钢的琴观后感
当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，何不写一篇观后感记录下呢？那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编为大家收集的钢的琴观后感，希望能够帮助到大家。
钢的琴观后感1
总有那么一部或者几部电影会触动我们某一根神经，看后有想写点东西的冲动！
这部小成本电影，商业宣传没有炒作；演员没范没有腕；没有视觉冲击和感官刺激，题材和以前以父子情、父女情为主题的电影相似。
影片中的一切都是那么的简单，唯独那架钢制是最复杂的，因为它承载的东西最多，不单纯有美妙的音乐！
它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么“穷养儿子富养女”，只知道“用心”养！他的壮举稍显滑稽，但是我们没有资格去耻笑他。
它承载着对生活的热爱之情，“成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！”这些句子都把生活描绘的非常真实。
但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这个结局才是时代的，如果女儿留下来，才是艺术的！
钢的琴观后感2
该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。
由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。
比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑:这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的?有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的?
其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界限在哪里?甚至存在吗?文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西:理想主义。
灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。
生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。
1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘?而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。
1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。
钢的琴观后感3
今天，我看了《海上钢琴师》的电影。
1900（主人公）是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。
我看完影片后深深的被1900的精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。
音乐是一种沟通方法，可以从音乐中解开悲伤，从中寻找出快乐。
钢的琴观后感4
这部电影闻名已久，一部非常棒的电影，评分很高，推荐的人也多，只是自己一直没有观看的欲望，今天突发奇想利用午休的时间看一看，到底这部电影好在何处，令那么多人喜爱。
《海上钢琴师》主要讲述了一位从船上出生的小孩，被他母亲遗弃，后来被一个火炉工给收养，但从小表现出惊人的音乐天赋，对钢琴能够自学成才。记得主角那时候才7—8岁，第一次弹钢琴，便将头等舱的乘客和船上的船员给震惊了，从此这艘从欧洲到美国来往的豪华游轮上多了一位钢琴师—称为海上钢琴师。因为是被人收养的，而且时间很特别，最后被取名为1900，后面也一直被当做称呼。主角就这么一直在船上生活中，从出生在船上，一直到他声明卓著，这期间他从未下过船，唯一的一次，已经做好准备下船，最终半途而废，就差半个船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸毁那一刻，他仍然坚持不下船，认为自己属于这条船，只有这艘船上，弹奏着钢琴，自己就有活着的意义。在自己看来，主角确实属于这艘船，他的音乐也只能那里表达出来，如果上了岸，也许会变成另外一个样子。如同在最后，他自己所言
在这艘船上，只有船头到船尾的距离，是有限的，但是下到一半的船梯，他看见了那座城市不断地向远处伸延，包含一切，除了尽头，无数的街道，每个街道又有多个道路，我看不见尽头，我知道哪里是尽头，但是不知道。
钢琴有有限的键，只要自己可以创作，可以有无限的音乐。
这部电影一个琴技决斗的片段，令自己热血沸腾。随着主角一直在这艘豪华游轮上，在一次又一次的演出，琴技被无数人称赞和吹捧，名声斐然。这时候有个爵士乐的创始人，听到主角的名声后，当做媒体面前表示很不屑，一个从不下船的.钢琴师，会有多高的弹琴水平，这个仁兄不惜在媒体面前大肆宣传，口出狂言，要上船挑战主角，将其按在地上摩擦。他们的琴技切磋，在自己看来，是最震撼的一个片段，20分钟的钢琴表演，令自己沉醉其中。可能自己对钢琴了解太浅了，在主角第三首曲子弹奏之时，自己同电影中听众一样，被它深深地吸引，音乐的魅力如此之大，此时此刻也希望时间永远停止，这一幕即将载入史册。
在我看来上天给了他音乐天赋，也给了他胆怯的心，不愿尝试下船，也许他再次见到那个女孩，就会大胆地上岸了，最终会过得很好，可惜是假定。有点像《肖申克的救赎》，在监狱里是没有自由，出去了，心飞出去了就是自由，对1900而言，在船上是自由的，上了岸反而会是监狱。与好朋友聊完人生最后一次，他乐观地对待接下来的炸船，感觉很平常，就像一次告别而已，只是换了一个地方继续这段人生，唯一犯愁的是能不能继续弹钢琴罢了。
钢的琴观后感5
之前听过这个影片、今天抽时间看了一下、怎么说呢？这个片子的很多地方值得我们深思！我想说的是演员很棒、制片赞！
