实用的美术教案范文八篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点：
1、在实践中引导学生观察色彩的变化。
2、油画棒的绘画技巧。
教学准备：
油画棒、画纸、课件等
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题。
二、实践授新
1、老师用画纸，分别用三原色画一个物体，分别进行混合实验：“红+蓝=？”“红+黄=？”“黄+蓝=？”并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、出示课件，讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
三、示范，并布置作业。
1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意油画棒调色技法。
2、要求学生用油画棒完成一幅由三原色构成的作品。
四、老师巡回指导
1、鼓励学生大胆用色。
2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。
五、作业展示
1、学生自评。
2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。
教后记：
课题2《冷色与暖色》
教学目的：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
冷、暖色调各有哪些颜色。
教学过程：
（一）导入
教师提问：
（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？
---色彩有冷与暖。
（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”
板书课题：色彩的冷与暖
（三）讲授新课：
结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
美术教案 篇2
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。
（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：
全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。
全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。
学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？
（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：
①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。
4.宣传与展示，评价总结。
（1） 组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：
哪组设计最有新意？
哪组内容更有自己的见解？
（2）说说本课所得。
美术教案 篇3
一、教材分析与学生分析
1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：
1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
三、教学重、难点：
教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
四、教学准备：
制作PPT幻灯片。
五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪
六、课时安排：一课时
七、教学过程设计：
（一）创设情境，激情导入
1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》
虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。
甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”
乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
引发学生思考，激发求知欲望。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
（二）探究新知
1、什么是意象艺术？
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。
课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利
《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的`哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。
《鹌鹑图》 （中国画） 朱耷
意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。
“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”
教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。
[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。
（三）理解与探究
1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。
2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克
请学生说出对作品的感受。
蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。
教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。
教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高
运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。
[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。
3、意象艺术在生活中的体现
列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。
（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）
[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。
（四）拓展与小结
1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。
2、展示评价
以学生自评和互评为主，教师做最后总结。
（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。
（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
3、学生欣赏部分艺术作品
[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
美术教案 篇4
一、素描基础与专业课的问题
素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。
将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。
具体表现为：
1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。
2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。
3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。
二、问题的由来
素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。
素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。
三、解决问题的办法
基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。
在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。
美术教案 篇5
教材分析：
“染纸”起源于民间印染，就是用吸水性强的纸，如宣纸、毛边纸等，进行折叠。并通过染色的方法形成美丽的图案纹样。它技法、工具简单，操作方便，纹样千变万化，可产生意想不到的惊喜。于儿童好奇，喜欢变化的心理相适应，因此很容易受到学生的喜爱。“折”与“染”决定了染纸的效果。在学生展开思维想象时，折叠纸的各种方法及色彩的搭配十分重要。
教学目的：
1、通过本课的学习，对学生进行发散思维的训练，发展学生的创造能力，提高学习兴趣
2、掌握折染纸的原理及方法
3、体验美的不同形式，欣赏不同的艺术风格，提高对美的鉴赏能力
教学重点：
掌握折染纸的方法，并能按自己喜欢的风格进行表现
教学难点：
染时应染透，并能注意色块的布局搭配以及理解单色染纸的艺术风格
教学过程：
（一）游戏导入
今天老师和大家一起做个小游戏——小水滴赛跑。我手上拿着两张纸，普通白纸和宣纸，请两位同学做小助手，在两张纸上分别滴上彩色墨水，比比哪张纸上的墨水跑得快？（白纸）为什么？
小结：宣纸的吸水性比较强。
宣纸适合用来画国画，今天老师还用它画了一张特殊的画（展示染纸作品），你们知道我是怎么画出来的吗？这就是我们今天要学的——染纸。板书
（介绍染纸有关知识）课件2
介绍用具课件3
（二）、掌握染纸的过程和方法
1、组织学生欣赏感知，并发表自己对染纸的印象和看法。
（1）欣赏染纸作品（课件4展示美丽的染纸）
今天老师还带来了很多的染纸作品，想看看吗？
（2）师：欣赏了这么多的染纸作品，你有什么想说的吗？
（生：这些染纸作品实在是太漂亮了！）
（生：染纸作品的图案非常的丰富、漂亮。）……
