《文化苦旅》读后感
当细细地品读完一本名著后，你心中有什么感想呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你会写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《文化苦旅》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《文化苦旅》读后感1
手棒一本《文化苦旅》，随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。旅行结束，本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化，然而我却无法使自己陶醉，心头莫名地涌出一种苦涩的感觉。我一直对《文化苦旅》中的“苦”字百思不知其义，起初认为无非是指旅行的劳苦，现在才发觉这实在过于幼稚的理解。其实，苦于身无所谓苦，苦于心才实为苦。作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一起。”我以为，这乃是文人最大的财富。苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。
秋雨先生说：“如果说人生是一条一划而成的线，那么具有留存价值的只能是一些点。”是的，人生无非是漫长历史的一个缩影。历史从古代走到今天，还要继续走下去。历史的足迹却成了无数人一生的执著追求。历史的魅力便在于它的足迹总是隐藏在山水之间，难于寻找。所以没有博大的历史情怀，深厚的文化内涵的人是永远不会找到这些无价之宝的。无疑，余秋雨教授是“探宝”的胜利者，他的收获便是这本《文化苦旅》。
《文化苦旅》带领着我在历史长河中漫游。我的体会就是一句话：“中国历史文化总是伴随着太多的磨砺”。
“对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感到引发出人生沦桑感。”这是作者的感叹，也是对读者的启示。人的一生也是一段历史。人生之路是弯弯曲曲；回头看一眼留下的足迹，自豪的同时难免感到一丝惆怅。因为无论你拥有多么辉煌的成功，却总会留下这样或那样的遗憾。作者在山水之间跋涉是为了寻求历史的足迹，文化的灵魂；我们在生活中跋涉则是为了寻求人生的真谛。细品《文化苦旅》，留下了苦涩后的回味；那么度过漫长人生后，我们又将留下什么呢？
《文化苦旅》读后感2
文化苦旅，在文海中遨游；文化苦旅，在学海中航行。这是一本集历史、山水、人文的散文集。读历史，知名人名事；读山水，览大江南北；读人文，赏民风民俗。它如一盏明灯，照亮我们的心灵。
为什么叫《文化苦旅》？先说一个现象：中国人每当假期，总想去名胜古迹旅游。我们向往的，仅仅是景色吗？当然不是，游客更想体会的是文人曾经的情怀，去寻觅曾经使人陶醉的诗意，去感悟意味深长的哲理。当我们徜徉在古圣先贤曾流连忘返的花径绿洲时，仿佛瞬间与先贤们产生了穿越千年的心灵对话，人们想借此对国家、历史产生新的理解与感悟。余秋雨先生，正是想借此来弘扬传承中华民族自古以来伟大的精神。但是，这种精神并不好悟，需要不断提升思想境界，去思考、体会，才能领悟到真谛。
“回去吧，时间已经不早，怕还要下雪。”这意味深长的语句出自这本书里的《阳关雪》。阳关，这个地名是那么令人荡气回肠！“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维的真情和儒雅已在阳关道飘荡千年，他所表达的阳关，是威武雄壮的，寄托了深深的友谊……唐人就是这样，再大的困难也抵挡不住他们前进的步伐，扼杀不掉他们乐观。如果每个人都如此乐观，那这个社会将更加美好。
阳关，我觉得它是中华民族品质的象征，它屹立在黄沙之中，昂首挺胸，眺望远方，这不是中华儿女的坚强性格吗？它开放积极，丝绸之路在它脚下通往西域，向世界展现中国的风姿，这不是中华儿女的博大胸怀吗？但是几百年后，余秋雨来到阳关，看到的只是土墩、沙坡、荒草、石碑，还有残雪……阳关被废弃，阳关的坍塌，使中华民族更有骨气。阳关之后，再无阳关！
