当前位置：小美文网>范文写作>教案>美术教案

美术教案

时间：2023-05-07 12:41:54 教案我要投稿

关于美术教案锦集七篇

　　作为一名老师，就有可能用到教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

关于美术教案锦集七篇

美术教案篇1

　　一、教材分析：

　　第11课神奇的瓦楞纸

　　一、教材分析：

　　本课在第10 课的基础上，进一步利用原材料的机理效果进行创作，旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作，引导学生们在具体情境中发现生活中的美，不仅培养了学生观察力，而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。

　　本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体，引导学生观察和分析，从废旧物品中拓展思维、发挥想象，创造性地表现自己的奇思妙想。

　　二、教学目标：

　　通过对瓦楞纸的.观察，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画，加强学生的主体意识，培养学生利用对比手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。

　　三、教学重难点：

　　重点：通过对瓦楞纸的观察，利用它的多层凹凸面进行创作。

　　难点：巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。

　　四、教学准备：

　　师：范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。

　　生：各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。

　　五、教学过程：

　　第一课时

　　*组织教学。

　　1．纸张比较（宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等）。

　　1）直观对比；

　　2）感觉、触摸对比（重点感觉瓦楞纸）。

　　2．研究表述。

　　1）讲述各类纸张对比结果。

　　2）瓦楞纸的特点及功能；

　　3）可以再次加工的方法：撕、剪、贴等。

　　3．欣赏范作。

　　引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。

　　4．尝试制作。

　　试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。

　　第二课时

　　分小组合作

　　1．展示作品。

　　自评、互评上节课的作业。

　　2．欣赏范例（受机广告画、立体模型等）。

　　通过欣赏，拓展思维。

　　3．分小组构思创作草图。

　　要求在前一课的基础上有所提升。

　　4．动手创作。

　　1）表现内容要丰富，多样；

　　2）用弯、折、卷等方法更增强立体感；

　　3）粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。

　　5．共享活动。

　　学生互评，教师总结。

美术教案篇2

　　六年级下册全册教材分析

　　（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

　　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

　　春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

　　另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

　　演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

　　秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

　　而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

　　三、教师小结。

　　第二课时

　　一、新授

　　1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

　　播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

　　(1)对称、稳定的造型；

　　(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

　　(3)神秘、狞厉的纹饰。

　　2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

　　纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

　　通过互动、探究式的`学习，培养学生质疑解难的好习惯。

　　二、学生探讨。

　　1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

　　2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

　　三、学生实践。

　　1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

　　2、小组讨论

　　各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

　　四、赏析评价。

　　请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

　　你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

　　表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

　　教学资料：

　　1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

　　2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

美术教案篇3

　　目的：

　　１、通过冷暖两种色调对比，学习用冷色来表现夏天的夜晚，从色彩入手，培养孩子绘画的表现力。

　　２、尝试用喷刷做画的游戏方法绘出美丽的夜色，感受色彩的变化美，培养幼儿初步的审美能力。

　　准备：

　　１、?做画工具牙刷，废塑料筐残片剪成的喷刷用具每人一个，三色水粉（蓝、?绿、青）、剪纸若干份，颜色卡幼儿人手一份，教师示范用纸、录音机、磁带各一。

　　２、课前让幼儿认识剪影并观察美丽的夏夜。

　　过程：

　　１、引出课题：放音乐《夏夜》将幼儿带到夜暮降临、万物寂静的特定环境中，提问：

　　①请小朋友听一段音乐，?你在音乐中听到了什么？这段音乐表现的是什么时候？（如小蟋蟀叫、月亮、星星出来了等、晚上）

　　②夏天的夜晚是什么样的？?（从周围的环境和色彩两个方面引导），（如月亮出来了、蓝蓝的、静悄悄的、忙碌了一天的人们都已进入了梦乡、花睡了、宝宝睡着了、小星星也睡着了等等）。

