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小班音乐教案

时间：2024-09-05 15:29:17 教案我要投稿

有关小班音乐教案范文汇总九篇

　　作为一名老师，总不可避免地需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的小班音乐教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

有关小班音乐教案范文汇总九篇

小班音乐教案篇1

　　语言活动：谁来了

　　活动目标：

　　1、通过活动,使幼儿学会使用动词:飞、游、爬、跳

　　2、积极参与游戏，发展幼儿想象力。

　　重点领域：语言活动形式：集体

　　活动准备：蝴蝶、小鱼、乌龟、小兔图片；会飞、游、爬、跳的动物头饰；音乐

　　活动过程:

　　1、播放音乐，师:春天真美丽,小动物们要举行音乐会,你们看谁来

　　了？它是怎样来的?

　　2、逐一出示蝴蝶、小鱼、乌龟、小兔等图片,启发幼儿模仿小动物

　　的动作,帮助幼儿理解飞、游、爬、跳等动词，

　　3、师:想想看,除了蝴蝶会飞,还有哪些动物也会飞的?

　　它们是怎样飞的`?让我们来学一学。

　　依次进行下去,方法同上，请幼儿说一说、学一学还有谁会爬、跳、游。

　　4、小朋友,动物园音乐会开始了.你们看,小动物们多开心呀!

　　我们也来参加它们的音乐会吧!谁想扮什么动物,就找好头饰戴在头上,表演谁的动作.让我们一起跳起来吧!

　　(音乐起,幼儿自由表演,结束活动)

小班音乐教案篇2

　　游戏目标：

　　1、充分感受歌曲的性质（优美），体验一家人相亲相爱的情感。

　　2、有跟唱和进行表演的欲望。

　　3、通过对歌曲的欣赏以及对歌词的理解。

　　4、学会歌唱本首歌曲《亲亲歌》。

　　游戏准备：

　　全家福照片、爸爸、妈妈、宝宝的图片、磁带

　　游戏过程：

　　宝宝在对爸爸妈妈说什么呢？倾听歌曲，请幼儿仔细听听歌曲的最后部分一家人在干什么？（开心的`笑声"哈哈哈"）

　　边唱歌曲边亲亲自己全家福照片。（如：我爱我的妈妈，亲妈妈，就亲亲照片上的妈妈）

　　幼儿熟悉歌曲后，可以替换歌曲里的人物，将其他的家人或好朋友唱到歌曲里。

小班音乐教案篇3

　　活动目标：

　　1、初步学唱歌曲，学习用自然的声音唱出春天美好、愉悦的情绪。

　　2、愉快的.参与活动，并尝试用身体动作表现美，引导幼儿发现美。

　　活动准备：

　　板画

　　活动过程：

　　课前律动

　　(一)、导入问题：小朋友你们知道现在是什么季节吗?

　　今天老师带来了一首好听的歌曲，我们一起来听一听。(教师弹唱第一遍)

　　(二)、听歌曲记旋律(教师弹唱第二遍)

　　(三)、接龙游戏

　　(四)、歌曲舞蹈创编我知道我们班的小朋友都非常喜欢唱歌和跳舞，那我们今天一起来给春天这首歌曲伴伴舞好吗?(教师用旋律交动作 )