苦，苦如开山，功成始得琼瑶；旅，旅如探险，完后必获璞玉。
《文化苦旅》读后感3
《文化苦旅》这本书是余秋雨的第一部文化散文集，也是他的代表作。全书所收作品主要包括两部分：一部分是历史、文化散文，另一部分是回忆性散文。它主要通过山水探求文化的灵魂、人生的真谛、中国文化的历史命运和中国文人的人格构成；它既表现了中国历史的深邃荒凉，又展现了江南文化的清新婉约；既展现了中国文人的艰难心路，又不忘揭露世态人情。
我今年读了这本书，被作者优美的语言和深邃锋利的思想所震撼。我最大的感受便是：“文人的魔力竟能把诺大的一个世界的生僻角落，变成人心中的故乡。”我想每一个中国人都或多或少有这样的体会，自己特别想去的地方总是古代文人与文化留下的较深较浅的脚印。作者认为：“这是中国历史文化的悠久和对它的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。”或许，这就是一种文化情结吧。
我们去某一个地方旅游都总会不自觉的回想那里的一切，主人是谁、修建的目的，有谁在这里洒下热血，有谁在这里……一瞬间，把历史、人文、自然全混然交融在一起，历史的沧桑感与人文的沧桑感便将人笼罩，历史的古迹所蕴藏的精神与文化也便奔泻而出，使参观者无端感动，无端的喟叹。
余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察洞悉能力去思考去表达这古老民族的深层文化，用细腻的笔触去纵观华夏文化。文化“苦”旅，它不甘甜。苦苦的味道，透出了书页，让我们读这本书更多了一道滋味。在读这本书之前，谁会想到，，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹背后竟会有这么多的涵义和故事，文化给人的包袱也越来越重。
《文化苦旅》给你展现作者优美的文字与深刻的思想。从华夏大路上走来，体会民族深重的苦难与灿烂的文化，这本书给与有思维的碰撞、真谛火花。让我们打开此书迈着沉重的步伐，走在中华大地上。
《文化苦旅》读后感4
看完这本书。最大的感触就是对于文化的理解，实则，文化是一种精神，一种追求，一种压迫，一种力量！文化是美丽的、痛苦的、感人的、悲愤的，是包容一切的！一切，对于某些人来说是世界；而世界，对于某些人来说是文化了。这本书中，让我感触最大的就是《废墟》一文了。“雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸；登月是伟大的，因为有“挑战者号”的陨落；人生是伟大，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。”这个是作者发自内心的告诫俄……没有废墟，就没有文化；没有文化，就没有我们，没有亚洲、没有欧洲、没有美洲、没有非洲、没有大洋洲，当然更没有中国！废墟是必然的，他的建筑者从垒上第一担土的时候就知道，不管这建筑多么雄伟、多么壮丽，依旧有他日后的落寞与孤寂；不久，废墟会被掩埋，将会有新的“非虚”诞生。它的过程是同样的，终有一天他会蓦然倒下，没有昔日的雄伟与一切，最后甚至被人淡忘……这个就像人生，每一个人都是一方建筑，由往年的辉煌，有如今的黯然，然而终究免不过变成废墟；社会也是这样，一个建筑到了，另一个新的建筑就会产生来取而代之。再美丽的人生，终于会成为废墟的。人生的伟大建立在废墟上；历史的悠远建立在废墟上；文明的初始建立废墟上；文化的开端建立在废墟上。废墟不仅如此，像作者所说，如果在现代，“黄鹤楼可以装电梯；阿房宫可以作宾馆；滕王阁可以辟商场。”这个不是繁荣，这个才是文明真正的废墟！荒漠化拉感情；淡忘啦以往；摧残拉文明……若是圆明园重建拉，得来的是一颗没有耻辱感的心，抹去的是，熊熊的大火，强盗的劣迹，昨日的中华文明。有时，或许废墟比建筑要好得多。废墟真正表达的，似乎是唱响一曲对于现代的文明的悲歌，废墟，是现代的产物，是现代的建筑，或许它的重要不能与天安门、故宫相比，但是，后两者所代表的只是中国古人的伟大，前一者让我们永记耻辱，还有一种渴望，一种呼吁。
《文化苦旅》读后感5
