舞”,共同表现了云南人民的幸福生活。

  为了呈现完整而有效的音乐课堂,我整合了本课的内容,设计了以演唱歌曲《猜调》为主,感受云南为辅的目标。通过听赏葫芦丝主奏乐曲《金凤吹来的时候》和学跳傣族舞活动,来感受、体验云南的风土人情,了解云南富有代表性的乐器“葫芦丝”,傣家的“孔雀舞”(舞蹈);再通过歌曲的自主学习和深入了解,知道当地“街(gai)、小乖乖”等方言以及一气呵成的曲式结构特点,培养起学生对云南的音乐及文化的兴趣、爱好。有主有次、循序渐进地走进云南,了解云南,乃至喜欢云南。

  在整个的教学过程中,围绕教学目标分成初识云南、歌唱云南和云南寻踪三部分展开教学,即先听赏、学跳“傣族舞”,再学唱歌曲,最后拓展到课后的查找三大环节。第一部分,请同学们猜一个“风景秀丽、景色宜人”的地方,来激发学生的好奇心,促使大家主动参与听赏和学跳傣族舞活动。听赏中,通过目标出示的引领,在“主奏乐器,给人的感觉想象到了什么?”的聆听指导下,听辨出了主奏乐曲“葫芦丝”;学跳舞蹈中,又以“那是个什么样的地方?人们生活得如何?邀请你来参加”等问题,主动参与体验、领略了云南的典型舞蹈。从乐器葫芦丝和孔雀舞等信息中,得出是“云南”的结果,从而“初识云南”,留下美好的、愉快的印象。第二部分,由聆听指导“歌曲唱了些什么?模仿一句”带学生初听,再教师范唱学生复听,了解歌曲“情绪和演唱形式”。对歌曲有印象之后,开始学生的自主学习。围绕“歌曲中有哪些云南地方特色?”分四步学唱歌曲。即(1)熟读前十六、后十六、连续十六分音符节奏;(2)用“da”唱读节奏;(3)用“唻”听唱旋律;(4)试着填唱歌词。通过小组展示、评价,学生发现问题来突破学生的难点。在师生合作、互动的巩固后,以演唱指导“游戏中带着什么心情来唱的?问着什么口吻,答者什么语气?”引领学生思考和表现、评价,突破本课演唱的难点。第三部分,先回顾本课主要内容,询问“云南印象”;再布置课后拓展作业,查找有关“纳西古乐保存地—丽江、人民音乐家聂耳的故乡—玉溪、傣族音乐歌舞集中地—西双版纳”的位置,以及更多的云南民歌的收集、模仿。

  在教学中,第一部分基本按我的设计和想法顺利完成,但有一个小疏忽,由于找不到源文件,通过网络下载,好不容易找到的是伴奏音乐,不是原曲,缺少了主奏乐曲“葫芦丝”,及时口头调整解决。第二部分在整体环节顺利进行的同时,课后听到齐媛和大家的提醒,才知道没有及时处理到座位靠后学生的难点,今后需做到照顾全体。另外,赶上了学校演练,提前5分钟下课了,最后的环节没能如期进行,学生走后向大家空讲说明了结尾环节。整体最有收获的地方,就是在内容的设计,环节的衔接和问题的呈现上有了条理、进步。能较准确、清晰地把握、表述,流程更畅通和简洁,不那么纠结了。不足就是,仍需在解决学生的难处时,想得更周到,做得更细致。今后会朝这个方向努力,争取更好的实现课堂自主与高效。

音乐教学反思12

  反思对于一个教师来说是非常重要的,它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾,现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈:

  一、教学实践中的自我反思。

  我在上每节课之前,都会在心中把要上的环节演一遍,考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后,都会进行反思,考虑哪些教学设计取得了预期的效果,哪些精彩片断值得仔细咀嚼,哪些突发问题让自己措手不及,哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利,这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来,可以实现教学相长。

  音乐课上让学生动起来,从生理到心理,从内容到形式,从教师的教到学生的学,从教学要求到教学组织,通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来,身体动起来,情感动起来。这种“动”,非“放羊式”的乱成一团,是在教师的科学方法推动下、促引下,逐渐诱发学生的主动性,使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴,提高音乐修养,培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想,从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂,让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受,从而激发学生对音乐的创造欲望。

  二、理论学习中的自我反思。

  理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西,作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论,并自觉地运用理论反思自己的教学实践,指导自己的教学活动,在学习中深刻反思,认真消化,并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师:“读书,每天不间断的读书”,“不断补充其知识的大海”。他认为,这样“衬托学校教科书的背景就宽了”,课堂教学效率的提高就更明显。由此可见,理论学习的重要性。今后我要加强理论学习,使理论与实践相结合,促进自己教学水平的提高。

  近几年,通过自己的教学实践,我对教师这个职业有了一个更深的认识:孩子不是认知学习的工具,他们是具有鲜活生命,有独特个性的完整的人;孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中,课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。

  完整的人的教育,就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度,学生个体间的差异,却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时,课堂上便看不到“人”,只看到“教案”;看不到智慧,只看到答案。完整的人的教育,要时时关注孩子的学习情绪,学习状态。没有兴趣,是学生厌学的主要原因。

  在我的音乐课堂上,我时刻注重学生情感的培养,人都是感情动物,只有感情到位,兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时,我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱,而是用慢速柔情的声音教唱,这样一来,很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到,在这节课中,最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想,也有许多学生在这节课想到自己的妈妈,唱的泪流满面,谈体会也很深刻,这节课上的非常成功。