　　(五)、结束春天天气真好，我们和小鸟姐姐一起到外面去玩吧。

　　活动延伸：

　　能对旋律有印象，同时加入动作。

小班音乐教案篇4

　　活动目标：

　　1、学习用自然的噪音，愉快的情绪演唱歌曲

　　2、学习创编新的角色和洗身体的不同部位，来替换原有歌词，并完整演唱歌曲

　　3、体验自编歌曲的快乐

　　活动准备：布袋木偶――小鸭

　　活动过程：

　　1、通过木偶演示，引导幼儿理解歌曲情境。

　　（1）教师出示木偶小鸭，以小鸭的身份向幼儿问好。

　　（2）教师讲述小鸭跌倒寻脏衣服的事，引导幼儿想出帮助小鸭洗澡的办法。

　　2、教师范唱歌曲，引导幼儿熟悉歌词，学唱歌曲。

　　（1）教师以小鸭的'身份范唱歌曲，并引导幼儿说出歌词内容。

　　（2）教师以帮助小鸭子洗澡的故事情节，引导幼儿学唱歌曲。

　　（3）教师带领幼儿边做洗澡的动作，边演唱。

　　（4）用另一个形象替换歌词中小鸭的形象，创编新歌词，继续演唱。

　　3、结伴表演唱：幼儿两两结伴，用互相帮助洗澡的办法，边表演边唱歌。

小班音乐教案篇5

　　一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件

　　20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。

　　二、音乐体态律动教学概念及教学目的

　　1、体态律动教学概念

　　体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。

　　2、奥尔夫音乐体态律动教学目的

　　a) 身心平衡发展

　　b) 培养敏锐的听力、注意力、反应能力

　　c) 发展创造力

　　d) 节奏感训练

　　e) 发展音乐感的基础教育

　　三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学

　　1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。

　　2、声势的基本形式与方法

　　基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚

　　3、四个声部声势的记谱方法：

　　右手、右脚（符干朝上）

　　左手、左脚（符干朝下）

　　拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。

　　4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法

　　1) 节奏训练

　　2) 用声势伴奏-固定音型

　　3) 为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习

　　4) 为学习曲式结构的练习4种形式完成

　　5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教学或学生拍一个节奏型，其他学生模仿）

　　6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏

　　谱例1（四拍子）

　　谱例2（三拍子）

　　7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏

　　谱例一（四拍子）

　　捻指

　　拍手

　　拍腿

　　跺脚

　　捻指

　　拍手

　　拍腿

　　跺脚

　　谱例二（三拍子）

　　8、节奏模仿教学提示

　　所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力

　　9、声势中十六宫格节奏训练

　　这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的`可能性探

　　索也是创造性思维的锻炼

　　10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值

　　（1）、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。

　　（2）、了解固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值

　　a、它可以作为一种节奏基石，从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取

　　b、减少了技巧学习的难度，使多声部教学变成极简单、极方便的事，以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果

　　c、形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然、也最体现奥尔夫教育观念

　　d、培养了即兴创作能力，又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力，同时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。

　　（3）体验用声势伴奏-固定音型（提供四拍子固定音型的伴奏）游戏

　　谱例一（四拍子的固定音型）

　　11、阐述声势中为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习的意义

　　（1）介绍拍腿练习的方式：双手拍双腿、单手拍单腿（左右手交替或单手连续）、双手在腿上交叉拍打（左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打）

　　（2）体验拍腿练习游戏（奥尔夫.凯特曼编写）

　　四、奥尔夫音乐中的身体动作教学

　　1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容

　　a、节奏训练

　　b、身体与动作认知

　　c、空间运动

　　d、即兴创作

　　e、群体关系训练

　　f、空间时间距离感的训练

　　g、听力训练

　　2、身体与动作的认知游戏

　　游戏名称：《熟悉身体部位的游戏》

　　游戏目的：

　　a、培养反应能力，创造能力

　　b、学习处理人际关系，如何与他人默契配合

　　c、对身体部位的认知，活跃课堂气氛

　　游戏准备：鼓

　　游戏过程：

　　a、教师击鼓，学生跟着鼓点走，随着音量速度变化动作也要做出反应。 b、接下来听教师的鼓点，鼓停时按口令要求身体某部位做动作。

　　c、自由组合（两人或三人一组）按教师口令用身体，某部位组成一个造型。如“头碰头”“膝对背”“脚对肩”造型要美，要有特点。

　　d、老师小节。

　　3、即兴创作游戏

　　游戏名称：《用身体摆图形》

　　游戏目的：通过用身体姿势创造（形成）各种图形，培养群体协作能力。游戏过程：

　　a、用自己的身体（站立或躺卧）写阿拉伯数字1-9.