第一次听说《文化苦旅》这本书还是在上中学的时候，直到上大学时才买了一本认真来读。古话说得好：“读万卷书，不如行万里路。”作者一次次漂泊的旅程，都是增长智慧的机会，也使心灵经过了一段漫长的洗涤。
我细细读着书，慢慢地被书中的历史、游记所吸引。从莫高窟的中华民族痛失瑰宝到风雨天一阁那座仅存的藏书楼，从沙原隐泉到洞庭一角，又从吴江船到牌坊。作者走过的每一处地方，似乎都蕴藏着那么多中华历史。有时候真想自己也能懂得中华五千年历史，每当走到一个地方，都能想起此地过去的故事和故人的
读这本书，就像和作者一起，从
我一直在想，为什么叫做文化苦旅?慢慢得，我明白：苦旅，苦在历史的重压，苦在历史的逝去，苦在古人的远离，更苦在文人心里的敏感。
读了这本书，不仅让我略懂了作者，更让我读懂了中华民族历史的一丝细脉。
《文化苦旅》读后感6
最近拜读了余秋雨的散文集《文化苦旅》，这本书介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但余秋雨不仅仅只是介绍这些风景和古迹，而是通过它们揭示了更为深层次的内涵。
其中有一篇文章《道士塔》，说的是莫高窟如何在一个无知的王道士手中被“抢掠”一空的事情。看后我很受感染。余秋雨在文中写到“……‘住手!’我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗?我甚至想向他跪下，低声求他：‘请等一等，等一等......’但是等什么呢?我脑中依然一片惨白……”作者是在为那一副副画像、一尊尊雕塑，一卷卷经文的丢失感到可惜;是在为中国文化遗产的遗失而感到惋惜;更是为当时清政府的无能而感到痛惜……
莫高窟被抢掠并不是王道士一人的错，更是当时无能的清政府的错。如果当时的清政府能稍微重视一下我们国家的文化遗产，如果当时的清政府能稍微有那么一点骨气，如果当时的清政府能稍微考虑长远一点，那么那些外国人怎么可能就那么轻易地将如此之多宝贵的文化遗产掠夺走?
可是就在这清政府之前的几百年，我们的国家还是世界的强国，唐朝的空前繁荣，元朝的空前强盛，我们的国家吸引着多少外国人前来经商、学习。可为什么到了清朝就那么的备受欺凌呢?
骄傲。就是因为我们太骄傲了，我们变的封闭，我们变的迟钝，我们变的木讷。所以也就有了王道士这样的人，也就会出现莫高窟里的文物仅仅只用了一点点的银元一点点的物品就被交换走，也就有了那时的半殖民地半封建社会。
我们这个文明古国的文化遗产被掠夺走的实在太多了，做为国人，真的有无限的痛惜，但这已经是历史造成的悲剧了，无力挽回，或许这正切合了余秋雨《文化苦旅》的“苦”字吧。我们现在能做的只有吸取前人的教训，不再让这悲剧再次上演。
《文化苦旅》读后感7
读余秋雨的《文化苦旅》，我不禁想问什么是文化？我百度一下文化，各种各样的解释在网上流传，各种关于文化的词条相继排列。编辑词条的不是一个人，这就导致了问题：各家观点杂糅组成一个定义，各种各样的定义解释着同一个名词，这些都是网上词条共有的问题。对于文化的解释，我更倾向文化是历史的沉淀。无论是包括宗教信仰、风俗习惯、文艺科学在内的意识形态，还是文化的物态、制度、行为、心态四层次，都是历史积累沉淀的结果。
既然是苦旅，旅途当然就不能是欢乐的。文化的传承远比文化形成要艰难。比如四大文明中的埃及尼罗河流域文明、印度河流域文明和两河流域文明，都在传承过程中遭到毁灭，唯独中华文明一脉相承，绵延千年而不绝。即便如此，中华文明在传承的过程中也不是一帆风顺的，因为各种各样的原因，文化事物遭到破坏甚至是毁灭，这最好的例证就是莫高窟了。当王圆箓一次次“整理”他的庭院的时，当外国“学者”一次次运走用低价购得的'古籍时，当中国官吏一次次以资金不足拒绝保护石窟时，我想莫高窟肯定在西北凛冽的风中哭泣。落日染红了天，血色一般的晚霞犹如中国文化伤口正滴着血呢……
相对于文化遭到破坏感受到的这种痛苦，在旅途中所受到的舟车劳顿之苦更像是一种历练，一种在文化面前的虔诚仪式，余秋雨拜访过众多名山大川，不止一次谈到路途之苦，同时也引述了其他古人的路途之苦。相对于古人来说，现代人受的苦就要少得多了，缆车汽车和沿途的旅馆酒店为游人打点好了吃住行的一切，而古人则是自备干粮，露宿山野，历经劳顿之苦才能看到期盼已久的山川景色。正是有了这样的旅行，山川变得不再是山川，而是在一次次迎接游客中不断沉淀下来文化。名山本只是山，有了文化积淀名气在大了起来。