  关注学生的学习情绪,学习状态,就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长,要能从学生的眼里读出愿望,当学生没有信心时,要能唤起他的力量,要运用自己的教育机智,让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳!这才是充满人性魅力的教育。

  以上是我在教学中的一点感想,我只希望以后再通过教学实践多摸索经验,使自己的教学水平提高到一个新的台阶。

音乐教学反思13

  《拔河》是一首游戏性儿童歌曲,节奏鲜明、情绪欢快。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《拔河》,能够用各种打击乐器给拔河创造激烈的的场面。在完整学唱歌曲的基础上,进行游戏情景的再现,通过表演,加深学生对歌曲的理解,培养学生团结有爱、乐于助人的精神。为了更好的设计这堂课,通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行探究和创造活动,我主要采用了以下几个步骤。

  一、课前游戏预热导入,充分激发学生的学习兴趣

  低年级的学生好奇心强,爱玩游戏的特点,游戏歌曲《拔河》相关情节吸引了学生全部的注意,他们对于这个游戏的好奇心被充分的激发了出来。

  二、回到音乐本位,扎实学习好音乐相关基础知识

  音乐课最主要的还是音乐本身,游戏,活动都是为了音乐服务的,所以导入部分设计的时间不能够过长,吸引学生的注意之后应该回到学习歌曲本身上来。在节奏教学过程中,我发现“一二三,一二三,用力拉,一二三,一二三,用力拉。”学生把握有困难,主要是切分节奏点很不容易掌握,所以学生在这里容易唱错,需要单独就这一小节反复练习。在导入过程中,我们通过采访问话的形式用不同的情绪攻克难点,以及急缓的情绪对比让学生去加深情感体验。在“一领众和”演唱形式的训练中,利用各种形式的变换,如请女生唱领唱,请男生唱齐唱,并且可以有不同的速度,学生进一步体会了歌曲中的音乐形象,同时,他们的音乐鉴赏能力也得到了提高。

  三、鼓励学生大胆投入表演,激发创作表现的热情

  小孩子的想法千奇百怪,有时候会让我们大人都感到惊奇,所以不要用我们固有的思想去禁锢他们的想法。所以,老师只需要引导好学生应该怎么去做,比如这首歌曲,在进行情景气氛的制造过程中,老师告诉学生各种乐器音色的特点,让他们亲身去体会后再来设计伴奏,自己以组为单位进行分组创编表演。学生在交流合作中拓展了思维同时又体验到了合作的乐趣。

  不足与思考:每堂课结束之后,我们会有很多收获,会发现课堂上很多闪光的地方,同时也会发现很多环节设计的不足与遗憾。我们总是会想:“如果我们这样做,会不会更加好呢?”在同轨班中,每个班学生的情况不同,我换了多种方法让学生来表现,效果就好了很多。

  由于上课时小的细节还不是很注意,所以留下了一点遗憾,我会进一步去挖掘和探索,以取得更大的进步。总之,无论是失败还是成功,每节课都有值得自己反思和学习的地方。

  最后,要在教师心理素质和调控能力方面强化训练,争取更好地驾驭课堂的发展。

音乐教学反思14

  这学期学校安排我一年级音乐课教学,通过给一年级学生上音乐课,有一些心得,对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。

  一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的,所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外,对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术,它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如:让同学聆听音乐进教室,用音乐的“问好歌”来进行师生问好,设计一段师生问好音乐问候语言,拍节奏让学生坐好,来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力,还能达到常规训练,以形成音乐课堂的特点。

  新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富,欣赏,创编,器乐,歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣,可是如果把握不好,课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说,音乐学习的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里,一般都是游戏和活动贯穿的,把我自己也变成了他们的年龄,融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。

  因此,在一年级的课堂设计中,将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中,让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中,学生有个体的独立活动,更有充分的师生、学生合作活动 。通过这些师生合作的游戏活动,学生不仅学会了相关的本领,体会到了音乐活动的快乐,更为重要的是:在合作学习中,学生学会了与人交流,与人对话,锻炼了胆识,增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学习方式,方式的改变能够让老师教得轻松愉快,学生也学得快乐,并使音乐课堂充满了生命的活力,散发着浓浓的人文气息。

  孩子就象一张白纸,你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己,努力使音乐课堂的学习充实有效!

音乐教学反思15

  在今天的活动前,我也尝试根据音乐让幼儿合拍地走步,开始的时候孩子们还是比较开心,稍微一些小动作模仿一下,可是在让他们拉住邻座同伴手,想让他们能跟上音乐,并且能较好地跟着老师一起做的时候,有些孩子就只顾着想去拉小朋友的小手,或者直接就和小朋友讲话了,有孩子不遵守游戏规则了……

  我想这种游戏化的形式比较适合小班幼儿,只是在活动过程中,孩子的自控能力很差,对游戏规则意识薄,对音乐的感受和表现比较零碎,而且注意力很容易分散。所以在第一个环节的时候,我就感觉到我有点力不从心无法掌控孩子们的行为了。

  于是我就调整了一些策略,让孩子们先用最最简单的动作配以歌词,先来学习歌唱,在大多数幼儿会唱这首歌后,我根据歌词提示幼儿用动作来配合歌曲,同时也能帮助幼儿增加歌曲的趣味性。在幼儿门基本都掌握这个歌曲游戏的玩法后,我开始让幼儿自己根据自己的想法去增加动作,一开始幼儿不能自己进行联想,需要在老师的帮助下才能想出碰一碰肩膀、小脚等动作,经过教师的几次帮助后,小朋友们纷纷主动要求来进行演唱,为了让每个宝宝的情感得到满足,我请幼儿相互之间来对跳,找好朋友碰一碰。

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