　　２、?同时出现冷暖色调的颜色卡，让幼儿选择适合做夜色的颜色，然后按冷暖分开，对比与思考，加深对冷暖色彩的理解和认识。

　　红色背景，颜色鲜艳、热烈、使人兴奋、激动、高兴。黄色背景，暖和，明亮，鲜艳夺目。

　　绿色背景，安静、使人的眼睛舒服、富有梦境。蓝青色背景，冷、宁静、安静。

　　３、我们来画一幅美丽的夜色，教师不完整示范，只讲清喷刷做画的方法以及需要注意的地方，并且让１－２名幼儿试试：

　　４、绘画游戏，教师给幼儿提供一些冷色，要求幼儿喷刷美丽的夜色。

　　①启发幼儿考虑好画面的整体布局，注意物体之间的前后关系。

　　②在幼儿做画过程中，教师注意引导并提醒幼儿做画时的卫生习惯。

　　５、感受：欣赏作品，?让幼儿体验美丽的夏夜，（夜深了，宝宝已睡得很香了，小朋友们互相看看，看谁的宝宝睡的最香，轻轻走出活动室）

　　活动评析：

　　１、从构思上，?突出表现两点，审美性和游戏性在这节课上，?采用我国传统的民间剪纸艺术，如夏日的荷花、酐然入睡的婴儿，手拿摇扇在躺椅上乘凉的的老爷

　　爷和趴在地上打瞌睡的小猫儿，树上一对相依相偎的小鸟、?夜色中的楼房建筑、以及夜空中眨着眼睛的星星和月亮，?构成了一幅完美的夜色剪影图，给幼儿以充分的视觉享受。另外，?在幼儿喷刷做画过程中，伴随一曲《渔舟唱晚》，古筝声声，****融融。在这里，教师给幼儿创造了一个美的空间，把幼儿带到了美的意境中，这样，?情景交融，融情于景，给幼儿以美的享受，培养了幼儿初步的审美能力。

　　在喷画中，?采用游戏的形式，幼儿手拿牙刷，在喷刷用具上做“下小雨了”?的.游戏，一边喷刷，嘴里边发出“沙、沙、沙”的声音，孩子们或站着，?或坐着，不拘形式，整个教学过程，孩子们沉醉在艺术酒吧中，似工匠，又象是艺术家，兴趣非常的浓厚，圆满的完成了教学任务。

　　２、在教学过程中打破传统的教学模式：

　　①不完整示范的教学方法。在教学过程中，教师不进行完整的示范，只讲明喷刷的方法和需要注意的地方，?而对教学中的精彩部分－－“喷刷的效果”?采用设埋伏的方法，给孩子留有想像的空间，让幼儿自己去发现剪影艺术的美，?当一幅幅美丽的夏夜图展现在孩子们面前时，一声声的惊叹声，把整个教学推向了高潮。

　　②在冷暖色彩的对比思考中，?教师则从幼儿身边的东西，如对暖色调的理解，教师从你看到红色想到了什么来启发引导幼儿，如太阳，红绸子、小红花等等，?然后从太阳

　　和太阳光带给人的感觉，如红绸子表现的是节日的热闹场面，?给人的感觉很热烈，使人兴奋和激动，太阳光则很亮、很刺眼，?来加深对暖色的理解。绿、蓝、青色则是草地、大海、冰雪、夜空、湖泊的颜色，从它们带给人的感觉来启发引导幼儿，加深对冷色的认识。

　　②在课后不进行作品评析，让幼儿自由欣赏作品，去感受和体验美丽的夏夜。?幼儿三个一群，五个一簇，象是在欣赏艺术作品，又象是在观赏美景，有身临其境之美。

　　④在为幼儿选择操作材料时，教师没有根据个人的情趣和爱好去限制孩子的想法，?而是给幼儿多种剪纸材料，让他们自由布局，给他们提供充分的自我表现的机会，?这样，有利于激发幼儿的表现欲和创作欲望。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1。让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料，美术教案1、走进新天地。

　　2。通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

　　3。培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。

　　教学重点：

　　让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。

　　教学难点：

　　培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

　　课时安排：2课时

　　课前准备：

　　（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸。

　　（教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的"百宝箱"：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪）

　　教学过程：

　　一、展示、交流，激发兴趣。

　　1、出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。

　　2、启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的`评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。

　　3、教师出示"百宝箱"，激发学生的学习兴趣，导入新课。

　　二、欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。

　　教师从"百宝箱"中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容，教案《美术教案1、走进新天地》。

　　1、出示各种形式的手工造型作品。

　　结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。

　　2、展示绘画造型作品。

　　结合书本、课件、图片，让学生进行"连线游戏"等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。

　　3、出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。

　　三、了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。

　　1、结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。

　　2、让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

　　3、可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。

　　四、大胆尝试、表现。

　　让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。

　　五、展示、评价、交流。

　　1、让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。

　　2、用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。、

　　六、总结、拓展。

　　1、出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？

　　2、教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。

　　3布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

　　教后反思

　　从语文老师转型到写字老师，还是比较顺利，因为两者本来就是一家，从写字老师转型到美术老师，还是有点儿心虚，毕竟咱不是专业的美术老师，只是个兼职老师。画画谁都能教，美术不一定谁都能上，"美"与"术"结合在一起的学科，更具有艺术性。第一堂美术课，我带给孩子不仅是一些最基本的美术工具与常识的认识，更重要的是我给孩子们带来了自己自由创作的快乐，发挥想象的愉悦，课堂中我给孩子更多的是展示的机会与鼓励的话语。"走进新天地"，是学生，更是我自己，我准备好了吗？我必须准备好！