《文化苦旅》尽管写出了文化传承的不易，但我们也应该看到文化也是具有顽强的生命力，当它鲜活地呈现在你面前时，你不会觉得那就是文化，你会觉得那是你生命中的一部分而且是不可分割的。
《文化苦旅》读后感8
从本篇开始，作者开始描写祖国的文化遗迹。
秦代四川郡守李冰督造的都江堰水利工程，造就了四川天府之国的美名，使用了两千多年，至今仍在造福一方百姓。余秋雨先生以高度的历史使命感解析了都江堰的始末，运用渊博的历史知识和深厚的文学修养向我们详细剖析了它的人文底蕴和政治意义。
作为两千多年的人工工程，至今仍然发挥这其本值，确实比现在只存在残值的万里长城要了不起得多。难怪作者说：“这是一个不大的工程，但我敢说，把它放在全人类文明奇迹的第一线，也毫无愧色。”，“世人皆知万里长城，其实细细想来，它比万里长城更激动人心。”在这一点上可以和隋朝的京杭大运河相媲美。
摘抄：
这一切，首先要归功于遥远的李冰。
四川有幸，中国有幸，公元前三世纪出现过一项并不惹人注目的任命：李冰任蜀郡守。
这项任命与秦统一中国的宏图有关。然而，这项任命到了李冰那里，却从一个政治计划变成了一个生态计划。
他总结出治水三字经（“深淘滩，低作堰”）、八字真言（“遇弯截角，逢正抽心”），直到二十世纪仍是水利工程的圭臬。
都江堰调理自然力的本事，被近旁的青城山作了哲学总结。
青城山是道教圣地，而道教是唯一在中国土生土长的大宗教。道教汲取了老子和庄子的哲学，把水作为教义的象征。水，看似柔顺无骨，却能变得气势滚滚，波涌浪叠，无比强大；
看上去，是人在治水；实际上，却是人领悟了水，顺应了水，听从了水。只有这样，才能天人合一，无我无私，长生不老。
这便是道。
道之道，也就是水之道，天之道，生之道。因此，也是李冰之道、都江堰之道。道无处不在，却在都江堰作了一次集中呈现。
拜水都江堰，问道青城山。
《文化苦旅》读后感9
初次拿到这本书的时候，一下子像泄了气的皮球一样软了下来，用各种羡慕嫉妒恨的眼神看着别人手里的书。《文化苦旅》，随笔性散文，无剧情，无任务，无结局，这种三无的书要怎么勾起我的阅读兴趣？于是在它在课桌里躺了两周之久之后，我终于翻开了它的第一页，带我走进了一个比现实美丽的城市。
好像又再次回到了莫高窟，回到了那个暮霭刚刚从地平线升起，弥漫于空中的时候，那个时候莫高窟不是旅游景点，就那么静静的、静静的耸立在当时
对这本书中另一
《文化苦旅》，苦着寻找了文化，寻找了
《文化苦旅》读后感10
“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。”余秋雨先生这样就座谈论他。
徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的色彩和线条。
一幅优秀的艺术作品，必定是作者用尽毕身所学，倾尽身心，将自己的思想与情感，亦或是愁绪与思索融入其中。而懂得欣赏的人总是能够在万千庸常的作品中一下子被吸引，透过这幅作品搭建起和作者沟通的桥梁，体会作者想要表达的、描述的心境，深入灵魂，了解他的生命经历和变化，这是一幅好作品本身应具有的魅力。
生活中的人们无法时常接触到这些与心灵相契合的生命之作，自然而然无法真正理解作品的意义，以及作品背后的人的情感。而因这种时空限制上的人与艺术的隔离又孕育不出能真正描绘艺术的艺术家，造成了如今“人疏离艺术，艺术疏离人”的恶性循环。
我们首先要亲近艺术，体会这许许多多描绘多样内心世界的美，才能让越来越多的艺术亲近人，消除人与艺术长久以来的隔阂。反观艺术家们，或许有时是他们深远而犀利的眼光，特立独行的表现无法引起普通人的共鸣，于是他们的作品渐渐埋没在历史的尘烟中。如果现代艺术家们能从精致入微的笔墨趣味中寻找生命的契合点，我想可能会更好。
毕竟，“人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命”。
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