　　b、用自己身体摆出图形（适于学成人）

　　c、教师出示图形卡片，全班分几组各组自组的图形，一起商议怎样用身体合作摆出图形，其他组做出评价。

　　4、群体关系训练

　　游戏名称：《照镜子》

　　游戏目的：领头与跟随的体验，培养对群体的适应能力，以及对群体内部自己的行为的责任感。

　　游戏过程：

　　a、两人为一组，甲当照镜子的人，乙当镜子。

　　b、甲对着镜子做各种动作、姿势，乙要跟着模仿甲的动作，然后交换角色。

　　5、一颗豌豆（创造性形体律动）

　　（1）教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲，让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子，正静静躺在泥土中睡觉。

　　（2）教师边用吉他弹奏一首轻快优美的舞曲，边用语言暗示幼儿想象：下小雨了，小豌豆醒了，喝下了甜甜的雨水；小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓；叶蔓爬上了豆架，在微风、细雨、阳光中越长越粗壮，越长越茂盛；新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞；胖鼓鼓的豆荚长出来了，越来越多，终于把豆架压倒了；最后，许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来、、、、、、

　　（3）教师弹奏起一首温柔的摇篮曲，并用温柔的语调说：下雪了，小豌豆们盖着暖和的雪被子，做着甜甜的梦，等待着下一个春天、、、、、、

　　（整个活动中，教师怎么说，幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做）分析：对于正式的舞蹈练习来说，这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。但这个活动，充满了浪漫的艺术气息，充满了天真的体验和主动的表达。因此，它完全可以被看作是一个十分独立、完整的创造性形体律动教学活动。另外，教师即兴弹奏的音乐，简单而富于表现力，为幼儿的想象和表现，提供了一个充满美和激情的背景。

小班音乐教案篇6

　　设计思路

　　活泼好动是孩子的天性，在幼儿园里，和孩子们一起跳集体舞，主要目的是让他们感受舞蹈的乐趣以及人际交往的快乐。三月，春暖花开的时节，小蜜蜂是孩子们常见也很喜欢的小动物，这一内容很贴近孩子的生活。于是，我针对小班孩子肢体动作发展的程度，设计了小班集体舞教学活动“小蜜蜂”，创设了花园的情境，让孩子们自己扮演成小蜜蜂在花丛中飞来飞去，在勤劳采蜜、快乐玩耍的情境中，感知音乐节拍，学习小碎步，也从中获得一种对小蜜蜂勤劳、不懒惰表示认同的情感体验。

　　活动目标

　　1.学习跟随音乐较合拍地小碎步行进，并做蜜蜂飞舞的动作。

　　2.初步学跳单圈舞，尝试在圆圈上逆时针换位置。

　　3.体验集体舞带来的乐趣。

　　活动准备

　　小蜜蜂头饰，与人数相同的椅子围成圈（椅子上面插上花），左手戴上皮筋，音乐“小蜜蜂”、剪切好的音乐A、B两段。

　　活动过程

　　一、感受音乐，学习蜜蜂飞舞的动作

　　（老师和幼儿戴上头饰）

　　“春天到了，小蜜蜂你们看，花园里的花儿都开了，真美啊！妈妈一会儿带你们去花园玩儿，好吗?”

　　“现在先跟妈妈学学本领：踮起脚尖走一走，打开翅膀飞一飞。”

　　“排好队跟着妈妈飞到花园去吧。”放整段音乐。

　　（评：活动开始，我就创设了游戏情境“小蜜蜂去花园采蜜”，将一朵朵盛开的花儿粘贴在椅背上，再将贴花的椅子围成圆圈，变成了美丽的大花园。老师和孩子头戴小蜜蜂的头饰，就变成了蜜蜂妈妈带着一群可爱的小蜜蜂去花园采蜜了。

　　在去花园时，我带着小蜜蜂们在音乐的背景下飞舞，将动作重点提前练习，并让孩子们在飞飞玩玩的过程中感知了音乐的旋律。）

　　二、分段学习动作

　　1.学习A段动作

　　“飞呀飞，找到一朵花站站好，站到点上。”