一个在游轮头等仓出生的白人小孩被遗弃在游轮上、阴差阳错的被一个黑人锅炉工收养、这就已经埋下伏笔他的人生终究不会同于常人！他的身世是个谜、可能是哪家的富贵子弟小王子般的生活，但是现实却是在杂乱无章的不见天日的邮轮底仓长大！影片中有一幕很有意思让人不经意会瞎想、他是在一个TD柠檬箱子里、放在钢琴上被发现的，注定他与钢琴有缘。后来有一幕在度报纸，报纸上的TD柠檬大王、也许他可能是他的孩子！
正因为他养夫怕他被带走所以他的童年是孤独的没有小伙伴没有父母的陪伴没有社交、有的只是黑暗的仓底及无边无际的大海、而电影中贯穿着他没有出生证没有国际、始终漂泊在大海上、像一个从来都不存在的人。也因为正是如此他更善于发现别人看不见的听不见的东西、养父的离去让他更加的孤独、这些都后续他的音乐天赋埋下伏笔！
他的音乐不是在演奏、而是在讲故事，游轮上每个人，背后不为人能知的故事在他那他用钢琴弹奏的形式来讲述他们的故事、所以他的音乐是独一无二的也是清澈见底的。什么金钱什么地位这些对他来说都不重要，之所以这样他的音乐才会那么的让人心动不已。
虽然总是在漂泊，总是表现的不在意任何事或展现的很开心、但是终究到了荷尔蒙的年纪他遇到喜欢的人，而羞涩于表达，始终把自己圈在这坐游轮上，导致有些悔恨。他可以下船但是他的脚始终都没有踏过陆地。他有选择地权利、而他选择了大海，他在这长大熟悉大海的一切，陆地对他来说很陌生，也没有在意的东西，在意的人，太多的未知让他有些胆怯，他尝试过下船但是最终还是选择了海上漂泊！
看到这让我想到人的一生就是这样、有很多的未知，面对未知有些人胆怯了、安于现状，熟悉的人、熟悉的生活方式、熟悉的工作、熟悉的朋友圈，不想尝试去改变什么，因为不想去尝试、未知的领域！我想说的不去尝试怎么会知道呢？换个角度看世界可能会有所不同！
影片的结局我不喜欢但是我能接受、因为每个人会选择适合自己的路，虽然与我想要的不同、毕竟是他的选择！
最终我想说的是跳出现状，换个角度看世界、可能看到的是另一番景象、或许不是你喜欢的但是毕竟你见过！有对比才会有选择！
钢的琴观后感6
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
影片介绍：“男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
钢的琴观后感7
《海上钢琴师》这部电影的主角叫雷蒙，他被一个煤工收养，煤工死了后，他开始弹钢琴。经常在船上为乘客弹钢琴，乘客们都被他的琴声所陶醉。
后来他成了客船上的钢琴师，并结识了一位朋友叫小号手。两个人十分要好，小号手很崇拜他的才华，也为他一直不下船而感到不解。可他虽然没有下过船，却已经名扬四海。但是他为什么不下船呢？他告诉朋友：“我可以在有限的钢琴中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道中找到属于自己的空间。”
有一天，他的朋友要走了，这艘客船也即将被摧毁。可他还是不愿意下船，只是最后说了一句话：“陆地上的人喜欢寻根究底，虚度光阴，冬天时忧虑夏天的迟来，夏天时担心冬天将至，所以到处追求一个遥不可及四季如夏的地方——我并不羡慕。”
我看了后，为他的顽固不化感到可惜，但也敬佩对音乐的这份执着。
钢的琴观后感8
曾有人言，美国电影善于创造奇迹。如果说《阿甘正传》是巧合的奇迹，漫威英雄是热血的奇迹，那《海上钢琴师》便是诗意的奇迹。
何为《海上钢琴师》的奇迹？这世界上天才千千万万，难得的是美好逝去时对我们心灵的直击与触动：遗憾的味道，遗忘的音符。
当我看1900，我看到了什么？孩子般的执拗，还是骨子里漂泊一生的孤独。仿佛跨越了古典之殇，他是再世嵇康。“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”公元263年，嵇康为司马昭所害。身为魏晋琴师，嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，正如1900所说：“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”不幸的是，嵇康与1900那卓越的才华和逍遥的处世风格，都终为他们的谢幕埋下了祸根。
“他”要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声铺天盖地，弹进众人心里，弹毕，嵇康从容地引头就戮，时年叁十九岁。“他”以心为弦，以身为琴键，坐在布满灰尘的车间，不吃不喝也高贵得像个王子。承担他的是汹涌与平静共存的美丽神秘大海，面对不可挽回的命运，一张破碎的碟盘唤醒往昔，奏鸣，在大爆炸中，1900向死而生，没有太多人难过，但没有人会高兴。
宁愿一生孤独，不愿随波逐流；宁愿氐惆尘封，不愿抛却纯真。在鲜花与诟病当中，人们总是嘲讽着这部电影的琴艺只是围绕着表面的“唯快不破”，而选择性地忽略故事中遗忘的凄美。
你未曾漂流过，却一直漂流着；你或许未曾孤单过，却始终会感到孤独；你从未停下脚步，却从未曾离开。1900的懦弱，懦弱得真实。“比起奔向未知的茫然，守着旧梦湮灭是多么浪漫的一件事！”
又有谁能说，泯然于世不是理想的一种，成也大海，败也大海。若以世俗的眼光论处，为何要将陆地的重量强加在一名海之子身上？他所不见的无数种选择，他所见的只是一种选择：回到船上，再一次从船头走到船尾，“世界从身边经过，但只有两千人一次……这才是我生活的陆地。”
义无反顾。
大概是早已阅尽，最后在人群中都已无法找到一席之地，因为他是连耶稣都要问他是谁的一个传说、一段故事、一串音符。叁十年来，在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。
“只要你有一个好故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。”
哪怕一分离就是永别，一遗忘就是永远。
钢的琴观后感9
最近我看了《海上钢琴师》这部电影。
故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。
在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。
我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。
1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。
同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。
