【精选】美术教案3篇
作为一位杰出的老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案3篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
活动目标：
1、学习用水滴画虾头，短弧线组合画虾身。
2、学习用拟人化的手法画鄱阳湖的虾。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
范画：青虾
油画棒幼儿人手一盒
画纸幼儿人手一张
幼儿用书一本
活动过程：
一、教师和幼儿一起看青虾，引起课题。
老师今天带来了一幅图片，小朋友来看看图上有什么？引导幼儿回答
教师小结：图上有青虾等
二、教师出示自制范画，给幼儿以强烈的视觉刺激
1、引导幼儿注意范画中的线条。
老师带来了一幅青虾的范画，小朋友看看这和我们刚才看到的青虾一样吗？不一样在哪？
教师小结：教师画的范画是拟人化的青虾，有像人一样的手、眼睛、鼻子、嘴巴、下巴等。
2、我们来看看青虾的头像什么形状？引导幼儿大胆猜测。
教师根据幼儿的猜测进行小结，有的小朋友说青虾的头像……有的说像……老师觉得它像一滴小水滴。
3、我们再来看看青虾虾身上有许多什么线条？
教师小结：这种线条叫短弧线，我们可以用水滴形画虾头，用短弧线组合画虾身。
三、教师示范
1、帮助幼儿理解怎样画虾头。
我们刚才发现虾头很像水滴形，那就请小朋友伸出小手一起跟着老师画画这个形状。
这样虾头大概外形就画好了，那么，我们看看上面有些什么五官？
教师小结：水滴形的虾头上有眼睛、鼻子、嘴巴。
2、帮助幼儿理解怎样画虾身。
现在我们来看看怎样让短弧线组合得好看？（短弧线衔接的时候要紧凑有序）
3、添画手、尾巴。
可以在虾身下面添画虾的尾巴，尾巴要玩过来，可以用“m”来画。最后画上手，就完成了。
四、交代作画要求。
1、请幼儿创作拟人化的青虾
请你先在纸的中上部分画个大一点的虾头，太小了，五官等就不好画上去了。
2、画得快的幼儿用油画棒涂色。
如果你已经画好了，那么给它涂上颜色吧。
五、幼儿作画，教师巡回指导。
1、教师重点指导绘画能力比较弱的小朋友作画，鼓励幼儿大胆表现，从不同角度表现青虾的特征。
2、重点指导幼儿绘画的位置、作画的布局。提醒幼儿注意画面的整洁。
六、引导幼儿大胆想象对作品进行添画活动。
1、你想在你的作品中添画什么呢？引导幼儿在画中添画一些
2、你觉得还需要添画一些什么会更好？
七、总结评价幼儿作品，引导幼儿从整体上欣赏，分享共同创作后的喜悦。
请幼儿介绍的自己的作品？
美术教案 篇2
活动目标：
1、仔细观察脚的外形、脚趾排列等特点，感知特别的作画方式
2、在脚印轮廓的基础上想象添画，创作出不同的形象
活动准备：
铅笔，画纸，作画工具，关于脚的视频，PPT
活动过程：
1.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
2.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
一、通过欣赏脚的视频，引起幼儿兴趣师：我们来看一个关于脚的视频，小朋友们看仔细哦(放映视频)
二、通过观察脚的特点，感知特别的作画方式
1、感知脚的特点师：小朋友们，刚刚在视频里你们看到了什么?今天我们就来仔细的观察一下脚师：小朋友们都脱下自己的鞋子和袜子，仔细观察一下自己的脚师：说说你的5个脚趾有什么特点?
幼：(有长短、有大小，按照长短排列。)师：和小朋友的脚比一比，有什么一样和不一样的地方?
2、用脚拓印绘画师：请小手帮忙，把脚放在绘画纸上，用笔沿着脚画出脚的轮廓(可以画一只脚印也可以画两只脚印)(引导幼儿尝试采取蹲下、踮起脚尖、脚跟着地等多种作画姿势和方法，启发幼儿发现变换姿势和方法，画出的画会有不同的效果)
3、引导幼儿大胆想象作画师：画纸上有了我们的脚印，可是只有脚印是不是有点单调呀?
幼：是师：我们可以改变脚印的轮廓或者改变脚印的方向，你们觉得可以变成什么呢?
幼：(花朵、卷发娃娃、大树。)(出示其它优秀的作品给幼儿欣赏)师：这些是其它小朋友画的，我们一起来看看他们把脚印变成了什么
4、教师添画示范
三、幼儿自主创作师：请小朋友们在你刚刚画的脚印上发挥想象，添上一些，把脚印变成其它的物体，变成你喜欢的形象
1、提醒幼儿养成良好的绘画习惯师：小朋友们记得把用好的彩笔或者蜡笔放回，不要乱放
2、教师巡回指导，帮助幼儿丰富内容，注重细节四、展示作品，欣赏与交流
1、交流与评价师：有没有小朋友愿意来讲一下自己画的是什么?
幼：(我画的是一棵大树，把脚印变成了树干。)师：请小朋友们来评价一下他画的好不好?
幼：好!
2、教师总结师：小朋友们今天用脚丫创作的画都非常的有趣，都很有想象力，表现得非常棒!小朋友们回家(午睡)之后可以更加仔细的观察一下自己的小脚丫，看看你的小脚丫和爸爸妈妈(其它小朋友)的脚丫有什么区别，看看你的脚是三种类型的脚丫里面的哪一种
活动反思：
在活动中，观察的重点从粗略引向细微，既是对幼儿观察能力更进一步的要求，也有利于幼儿感受个体的多样性。通过这次活动使幼儿对自己和同伴有了更多的了解，也发现了孩子身上更多的闪光点。教学活动让孩子们收获了，更让我收获了。
不足之处：
绘画时，应强调将自己的特点画的夸张一些，多指导能力较弱的幼儿，使其共同提高。
美术教案 篇3
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的'人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
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