　　“我们一起来动动翅膀吧：先打开戴皮筋的这只翅膀，再打开另外一只翅膀，两只翅膀一起打开，飞呀飞，飞呀飞，嗡嗡嗡嗡，嗡嗡嗡嗡。”

　　“跟着妈妈的口令一起来做动作：有一个小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡，嗡嗡嗡嗡，不怕雨也不怕风。”

　　放A段音乐，做一遍动作。

　　（评：为了减轻孩子们的记忆负担和动作负担，我尽量压低动作难度，在动作的设计上主要是让孩子学习小碎步行进，学做蜜蜂飞舞的动作，并且飞舞的动作由单臂轮流打开到双臂同时打开。在学做动作时，根据小班孩子的年龄特点，我又采用了与音乐节奏匹配的儿歌来帮助孩子把握节奏学习动作。孩子们在语言节奏的引导下，很轻松地就学会动作了。）

　　2.重点学习B段逆时针交换位置

　　“小蜜蜂们，先在花园里找个地方坐下来休息一下。”

　　“我们已经学会了飞的本领，现在要去采蜜了。先看看妈妈是怎么采蜜的。”

　　放B段音乐，老师示范采蜜。

　　“刚才妈妈是怎么采蜜的?”（飞到前面的一朵花站好，采蜜的时候翅膀往后伸直，摇摇小脑袋。）

　　（评：为了增强趣味性，我引导孩子们换一朵花采采蜜。空间位置的更换是活动的难点，所以采蜜的动作设计也相对比较简单，就引导他们两只“翅膀”往后伸直，小脑袋靠近花儿摇一摇。可爱、有趣的动作，孩子们做起来特别有兴致！）

　　“跟妈妈一起来采蜜吧！找一朵花站站好，有皮筋的翅膀靠着花。”

　　“跟着妈妈一起往前飞，飞到前面的一朵花就站好了，一起采采蜜。再往前飞，采采蜜。”

　　“现在跟着妈妈的口令一起去采蜜：飞呀飞呀飞呀飞，采采采采采采蜜，飞呀飞呀飞呀飞，采采采采采采蜜。”

　　放B段音乐，带幼儿一起逆时针交换位置采蜜。

　　（评：小班孩子年龄小，空间意识弱，方位感差。因此，活动中我用了舞蹈器具“手腕花”来帮助孩子区分左右，学会逆时针交换位置。这一器具的运用，很容易就解决了难点，只要通过语言提示“有皮筋的翅膀靠着花”，孩子马上就能区分左右，跟着老师一起逆时针飞了。）

　　三、随音乐，完整地表演

　　“今天小蜜蜂真能干，学会了飞的动作，还学会了采蜜，现在我们要把刚才的本领一起来表演表演，好吗?”

　　带幼儿完整表演两遍，最后结束时让幼儿做花的.造型。

　　（评：在固定动作的基础上，我还设计了让孩子采蜜后自由创编花的造型。这样，整个活动既有相对稳定的形式和固定的动作，又给了孩子们即兴发挥、创造的空间，尽量使孩子们能在集体舞活动中学得轻松愉快，感受到乐趣。）

　　活动反思

　　活动之前，我根据需要将音乐进行了剪切，把音乐变成A、B、A三段，满足了活动中情节发展的需要，也更适合小班幼儿听辨。

　　整个活动，我创设了游戏情境“小蜜蜂去花园采蜜”，让孩子们快乐地玩、轻松地学。根据小班孩子的年龄特点，又考虑到孩子第一次学圆圈舞，我就用椅子作为圆上的标记，再将花朵固定在椅子上，整个活动室就成了一个美丽的大花园。活动中，我在A段和B段的动作安排上注意到了动静交替，A段音乐基本上是让孩子原地挥动翅膀，B段再让孩子飞舞采蜜换位置，孩子学得比较轻松，效果比较好。在重点学习B段逆时针交换位置时，我先示范，再让孩子说，接着再通过语言节奏帮助孩子学习动作，动作掌握得就比较快。在教孩子们学习逆时针换位置这个难点时，我用了舞蹈器具来帮忙，让孩子戴花环的翅膀靠一靠花，他们自然而然就逆时针转圈了。孩子基本掌握逆时针换位置后，就带着他们跟随音乐做动作，几遍后他们就已经能随音乐完整地动作了。最后，孩子们都很兴奋地摆好各种花的造型，而且每次造型还不一样，使得整个活动充满了愉悦的氛围。