1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。
钢的琴观后感10
这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。
也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？
我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。
不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。
然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。
同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。
真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。
所以，我在心里并没有给这部影片评分（由于不打分无法评论，在网站上打了个“还行”），因为我觉得它对于每个人来说打不同的分都可以理解——这不同于其他影片单纯的讲专业技术或是影片内涵，而是给每个人出的一道没有固定答案的问题，至于这个问题到底是在问什么，那还要看你由这部片子想到了什么，最后，抑或留下一句怒骂或不屑，都将是你对这部片子的答卷。
钢的琴观后感11
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排
钢的琴观后感12
《钢琴师》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼(WladyslawSzpilman)1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮助下幸存下来时，他必须要躲藏起来。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。
长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为那是人类在面对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实。
给我留下深刻印象的是影片中那一幕：钢琴师来到一座被废弃的房子，这是德国人临时办公的地方。钢琴师踉踉跄跄走进那座房子，死神在那里等着他，还有钢琴。他躲在阁楼里，听到一阵轻微的钢琴声从底楼传来，是贝多芬的月光奏鸣曲。他去楼下偷罐头，要靠它维生，被一个德国军官发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。钢琴师告诉德国军官自己也会弹琴。萧邦第四叙事曲在他手指下飘然而出，音乐先是生疏的，渐渐流畅起来，钢琴师的手指恢复了记忆。萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人;用音乐来拯救一个钢琴师，用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。
钢的琴观后感13
今天我看了一部电影——《想飞的钢琴少年》，给我留下了深刻的印象。
这部电影的主人公是一个在上幼儿园的小孩子，弹钢琴弹得非常好，在半年内就学会了一册五谱的曲子，真是令人称奇。要是是我，我可能五年都学不会。有一次，他的妈妈叫他不要上幼儿园了，想让小男孩去音乐学校上学，可是音乐学校的人说他的年龄太小了，不能上音乐学校。在他妈妈的劝说下校方终于答应了，但要让孩子通过测验来选拔，如果学的时候不认真，还是要退回来的。最后小男孩考进去了，小男孩明白这学习的机会来之不易，他十分刻苦努力，成了全世界著名的钢琴家。
这一部电影让我懂得了自己的长处要坚持做下去，认真的学就能成为你所擅长的领域的佼佼者。
钢的琴观后感14
今天我看了《弹钢琴的盲童》这部电影。电影讲述了一个叫刘浩的小朋友，因早产过度吸氧而导致双目失明，但凭借自己的音乐天赋，他和他的妈妈一起努力，最终获得成功的故事。
这部电影有很多让我感动的地方，最让我感动的是刘浩帮妈妈切菜，切到了手，缝了四针，第二天就要去比赛了，可他不顾自己的伤痛还是去参加了比赛。比赛过程中，因为伤口破裂满琴键都是血，但他还是弹完了比赛曲目，并且拿到了第一名。从这里我看到了他的坚强和勇敢，还有他为了梦想执着努力的精神。
我想到了我也在弹钢琴，我要学习他的认真、努力。为了目标的实现，在任何困难面前都不放弃，坚持到底，风雨过后就是彩虹。
钢的琴观后感15
《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日，其在我国各大影院上映，反响良好。多亏这次4K修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。
影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9。2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。
值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于电影中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”
影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1990年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。
这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。
也许大部分看过这部电影的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。
不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”
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