师：你还有什么想知道的吗？
(生：这么漂亮的染纸，我们能学会吗？)
(生：染纸的制作过程是怎样的？)……
2、了解染纸的过程
（1）猜测染纸过程
师：如此精美的染纸作品，究竟是怎么制作而成的呢？谁愿意来猜一猜？可以同桌讨论一下。
师:注意它的名称——“染纸”，首先可以推测它应该是“染”出来的。再结合欣赏到的图片,观察这些图案有没有规律?这些规律让你想到什么?有没有捷径很快形成这么有规律的图案？（回忆学习剪纸方法时学过的对折）。
(生:要先折起来再染)
（2）师生共同操作，验证猜测
师：到底是不是先折起来再进行染色呢？让我们大家做个小实验验证一下吧！
过程一：教师请学生跟自己一样，将纸横竖对折四次，不要打开。
过程二：请学生将折好的纸随便哪一个角浸入彩色墨水中，并观察有何现象发生？（墨水迅速沿纸角往上跑）
过程三：小心将纸打开，观察是否染出了 有规律的图案（在纸上是出现了有规律的小点图案）
总结染纸的方法：通过实验的验证，我们得出的染纸方法是先折后染！
教师出示板书：折、染。！
3、学习染纸的折纸方法
我们手工课上经常用到折纸，学会很多折纸方法。那就让我们一起来看看一些折纸的方法吧（课件5展示染纸的折法示意图）刚才我们将纸反复对折的方法，我们叫它“田字折”，还有米字折、辐射折、折扇折……还有很多折纸的方法（课件6）我们来看看老师们是怎么折的 插视频课件
不同的折纸方法会得到不同的染纸效果。
4、学习染纸的方法(课件7展示)
（1）、浸染法
通过浸的方法给纸染上了颜色，这种方法叫做——浸染法
（2）、滴染法
教师示范作滴染法：将彩色墨水直接滴在折好的纸上，为了将颜色尽快的染进去我们将纸进行挤和捏。
⑶、点染法
同学们思考一下还有哪些给纸染色的方法？课件8
我们来看看染好的作品课件9
（三）、学生尝试练习染色
1、复习染纸的制作过程（插视频课件）
2、制作要点：折法丰富多变 课件10
色彩搭配要鲜明
色块大小对比、适当留白 染色要透
你们想不想动手试一试呢课件11
3、请同学们用单色或彩色，尝试不同的折法和染法做染纸练习 看谁染得又快又好
（音乐欣赏）
（四）、作品展示
请同学将作品贴在展览板上，老师做染纸店老板，学生买染纸，在喜欢的染纸下贴上五角星。
讨论：你为什么喜欢，说说好在哪儿。
（五）、拓展（课件12
那么那么知道这些漂亮的染纸作品可以用来干什么？请看
1. 染纸可做成染纸书签（课件13
2、欣赏染纸服饰、窗花、等设计（课件14 15 16）
3、小组讨论：你准备用染纸来进行什么样的设计，各组交流，看看谁的设计最有创意的。
(六)小结 课件17
同学们，普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手变了如此美丽的作品，美就在我们手中，相信同学们定能染出更多更美的作品来美化我们的生活的。
板书： 染纸
制作过程： 折 田字折 米字折 等
美术教案 篇6
教学目标：
1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现能力。
教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：画出人物头像的基本特征。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：绘画用具材料等。
教学设计：
组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、初步了解人物的基本脸型及五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。共同归纳脸型：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。
我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人都有自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
3、教师示范
速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。
4、学生练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！
请大家选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
三、课堂小结：
评价作业：对照自己的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
四、板书设计：
五、教学反思：
美术教案 篇7
一、教材分析
本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。
具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。
师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
五）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
戏曲与美术教案篇三：戏剧美术教案
戏剧美术教案
教学目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，愿意亲近和了解中国戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
重点：脸谱与戏曲的基本知识。
难点：区分戏曲的不同角色和怎样画脸谱。
教具：电脑多媒体课件、课本等。
教学过程：
一：组织教学
师生相互问好
检查学生的出席情况
检查学生的工具是否齐全
二：导入
播放《说唱脸谱》的歌曲。
然后接触戏剧美术，学习画脸谱。
三：讲授新课
今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的联系。它所创造出来的行当分明戏装和佩饰，性格鲜明的各类脸谱，独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变，韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
戏剧美术按照戏中人物“生旦净丑”的行当和“忠奸善恶”的人性划分来设计和装扮角色。
不同人物性格和身份，他们的脸谱颜色也不同。
它的颜色还表现了人们的忠奸善恶，美丑及其性格和身份的特征。
红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
黑色：象征刚烈、勇猛、铁面无私、公正、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。白脸：象征阴险、狡诈等性格，也称奸臣脸。如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
黄脸：象征性格猛烈凶暴、内心有计、残暴善战。如典韦。
四：课堂练习
运用绘画创作形式，创作一个中国戏剧人物脸谱。
巡回辅导
五：小结
大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
美术教案 篇8
一、教学内容与目标
（一） 显性内容与目标
应知：回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。
应会：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年的生活情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（二）隐性内容与目标
通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
二、教学的重点与难点
（一）重点：
1. 通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2. 认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
3. 描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
（二）难点：不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
（三）学习材料：童年图片资料等。
三、教学设计
（一）创设意境
欣赏有关童年的摄影作品。认识摄影作品。回忆自己童年生活中的幸福往事，感受幸福。（回忆童年趣事这个环节，是放在课堂中的前置作业。一般常规教学，则是提前一课布置学生的前置作业。）
设计意图：回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。
（二）互动探究
课件出示各种不同形式的童年主题的美术作品。分析欣赏。
设计意图：认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
布置小组讨论：
1、你最喜欢哪一件作品？能猜出它是用什么方法绘画或制作的吗？
2、 你能看出作品中发生的故事吗？
设计意图：描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、 如果与自己的童年做对比，你有什么感受？
设计意图：感受不同时代孩子的童年生活。
通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
分析欣赏《流民图》。
讨论：
1、这些孩子的表情怎么样？他们渴望什么？
2、这些孩子穿什么样的衣服？
3、他们的身体状况又是什么样的？
设计意图：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年的生活情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
通过本教学环节，突破难点，认识不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
（三）综合建构
通过这节课的学习，你对自己的童年有了哪些新的认识？
设计意图：更深一步感受童年的快乐。
（四）拓展
欣赏有关贫困地区儿童童年的摄影作品。
设计意图：培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢？
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