　　作者：徐辉琴江苏省江阴市市级机关幼儿园

小班音乐教案篇7

　　活动目标：

　　1.能合拍地随音乐边拍手唱歌边走步。

　　2.用不同的动作方式与同伴相“碰”，学会按指令做出迅速准确的反应。

　　3.体验与同伴合作、交流的友好情感和愉快心情。

　　活动准备：

　　1.在日常活动中有用体态动作与同伴友好交往的经验。

　　2.配套磁带。

　　活动过程:

　　1、听音乐合拍地走步或跑步，初步感受音乐的节拍。

　　（1）幼儿坐在位子上边听音乐边拍手边轻轻踏步（一拍一下），并在音乐休止的地方，停止踏步，心中默数1、2、3、4；尾奏时迅速与身边邻座的同伴拉起手来。

　　（2）自由地在空间边拍手边走步（一拍一下），并在音乐休止的地方停止走步，心中想象自己点了4次头；尾奏时迅速找几个同伴拉起手来。

　　2、学唱歌曲，并按歌词要求游戏，尝试与同伴合作、交流感情。

　　（1）边拍手边学唱歌曲，尾奏时根据歌词提示，与邻座同伴鼻子相碰，两拍碰一次，共碰四次（提醒幼儿轻轻触碰对方鼻尖）。

　　（2）自由地在空间边拍手边走步唱歌，学习在音乐休止的地方停止动作，听教师说碰什么地方；尾奏处与相邻的'伙伴相碰。

　　3、创编相“碰”动作进行游戏，体验合作、交往的乐趣。

　　（1）我们的身体除了鼻子可以碰一碰，还有什么地方可以碰一碰呢？(如小手碰小手、膝盖碰膝盖、屁股碰屁股等)

　　（2）用幼儿创编的相碰动作进行游戏

小班音乐教案篇8

　　活动目标：

　　1、通过游戏活动，幼儿感受并用肢体动作表现音乐的节拍，感受音乐活动的快乐

　　2、通过玩音乐游戏，幼儿复习五线谱五线四间的位置。

　　3、能大胆表现歌曲的内容、情感。

　　4、能跟着节奏打节拍。

　　活动准备：

　　1、“精灵王国的生日礼物”电子课件，包括故事和五线谱。

　　2、沙蛋若干。

　　活动过程：

　　导入：幼儿听音乐入场。

　　一、欣赏课件第一部分：故事：精灵王国的生日礼物（一）。

　　1、教师操作课件讲述故事。

　　2、猜猜小精灵说的是什么？——泡泡糖。

　　二、学习泡泡糖的动作，拍身体各部位。

　　三、听音乐学习律动。

　　1、听音乐徒手感知节拍。（重点启发幼儿能感知泡泡糖粘粘的特点，从而感知2/4拍的节奏特点。）活动重点是感知音乐节拍

　　2、引导幼儿尝试创编新的律动动作，感受2/4拍的节奏特点。

　　3、听音乐，手持沙蛋感知节拍。（层层深入，为解决下一环节的难点进行铺垫。）

　　4、两个小朋友配合做律动。（难点。指导幼儿在对方身体部位感知节拍。）

　　律动是层层深入的，有没有小朋友的创造？

　　反思：

　　这两次奥尔夫课程“泡泡糖”的活动，我用幽默的`语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

　　在教学过程中，我努力将“好奇”“形象”两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。

　　达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。

　　那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。

　　和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

　　在奥尔夫音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。

　　比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色。通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

　　在这一次奥尔夫音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会音乐所要表达的内容。如：在《泡泡糖》这首音乐，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的欢快、趣味、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的音乐有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。