美术教案篇5

　　一、教学目标

　　认知目标：引导学生通过欣赏、感悟体积与空间中的生命，掌握雕塑的基本语言。

　　技能目标：尝试泥塑造型，掌握雕塑的语言，探究生活中实物材料的新生命，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计、制作具有一定审美价值的雕塑作品。情感目标：体验雕塑创造的乐趣，增强生活情趣，培养学生的低碳生活意识和审美感悟力。

　　二、教学重点、难点

　　教学重点：合理运用雕塑语言表现空间与体积。

　　教学难点：雕塑语言的创新性表现及审美表达。

　　三、教学准备

　　教学课件、范作、展示材料。

　　学具：塑泥、身边随处可寻的实物材料，所需的加工工具等

　　一、新课导入

　　导入课题《体积与空间的生命》

　　二、新授课程

　　（一）赏析感悟，体验多样材料

　　《男子头像》：青铜，作者罗丹（法国）。

　　《男子头像》惊人地展示了作者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格，这张脸上没有任何地方是空白、缺乏表情或无关紧要的东西。雕塑作品以生动的表情，流露出情感的表达。罗丹追求“艺术的美存在于内在的真实表达”，艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。《红色的记忆》：玻璃钢，作者陈文令（中国）。

　　这群男孩雕像，天真、健康、调皮、活泼，总共一百多个，作品用玻璃钢翻制，打磨抛光后，喷上红漆，放置在沙滩、树干、船头、灯塔上。这些作品属于新型的艺术形态，介于写实雕塑、装置、互动式行为艺术和偶发艺术之间，是集装置和行为于一体的前卫艺术。

　　（二）立意构思，探究制作方法

　　艺术家们是怎样让生命绽放的呢？你发现了哪些有趣的材质？

　　个性葫芦、石头画小狗、金属焊接的企鹅、铅笔雕刻的靴子、文具小蜻蜓??废旧的.文具：量角器、燕尾夹、橡皮、铅笔??

　　生活中还有哪些材料的“命运”是可以被改变的呢？可以选用什么方法使材料呈现体积与空间的艺术性？

　　结合材料呈现的基本造型元素，大胆想象，构思独特，才能创造出富有生命的空间造型。充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感，选用与之相适应的制作方法，表现材料的生命本质和神韵，将平凡变得不再平凡，将生活变得有趣而精彩。

　　《堂·吉诃德》

　　废旧金属零件在作者的奇思妙想中被赋予了生命。开瓶器变成了奇怪的盔甲，铁盖成了盾牌，自行车铃铛、水龙头和打蛋器构成了雄健的战马，神气的堂·吉诃德来了！从材料选择、加工方法、创意构思、色彩搭配、创新思维等多个方面分析作品。

　　制作流程：构思——选材——设计——制作。（材料特点与主题充分结合）

　　（三）创意互动，赋予材料生命

　　将实物材料与完成的雕塑作品作比较，领悟“艺术来源于生活又高于生活”的本质。当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。成功的喜悦促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。

　　教师演示：绘制人物动态草稿——运用报纸、胶带完成人物大样——运用铅丝固定人物动态造型——包裹锡纸——仿不锈钢足球先生完成。

　　学生作业：

　　1.根据收集的实物材料确定主题，充分展示材料的形状、色彩、肌理等美感，创作一件雕塑作品，赋予材料新的生命。

　　2.根据主题班会，运用桌椅、书本等材料制作雕塑作品。

　　要求：小组合作，充分利用材料的不同特点，发挥想象力、创造力。

　　（四）作品展示，分享集体智慧

　　结合《留住精彩的瞬间》和《另一种工具》这两节课的内容，充分利用实物投影、数码相机记录全班同学或者学生个体创作过程及其学习状态，有效呈现美术立体课堂，利用学校局域网，展示学生自己的作品，科学合理地进行过程性评价，实现现代教育技术与美术学科的有效整合。

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的`方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　（一）教学目的：

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　（二）教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。