美术教案

美术教案[集合5篇]

　　作为一名老师，时常会需要准备好教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的.素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案 篇2

　　目标：

　　1.培养幼儿动手能力，发展手指小肌肉灵活性。

　　2.学习形容词：一片片，纷纷扬扬。

　　3.萌发幼儿乐于探索，喜欢大自然的情感。

　　准备：光盘《秋天多么美》，采集树叶，胶棒 塑封机。

　　过程：

　　一 开始部分：

　　带领幼儿户外散步，引导幼儿发现秋天大自然的变化。（天凉了，树叶落了）

　　二 基本部分：

　　1.谈话，引出主题。

　　2.播放光盘，激发幼儿热爱大自然的情感。

　　3.请幼儿简单描述所采集的树叶。

　　4.出示范例，吸引幼儿制作兴趣。

　　5.幼儿制作，教师巡回指导。

　　6.小结，作品展示。

　　“大自然是人类的好朋友，大家要爱护它，保护环境，不乱扔废弃物。

　　三 结束部分：播放《秋天多么美》

　　鼓励幼儿将自己制作的贺卡送给客人及好朋友。

　　评析：秋天到了，现在正是引导幼儿观察秋天了解秋天的好时机，使幼儿在好奇，新鲜，快乐，满足的心情萌发他们对大自然的热爱。本节课，主要让幼儿想象，动手，促进他们的.综合能力的培养。最后，教师将幼儿作品塑封成册，不仅增强了幼儿的成功感，还可以作为图书教材上课使用。

美术教案 篇3

　　活动目标：

　　1．欣赏、感受不同形状花纹青花瓷盘的美。

　　2．知道青花瓷盘是中国人发明的，增强民族自豪感。

　　3．学习运用多种手段来装饰青花盘子。

　　4．培养幼儿的欣赏能力。

　　5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　　活动准备：

　　1．不同形状花纹的青花瓷盘。

　　2．多媒体课件。

　　3．大小、形状不同的各种纸盘、彩色水彩笔、压模器、兰色橡皮泥、兰色蜡光纸，剪刀、胶水等。

　　活动过程：

　　欣赏青花瓷盘实物、课件初步感受青花瓷盘的美。

　　师：前一阶段我们一起收集了许多有关瓷盘的资料，有真的盘子，也有网上下载的图片今天老师挑选了一些请你去看一看这些盘子上有些什么图案和花纹？是什么颜色的？欣赏时我们要注意什么？为什么？

　　提问进一步理解青花瓷盘的装饰特点感受它的美。

　　1．你最喜欢哪一个盘子？为什么？盘子上有些什么颜色？ （有代表性的`详细介绍几个）

　　2．总结：原来这些盘子都是白色的底青色的花所以叫青花瓷盘。你知道青花瓷盘是哪个国家的人发明的吗？这些青花瓷盘总的各你什么感觉？

　　这些青花瓷盘不仅可以装东西还给了我们美的感受。

　　今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色来装饰做一只青花盘子。在后面老师为小朋友准备了盘子、彩泥、笔、纸、剪刀、胶水、印章等工具与材料你可以怎么做呢？

　　小朋友做的时候花纹排列一定要有规律，间隔要均匀。剪下来得纸头要放在空篮子里。做完后小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观以下别的小朋友的作品。

　　幼儿制作，教师巡回辅导。鼓励幼儿大胆运用各种方法来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。

　　展示分享评价作品。

　　你最喜欢你个盘子为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。

　　活动反思：

　　本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念，使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动，在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心，寓教于乐，培养了幼儿的兴趣，充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。

美术教案 篇4

　　教学目标：

　　在初步了解色彩基础知识与色彩调和技能的基础上，将色彩与造型相结合，达到色彩应用的目的。

　　教学内容：

　　利用野外随处可以捡到的小石块作为载体，引导同学们根据石头造型寓意，并将自己对于色彩的感觉附于其上，让石头多姿多彩能说话，寓学于乐。

　　教学目标：

　　石头选材的引导，造型附着的引导与实际操作。

　　教学活动与过程：

　　一、导入课题

　　1、展示一个青花瓷茶杯及一件树脂工艺品，简要讲述青花瓷的历史和在中国古代对外贸易、艺术交流史中的地位，激发同学们对彩绘艺术的憧憬；

　　2、展示一件从北峰某工艺厂收集来的树脂工艺品，简要讲述树脂工艺生产企业在被称为“树脂工艺之乡”的丰泽区经济中的地位，以及树脂工艺厂生产流程工作分工；

　　3、青花瓷表面青花图案的描绘与树脂工艺品表面的涂彩与今天课程的关系。

　　二、教学步骤

　　（一）引出石头彩绘的内容

　　1、用提问的方式引导同学们说出我们能找到的'适合彩绘的材料；

　　瓶子、蛋壳、石头……

　　2、引导同学们回想小时候在河滩捡石头揣摩石头模样的经历引出石头形状的多样性适合大家借助石头的形状创作出多彩的石头彩绘作品；

　　3、用引导的方式有同学们说出学校、住处周边可以捡到合适彩绘的石头的地点。

　　（二）展示作品启发思维

　　1、展示收集来的石头彩绘作品，启发同学们的创作思维，帮助同学们养成边寻找边思考的习惯；

　　2、创作素材的引导，结合国家、本省、本市的重大时事，泉州的地方特色事件，启发引导同学们将耳熟能详的事件融合到彩绘作品中去，如北京奥运会、福娃、农运会等；

　　（三）收集石头阶段

　　由同学们利用课外时间结伴到野外寻找适合彩绘的石头材料，要求寻找的过程中同学之间要有谈论与交流。

　　（四）构思阶段

　　利用课堂时间同学们相互展示交流自己收集到的石头，并讲述自己的构思，同学们可以提出意见，老师作出适当引导。

　　（五）创作阶段

　　1、收集参考图案；

　　2、在美术纸上绘制草稿图样；

　　3、将自己的构思用彩色水粉颜料画到石头表面；

　　4、修改及定稿。

　　期间老师起到引导、指导作用。

　　三、作品展示阶段

　　1、从各班挑选出优秀作品面向全校集中展出；

　　2、从展出作品中评选出若干奖项给予鼓励；

　　3、有可能的话通过网络及报纸媒体发布学生作品或者展出场面图片达到对外交流的效果。

　　四、作品点评阶段

　　针对部分学生的作品，通过作品实物展示或者图片展示在各班课堂上作出点评。

美术教案 篇5

　　教材简析：

　　《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。

　　教学目标：

　　能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。

　　教学重难点：

　　1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。

　　2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的.词句。教学准备：

　　课件、图片

　　一、质疑课题，导入新课

　　1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。

　　2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）

　　二、初读课文 整体感知

　　1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。

　　学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）

　　2.师简介齐白石其人其画。

　　齐白石，一位世界文化名人、中国杰出的艺术家、现代国画大师。他是我国20 世纪著名的国画大师，在书法、篆刻等方面也有很高的成就。齐白石在世界上也是享有盛名的。其作品往往充溢着浓重的乡土气息，尤以画虾最为见长。对于其书画作品的神韵文中也借其小自传中的两句话加以评说，请同学们快速浏览课文，找到并自已读一读

　　三、自主学习，交流汇报

　　同学们，在这篇文章中，作者称白石老人为“乡土画家”，这缘自何顾呢？而在其自传中为什么说他能“为万虫写照，为百鸟传神”呢？请同学们默读课文，圈画批注出相关词句，完成后同桌之间可以交流一下你的体会

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