《情书》观后感

时间:2021-08-20 11:02:21 观后感 我要投稿

《情书》观后感

  在观看完一部作品以后,一定有不少感悟吧,写一份观后感,记录收获与付出。那么你真的懂得怎么写观后感吗?下面是小编收集整理的《情书》观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。

《情书》观后感

《情书》观后感1

  说起来,这是第二次写《情书》的影评,从15岁时初看,到如今已经整整5年,把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看,终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的,终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。

  一、首先是主题

  岩井俊二导演有着相当大的野心,他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨,展现留下来的生者的状态,这本身是一个很严肃的命题;他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思,叹息这些逝的美好,这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现,同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。

  关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”

  本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒,纯白的画面、低沉的提琴,配以喧嚣的人群,显得格格不入,让人不舒服。常理中,怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死,影片提及时,房屋中介也会因其死因而大笑;办葬礼时,也是很嘈杂,

  导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化,尽可能淡化悲伤,从而引起“故人的离世,到底给生者余留了些什么,生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。

  “如果像的话…我就不能原谅,如果这是他选择我的原因……”

  “博子现在是我的了”

  这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后,博子其实是活得很压抑的,而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了,你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福,他通过影片传达一种救赎,一种洒脱和解放,博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情,也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人,所以博子释怀了,能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活,并且更轻松快乐了。

  关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”

  本片选取了大量的细节来表达此主题,无论是博子对男藤井树的长久怀念,还是少年藤井树之间的朦胧情愫,抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情,这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造,而其中最成功的,最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。

  关于中学时代,导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节,看似寻常不经意,实则导演煞费苦心,一是这些正是中学时代最真实的代表,二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感,整个叙事显得自然而温暖。

  特别是两个情节,让人印象深刻:一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后,她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达,女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时,那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱,少年时被封藏的到若干年后重新被开启,女孩肖像素描是迟来的告白,这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。

  导演在传达一种宿命一种巧合:如果没有博子念念不忘的探寻,女藤井树永远也不会了解少年的心思,而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。

  二、然后是叙事结构。

  不得不感叹导演叙事结构安排的精当,让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋,还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情,这样的题材已在各类影片泛滥,而本片却能运用巧妙精良的叙事结构,铺垫了层层悬念,然后所有的美好抽丝剥茧而出,把这个主题表达的那么深刻,让人满怀感动。

  “就是因为收不到所以才寄的,因为我是寄到天国的”

  怀念故人的葬礼为切入点,以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此,在通讯不发达的时代,这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树,相同的名字,回忆里的少年,使两条线索能无缝对接,叙事丝毫不显混乱。

  值得一提的是:即使有心见面,博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实,这样的叙事安排更巧妙,如果两人见面了,少了通信沟通的含蓄美,同时剧情上也会有更多不必要的赘述。

  而铺垫上,除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫,还有一个是让人眼前一亮的:女藤井树在医院看病时,往昔的记忆全部接踵而来,闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆,即女藤井树生病了,而她父亲死于肺炎,而从后面的剧情我们可以得知,正是她父亲死的那年,她和男藤井树有密切的交集,男藤井树敲门时欲说还羞的告白,最终因为不回时宜而没有开口。

  按照很多电影的叙事模式,若有回忆剧情,就会持续很久,直到把这个故事讲完整讲清楚。然而,女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里,导演用意有三点,一是剧情需要:逐步回忆,能让女藤井树有个心理过度,慢慢抛开对记忆里藤井树的误解,牵引出女藤井内心的柔软和感动,明白年华流逝后,青春岁月的美好,也就是导演的诉求之一。二是主题要求:无论怎样,现在还活着的人才是主体,他们的生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心理:观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的,这需要一个递进的心里接受和心理认同。

  影片的叙事节奏一直是略显缓慢的,各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是,影片的高潮安排的很是巧妙,运用了平行蒙太奇,女藤井树在医院里,博子在雪山上,前者是生命的延续,后者新生活的抉择。“你好吗?——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时,给观众的冲击无疑是相当巨大的。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。

  三、最后是镜头语言

  《情书》的镜头之美是有目共睹的,镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美,但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。

  色彩之美,女藤井树开始回忆中学时光的第一幕,一个向后拉的镜头,画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花,由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里,橘色和青色是对比色,视觉冲击力最强。

  构图上,则随处可见,譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头,拉出来后火车的全景,它是从左下角开往右上角,呈具有延伸感的对角线构图;再比如最后的那个图书室窗帘的镜头,温和的阳光,飘飞的樱花瓣,左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置,也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置,不突兀;同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。

  镜头蒙太奇运用之美,笔者认为有两个值得详谈。

  一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场,镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁,女藤井树骑自行车骑出大景深的画面,然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴,那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。

  而另一组镜头组接地十分有趣,耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡,一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂,只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出,那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写,但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层,岩井导演所擅长的镜头含蓄之美,让笔者拍案叫绝。

  其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多,还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以,它会被奉为经典、历久不衰。

  无论怎样,一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引,在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感,到后来越来越温情,如同由冬到春,树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。

  “我的爱已随那南风远”

  哀而不伤,虽有遗憾,但也圆满。

《情书》观后感2

  每个人都会经常徘徊于内心斗争,坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制,而作为以为新生代的年轻导演,岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日,岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时,他就以拍摄8毫米为创作原点,踏上电影探索之路,他的作品获得了许多好评,如《玛丽亚》《情书》等。

  与同时代张扬反叛精神的导演,比如以突发性暴力著称的北野武相比,岩井俊二是传统的。在他的影片里,往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比,他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始,作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作,是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响,先是在日本国内一起空前的轰动,继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。

  时至今日,它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱,更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户,冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了,但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后,她顺道去藤井树家拜访,一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的`博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相,便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白,可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴,于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰,但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然,在得知这一切是很悲伤,但是却走出了这段感情的阴影,接受了秋叶茂,寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

  电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作,它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力,从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆,再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力,不断地引发博子的感情变化,从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构,在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。

  《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大,但强度很大,它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容;主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式,完全遵循了男女主人公的心理活动规律,清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬,也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式,按照导演外加的情绪线和理性思维,两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起,逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上,编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。

  在叙事的时空上,影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘,然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑,到最后发现真相,一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预,各自按照自己的发展脉络发展,交错展开,平行叙述,展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如:景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行,她处于动势,成为画面中引人注意的活跃因素;而前景是驻足沉思的博子,她则是处于静态,这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间,博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字,而女藤井树回头张望,然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡,所掩盖。就这样,两个女孩失之交臂了。从此,两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开,她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起,既不突兀也不牵强。在影片中,由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中,便更赋予情节更多的时空自由,既突出了主要情节,保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度,又不是单纯的单线结构、平铺直叙。

  在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合,富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面,补充了较富有人情感染力的环节,使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面,构图追求的是唯美,在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是:博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是,蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾,仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上,只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗?”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄,更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分,因为它也是影像的一种展示。

  《情书》的主要音乐是钢琴曲,其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致,这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的,目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛,因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息,令人产生了一种忧伤,更使人们感受到了青年的纯真与执着,在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆,但是正是这点点滴滴的回忆,让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹,是所有感情的积累,所以回忆是美好的。

  《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘,发现了其中奥妙,两个长得几乎一样的人,对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情,也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。

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